洪超人物介绍
洪超，男，(公元1960年至今)，北京人。国际著名艺术家。1989毕业于解放军艺术学院美术系。1998日本筑波大学美术系硕士。现为天津大学副教授、硕士生导师。日本东瀛艺术研究院院长。国家民族画院特聘画家，中国工笔画协会会员，中国美术学院岩画研究所教授、研究员，海南大学艺术学院岩画教师。
这几年，他远游川藏高原，近游山西河北大地，游走山海之间。他用激情和汗水创作出了具有浓郁乡土气息的画作。他在艺术上追求返朴归真的理想境界，在风格上主张中西文化交流，强调将西画的光影效果融入中国画的书法线条，力求达到真实感人的艺术效果。作品多次参加全国大型美展，160余幅作品在报刊发表，其他作品远销海外。
1996后多次出访欧洲、法国、英国、意大利、比利时、荷兰、德国，开始研究东西方色彩的融合。
2000年以后，我多次去过丝绸之路。本文着重对山西、陕西、甘肃、新疆等地区的壁画进行系统研究。
2011年后，我将在大学校园里专注于这个课题(大陆、东方、西方绘画比较)的研究。
中文名:洪超
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:北京
出生日期:1960年1月
职业:艺术家
毕业院校:解放军艺术学院美术系
代表作:《地球之旅》、《洪超速写》、《晚祷》。
轮廓
洪超，日本著名画家，1960年生于北京。
1989 7月毕业于解放军艺术学院美术系。
1998年7月获日本筑波大学美术系硕士学位。
1999 7月，东京艺术大学设计专业绘图系毕业。
现为天津大学副教授、研究生导师。日本东瀛艺术研究院院长。
角色的生活
这几年，他远游川藏高原，近游山西河北大地，游走山海之间。他用激情和汗水创作出了具有浓郁乡土气息的画作。他在艺术上追求返朴归真的理想境界，在风格上主张中西文化交流，强调将西画的光影效果融入中国画的书法线条，力求达到真实感人的艺术效果。作品多次参加全国大型美展，160余幅作品在报刊发表，其他作品远销海外。
1988作品《嘉峪关》入选中国美术馆首届中国长城美术书法展。
1990东方出版社出版人高润祥撰写的纪实文学《画大地之魂》介绍了洪超等六位画家的艺术道路。
6月，1991，10艺术作品在军事博物馆展出，如《六位画家的土地风情画展》。
1991年9月，作品《河颂》入选国画研究院举办的首届民族情怀画展。
1991 10月作品《与金娃庙遥相呼应的祈祷》获中国画名家邀请展“东方奖”，作品被香港东方艺术中心收藏。
1993年，中央电视台为洪超拍摄了一部特别艺术电影《地球之旅》，并在海外播放。他的名字被编入各种词典，如《中国当代才子诗人博览会》、《中国美术作品展目录》等。1993年2月，北京蓝天出版社出版了《洪超素描集》，在国内外发行，受到艺术界的肯定和好评。1996《晚祷》获日本鹿岛艺术展大奖。
个人工作
2006年7月22日，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年
成就和荣誉
2014人民日报出版了洪超作品集，其中有30幅新解构的水墨画。
个人工作
学术论文
在屏幕上向东移动和向西返回。
1:简介
