美术课程改革论文:面对新课程美术教师该做什么…

随着新课程的推广和实施，对美术教学也提出了要求:美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。反映未来社会的需求和时代特征，面向全体学生，以学生发展为根本，激发学生学习艺术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的艺术素质。课程改革是教育改革的核心。面对新的美术课程，美术教师要转变观念和教学行为，体现人文精神，从生活美术的角度实施美术课程，以人为本，以人的发展为根本，以组织者、引导者、参与者和促进者的角色激发学生学习美术的兴趣，形成学生基本的美术素养，培养学生的创新精神和解决问题的能力。在传统教学中，知识教学重视“经”的教学而忽视了“人”的发展。21世纪，教育不再仅仅是追求一张文凭。但为了充分发挥人的潜能，使人的个性自由和谐地发展，这应该贯穿学习者的一生。由于美术课程对学生潜能、个性、创造力和健全人格的发展有着独特的作用，所以从未受到重视。艺术学作为艺术学科的一个分支，应该与其他学科并驾齐驱，以学生发展为中心，从本学科、跨学科的角度去发掘促进学生能力素质发展的课程因素，彻底摒弃填鸭式的教学过程。叶圣陶先生说:“上课，最重要的是看学生，不能只看老师。”可见，学生的学习风格、学习欲望、学习能力永远是我们教学的核心。做学生学习的好伙伴，作为组织者、引导者、促进者处理好知识传授与能力培养的关系，培养学生主动学习美术的态度，让学生通过自主参与、体验、合作、探究来学习美术，培养学生全面发展美术课程资源信息，培养学生多角度加工应用美术课程资源信息、解决问题的能力。比如在“生活用品联想”的教学中，教师引导学生回忆那些常见的生活用品，启发联想进行改造，让学生认识到美无处不在。关键是发现这种课堂实践是贴合生活、活跃思维的，使学生的创新能力和建模能力得到了锻炼。通过参与和体验，为学生审美能力的发展酿造一种氛围，使学生的思维在学习过程中始终处于积极、主动、活跃的状态。课堂教学应该是一系列学生主体活动的发展和整合过程。学生的学习风格取决于老师的不断指导，学生的学习欲望和学习能力。因此，教师要灵活设计教学方法，善于发挥艺术的形象性、人文性、综合性、遐想性等特点。每一位教师都应该在教学实践中认识到这一点，善加利用和创新，同时千方百计设计教学方法，更好地发展学生的艺术能力。这是教师转换角色首先要意识到的。目前，学生的学习方式正从传统的接受式学习向创造性自主学习转变。学生获取美术信息知识的渠道很多，这就要求教师从“传授”向“推广”转变。这种转变的关键在于如何促进学生的自主学习，让学生自己从各种渠道观察、实验、探索、讨论课程资源信息，从而全身心投入到学习中去。只有这样，才能充分体现教师的主导作用和学生的主体地位。根据艺术课程标准的要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调实现这些目标的最佳方式；引导学生形成学习美术的良好习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境，激发学生对美术的学习动机，培养学生对美术学习的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生学习艺术提供各种便利，服务学习；建立一个可接受的、支持的、宽容的课堂氛围；作为学习的参与者，在艺术创作和欣赏活动中与学生分享自己的感受和想法；在表达和欣赏艺术形象的过程中，能和学生一起求真，承认自己的错误和过失。在实施这些美术教学策略的过程中，教师的行为应该定位为:(1)主动观看，去体验和了解美术学习过程中学生个性的展示和展现；(2)给予学生心理支持，鼓励真情实感，大胆表现艺术形象，肯定儿童的审美情趣；(3)注重培养学生的自律意识，引导学生形成良好的学习艺术的习惯和积极的人生态度。苏霍姆林斯基说:“如果你想让教师的工作给教师带来乐趣，让每天上课不成为单调的义务，那么你就应该引导每一位教师走上幸福的道路。“更何况，教师本身作为当事人，在我们的教学实践中，也有自己处理教学情境中问题的体验式方式。其实每个老师都在反思、研究、改进自己的教学行为，提出最合适的改进建议，也就是在不断地学习。在新的美术课程中，也明确指出美术教育的一项重要任务是促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因此，在我们自己的教学活动中，既要努力激发学生的创新精神，又要培养学生的实践能力，因为任何创新思维都必须通过不断的探索和实践来深化和发展。那么，我们如何进行？(1)改变美术课程的学习方式，通过自主探索来发展，应该帮助学生改变原有的简单接受——即通过临摹一些名家作品和优秀作品，根据老师的教导来理解美术的学习方式，而应该培养学生在不同形式和内容的美术创作和欣赏的学习过程中，通过自主参与学习活动来获得对美的切身体验。