关于艺术创作过程的论文

艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。这三个阶段是连续的，不可分割的整体。？艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素去审视、欣赏和理解一个具体的审美对象的过程。通常，艺术经验由三部分组成:材料的储存和审美经验的积累；审美发现和审美理解的发生；创作欲望的萌发和动机的产生。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和主动创造，是主客体的结合，是主客体的统一。只有积累大量的生活素材，才能从我们独特的感受中唤起强烈的感情，提炼深刻的思想，塑造生动的形象，从而真实地展现生活的本质。在艺术创作过程中，我们不是被动的，而是主动的。社会生活是艺术创作的逻辑起点。我们要创作，就要深入生活，积累生活素材。没有生活的原材料，我们不可能凭空加工生产出艺术作品。如之冠黄年逾古稀时，经常“四处游荡”，以山川为师，随身携带纸笔，不时写生写景。它花了几年时间创造了著名的富春山居图。石涛曰:“搜其奇峰，拟之。”这些都是充满创作艰辛的经历。画家达芬奇认为艺术家应该是“自然之子”，而不是“自然之孙”，即应该正视自然中的生命，寻求创作的源泉，而不是与自然形成间接的关系。为了创作蒙娜丽莎，他露出了迷人的微笑。他用解剖学知识研究笑的规律和自然界的微妙变化。在长期的经历和积累中，他终于从微风吹拂的碧波荡漾的湖水中获得了灵感，创造出了一个遍布世界的神秘微笑，展现出端庄娴静的高贵端庄之美。。？意境是指艺术创作者在艺术经验的基础上，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼和组合，在头脑中形成艺术形象的过程。艺术形象是艺术创作者的审美感受与客观事物融合的产物。它是艺术创作的中心环节和关键步骤。意境最重要的是确定主题和主题。主题是主题的载体。有了优秀的素材，才能更好的表达深刻的主题。主题是主题的灵魂。在创作中，两者是互动的、辩证的。在确定了主题和题材后，要细化情节以更好地展示作品的内容，并考虑将它们构建成一个结构恰当的有机艺术整体，以提高作品的艺术水平。意境的方法多种多样，典型、简化等。变形？夸张和陌生化。法国印象派大师莫奈曾经花了很大的精力去观察和研究一个稻草堆。他根据早晚、明、暗、春夏秋冬等不同的光照时间反复写生，研究不同的光色变化，最终创作出15个不同颜色的“稻草堆”。这一切都是“自然由外，心由内”的结果。没有训练有素的眼力和灵敏的头脑，就不可能创造出这种微妙的变化和差异，也不可能捕捉到美丽的光线和色彩。艺术表现是指艺术创作者选择和运用特定的艺术语言，最终将自己意境中已经基本形成的艺术形象作为一种物理存在呈现出来，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。它必须遵循形式服从内容和形式美的双重原则。脱离内容的艺术形式是没有价值的。意境是“心中之形”，艺术表现是“手中之形”。构思巧妙不代表有精美的作品。因为意境是一个充满艰辛的心路历程。艺术表现是更扎实的实际操作过程。艺术表现既是意境的实现过程，也是意境深化、丰富、修正、提高的延续过程。艺术技巧是实现意境的手段，在艺术表现中起着重要的作用。

可以体会到绘画创作的辛酸和追求。正如宗白华先生所说:“生命是有限的，对艺术境界的追求和创造是无止境的。”愿我们以此鼓励自己，让每个人的艺术思维之花永远绽放，永远芬芳。