最近，我为人民日报的艺术杂志写了一篇关于“去东方，回西方”的文章。“东去”的内在含义是向东到日本去寻找和研究留在那个岛国上的中国大陆传统文化。第一个千年，很多日本文化都是从中国的母体中孕育出来的，比如从丝绸之路带来的矿物色彩和绘画技法。几经革新，如今已成为日本美术的主流绘画形式。汉代的造纸术传到了日本。他们利用当地的材料来加工、开发和制造人们今天喜爱的纸张。围绕绘画领域，日本人还制作了顶级的云锦麻纸，质地柔韧洁白，发色极佳，是绘画的好材料。这里，本文要特别介绍的是中国汉代发明创造的屏风艺术。到了唐代，以禅画的形式由僧人传到日本，在日本也经历了多次的演变和改革，形成了日本近代画家非常喜欢使用的一种特殊的展示方式“屏风画”。历史上，日本人将外来的文化因素与自己的岛国精神相结合，以其特有的细腻、细致、认真的态度，创造出了更加精致、更加耐用、更加符合人心的产品，这不禁让世界对日本人的聪明与匠心刮目相看。相比今天的画材制作，质量和精细程度都远远落后于日本的发展，不能不说是一种遗憾。本文分析了日本在物质生产技术上的优势，也将敦促自己不要躺在原有的优秀文化遗产之上等。，努力振兴自己的文化事业，开发更新更精致的物质产品，不被日本现有的科技水平甩在后面。
2.银幕的历史
屏风最早出现在汉代。它是建筑中用来挡风的一种家具，所以也叫屏障。我们现在在电视上播放的很多历史题材电视剧，都包含了屏幕作为道具出现的场景。屏风可以把一个大空间分隔开来，变成几个空间。早期以浮雕、绘画、镶嵌等方式将鸟兽、民俗图案装饰在画面上。屏风不仅被用作隔断，而且在皇帝的仪式中也是威严和权力的象征。《史记》中记载“天子立于屏风之上”是指皇帝接见大臣时，身后有屏风作为点缀。这种形式也影响了现代日本。日本天皇接待外国贵宾时，经常用金壁辉煌的屏风作为后衫。一方面表示对客人的尊重，另一方面也体现了仪式的奢华，这大概是从中国汉代学来的。
随着朝代的更替，屏风的历史也在变化发展。我们看过很多晋唐时期的绘画，画面已经作为绘画背景中的道具。当时大户人家的厅堂都装了屏风，是用来遮挡和装饰的。要请一些艺术家在上面画五颜六色的吉祥图，使屏风成为一种奢侈的装饰品，此时画屏风的造诣也达到了顶峰。五代顾所绘的《韩熙载夜宴图》以屏风的形式分为五段，有听歌、观舞、休息、嬉戏、送客等场景。作者在这部作品中描述的画面与当时的文化有着密切的联系。
纵观中国屏风的历史，大多是以手工艺品的形式出现的。名家以屏风的形式留下的画作记录并不多，很多画作中出现的屏风只是道具。大学的时候抄了周文举的《重屏画棋》。前面的人物在下棋，背景是一个两层的屏风，上面画着风景。然而，画面上的水墨画并不是画面的主题，而是陪衬。这种画在历史上出现过很多次。不同于日本人把屏风当画架，在上面摩擦沾色。所以中国历史博物馆里的画大多是历代名家的卷轴画。
现在中国的画坛，很少用屏风作为绘画的载体。一些画家用几块相同的木板作画，这些木板在展览期间被平行地放在一起。看似屏风，却和历史上规规矩矩的屏风画有着本质的区别。从网上可以发现，做屏风的厂家和企业很多，但大多卖的是工艺品屏风，并没有发展成给画师提供画板而做的屏风。相比岛国日本，绘画中使用屏风是一种遗憾。
屏风传到日本，形成了大规模的屏风画。世博会日本馆展出了日本屏风画的三件国宝，分别是风神雷神、四季花鸟屏风、老美图隔扇，展现了日本屏风画的光辉一页。日本的屏风画历史，是伴随着唐朝使节和僧人来中国求学求法，从中国唐朝带回来的。非常适合日本的生活环境，日式住宅之间有很多阻隔和隔断。类似于汉代居住文化的室内装饰，他们在屏障上作画。在日本早期，它被称为“唐画”，因为它是以唐代的绘画为基础的。中国宋代宫廷花鸟画的瑰丽之笔也受到日本画家的青睐，出现了许多模仿唐宋的画。后来在唐宋绘画风格的基础上，又加入了自己的审美意识，从而诞生了具有大和绘画风格的日本屏风画。上述《风神雷神图》两首，一副屏风，是当时著名画家宗大的作品。日本人崇拜自然之神。宗达的雷神、风神的气势和背景中静谧的苍天形成了非常庄重的装饰效果。他的屏风画一直被认为是日本的国宝。