在日常学习和生活中逐步形成发现、热爱质疑、乐于探索一切美的存在和努力学习艺术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生同时看到所创造的艺术形象的价值和自身的价值，把这种艺术创作的种子种在他们幼小的心灵中，使他们成为热爱美、认识美、创造美的高素质一代。(2)引导学生从问题出发，在个性的释放中提高开拓提问、提出解决问题的思路、收集数据、分析数据、得出结论、表达思想、交流成果的能力；鼓励学生在个性的基础上大胆表达，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己独特的看法，要激活学生已有的知识储备，尝试综合运用相关知识。在各种知识的综合应用中，通过类比产生新的思想。引导学生采用与创造力密切相关的发展思维、类比思维和想象思维。如果在装饰画里画一棵树，春天可以画绿树，秋天可以画黄树和红树。你能画蓝色的树和黑色的树吗？通过引导学生用光的角度去看，用装饰的手段去表现，去感受人的心理和心情，让学生明白只要画面需要，什么颜色都可以画，等等，学生敢于用各种方式去表现事物。这样就容易培养学生思维的流畅性、灵活性和独特性，培养学生将创新思想转化为具体成果的能力。比如“漂浮”这一课，要求学生根据浮力原理，用收集到的废旧材料做一只船，这就要求学生在做好前期收集的基础上，通过合作把自己的想法变成作品，这不仅是手脑的配合，更是交流的能力。艺术作为人文学科的核心之一，体现了强烈的人文精神。它告诉我们，艺术教育不再是技能的学习和训练，而是通过艺术学习，帮助学生更好地吸收不同时期艺术作品中所蕴含的丰富的人文精神，让学生受到艺术的良好熏陶，从而拥有积极向上的精神追求，全面提高文化素质。作为美术老师，应该如何在此基础上进行？(1)发展自己的人文意识，丰富自己的人文素质。不要把美术和丰富的人文背景割裂开来，这是所有美术老师首先要做的。技能学习，艺术教育只是把它当作达到目的的一种手段，而不是他的终极追求。美术老师不仅教孩子画画，还让学生有机会接触到迄今为止人类文明的大部分伟大成就。直觉、理解、欣赏、评论这些伟大的成就，有利于全面提高孩子的文化素质。因此，教师应该培养自己的人文意识，从各个方面加强自己的人文素质。在实践中，首先要加深对文化和历史的理解，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神；其次，要在人文背景下理解作品，从作品中挖掘人文内涵。(二)在课堂上，为学生创造独立体验的空间。体验是认识世界的一种人文方式，往往深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来说，强调体验就是强调教学过程和教学方法，因为体验就是感受、思考、分析、操作、发展和尝试。但经验在某些人看来是微不足道的，因为它处于一个没有理性分析的低级阶段。我不知道学生学习绘画语言，了解美的规律是没有用的，用简单的讲解代替学生的感受也是没有用的，因为每个人对同一件事的体验都不一样。从审美的角度来说，体验是以自我为基础的，而不是被动接受他人的影响。面对审美对象，并不仅仅关注对象本身，而是强调对象给予自己的感受，唤起自己的情感。评价的主要目的是促进学生的发展。要适应不同性格和能力的学生的美术学习状态，帮助学生了解自己的学习能力和水平，树立学习美术的信心，从而促进学生不断发展。(1)注重学生的自我评价。学生是明天世界的主人，他们应该参与明天的全球竞争和挑战。要生存和发展，他们必须依靠自己，终身学习，创造和努力。今天，我们教育的主要任务不再是向学生灌输现成的知识，而是让学生用自己的杯子，以自己的方式找到适合自己的水，也就是学会学习，形成“可持续发展”的学术能力。在他们的一系列学习活动中，自我分析、自我评价、自我反思、自我决策的能力，就是一步一步地引导这一活动，并从中获得。可以说，自我评价能力是学生学会学习，形成“可持续发展”学业能力的基本标志。因此，我们必须重视学生自我评价能力的培养。(二)帮助学生进行自我评价。学生的成功来自于他们的自信，而学生自信的形成往往来自于老师的鼓励。教师要多利用一些鼓励性的评价，善于为学生创造各种成功的机会，让学生经常体会到成功的喜悦，特别是一些绘画困难的学生。教师要耐心鼓励，在课堂上适当放松作业要求，及时发现学生的小进步并给予表扬，这有助于消除学生的自卑心理，帮助学生树立自信心，激发学生内心的学习主动性。可采用多样化的评价方法，如观察、访谈、调查、作品展览、项目活动报告等。，从而更加关注学生的现状、潜力和发展趋势，改变“像”“技”等单一的评价标准，体现多样性、个性、创造性等艺术的基本特征。课程是学校教育的核心。艺术课程对人的全面素质和完美人格的形成有着特殊的作用。所有美术教师都必须转变观念，从生活艺术的角度来制定教学行为，以学生为本，以学生发展为根本，以组织者、引导者和促进者的身份，从人文的角度来研究课程实施策略，培养学生自主、合作学习和创新实践，从而促进学生素质的全面提高。以上是我实施新课程的一些体会，很不成熟。请批评指正。