我参观了东京国立博物馆举办的屏风画展览。从日本历史到现在，几个朝代在变化的过程中留下了许多屏风画的形式，包括许多著名的画派，如林画派和菅野画派。通过一代又一代杰出画家的努力，日本人使这种形式成为日本绘画的象征，并引起了全世界的关注。
3.屏风画在现代发展中形成了以日本画为中心的展示形式。
随着历史的变迁和发展，屏风画的形式在日本绘画史上一直没有停止过。随着明治维新后日本绘画的改革，新的岩画工具的使用成为日本绘画材料的重要组成部分，为屏风画植入了新的风格。首先，日本画家是依赖这种相对固定尺寸和规格的形式。第二，画面使用的便利性也是画家喜欢的重要因素之一。屏幕不仅可以打开和展开比较大的画面，还可以折叠收藏成比较小的板块，收藏起来非常方便。屏幕在制作上非常讲究。有必要安装多层特殊纸以形成透气的画板。夏天的湿气可以吸入板内，秋冬干燥时可以从板内吐出。这个特点在日本的海洋性气候中起到了决定性的作用，画作不会因为受潮而变质。所以，屏风这种形式在日本广为流传也就顺理成章了。
中国最早以屏风形式展出的画家是东山魁夷先生。他的代表作《山歌》原为唐代赵体庙的一幅屏障画，也是屏风画的一种。他用了很多金箔和银箔铺在画面上，更具现代感和装饰性。天然矿物绿、蓝的炫目色彩，可与西方油画媲美。大气的画面被许多空间遮挡，不自觉地将观者带入想象的境界。几十年后我们依然会留下深刻的印象。
再比如，平山郁夫先生是中国人民的友好使者。他特别向日本人介绍了丝绸之路，同时以丝绸之路为背景画出了许多东西方文化交流场景的名作。奈良的雅库茨基展示了平山先生用20年时间完成的巨幅屏障画《玄奘取经》。这幅画对我们有两个重要的启示。首先，画家用一幅历史画卷描绘了几千年前发生在西域古道上的传奇故事，反映了玄奘僧人在雪山和沙漠面前不屈不挠的决心。第二，平山先生画自然岩石，色彩强烈，绘画技法特殊，构图巧妙，场景宏观，向我们展示了现代屏障画的魅力。
去年，东京艺术大学的中岛千波先生在5438年6月+10月举办了一次退休艺术展。他是我以前的绘画指导教授，我是信邀参加的，所以特意去了东京。他用一系列30个屏幕人体作为他四十年教学生涯的报告，对观众有一种非常特别的震动。在展览中，我采访了我的老师。他几十年前就开始这样准备了，他用的屏风非常精美，对屏风的骨组、木材、纸张、装裱都有特殊要求，由专门的屏风厂家根据他的需求提供给他。画中中岛先生用岩墨勾线，用胡粉打底。他说:“屏风的材料很贵，所以画得很用心。有时候线要勾六七次，颜色要染几十次。从他的屏风画中，我明白了来自传统，融入当代的意义。
日本每年有三个展览，代表了日本绘画的一流水平，其中不乏屏风画。比如:田原的内海俊夫先生，高山辰雄先生，武田秀夫，关元健彦等等。这些展览表明，屏风画在当代日本艺术中起着非常重要的作用。
4:结束
从历史上看，屏风有各自的名称和相对尺寸，包括高炉屏风、李秀屏风、金箔屏风等。，并且它们的尺寸分为两屏、四屏、六屏、六屏等等。利用屏风展示画作，在观看角度和观看位置上都有特殊的方法和技巧，使空间和环境的立体感形成一个有机的整体。
屏幕最大的特点是可以前后折叠，中间可以开合的乐器叫蝶扇。中国的工艺屏风应该叫“合页”，是中国古代的一大发明。
我在中国的许多大学里做过关于屏风画的讲座。当我给学生表演一个圆盘风扇的制作时，大家都称之为“神奇的过程”。日本的盘扇是一种非常精致、细致、认真的工艺，纸张特殊，可以让屏幕保存千年而不被损坏。
这次国美出书，我以自己的画面为载体，用摇滚的色彩描绘作品《守望》，表达新疆的风土人情。希望通过自己的努力，能够继承祖先发明的屏风绘画形式。
2065438+2003年9月25日洪超
天津大学工笔重彩研究所副教授、研究生导师