自然呼吸和歌唱呼吸有什么区别？

初学者讲自然呼吸比较容易。人在自然状态下，呼吸的方式就是唱歌。

学会唱歌，首先要学会正确的歌唱呼吸方法。下面介绍几位中外声乐艺术家。

关于呼吸的讨论:

泰勒的书中引用了曼斯坦因的一段话:“呼吸应该缓慢地、没有暴力地从胸腔流出。”

加油，气息也要和声音同时发出来。"

加西娅说:“呼气的作用是胸部和横膈膜压缩充满空气的肺部，使气息逐渐流出体外。”

外面。"

Tetrazzini在书中引用Rampetti的话说:“正确的呼吸方式是学会唱歌。”

人比什么都重要。"￣

马尔凯·韦斯特也说过:“对于初学者来说，当你向他解释呼吸的机械性质时。”

在旅途中，你必须让他明白，自然的法则是<就像我们睡觉时>呼吸可以脱离我们的意图。

池，是可以独立的。"

唐学庚在《如何练习歌唱》一书中说:“正确的呼吸是歌唱表演艺术中的一个重要原因。

。从整个歌唱艺术来讲，歌唱气息是艺术表现的重要手段，而从歌唱声音来讲，歌唱声音

是动力。发声的准确性、优美的音质、歌唱的表现力都与呼吸息息相关。歌手的很多毛病。

往往是歌手用气不好造成的。按照传统的民族唱法，一个好的歌手首先要调整好自己的精神。

这恰恰说明了歌唱和呼吸的重要性。"

世界著名的意大利男中音歌唱家吉诺·贝基先生在他的教学中说:“你躺下睡觉时也要呼吸。

这时候呼吸方法就对了。记住，唱歌的时候，要按照你躺着的时候呼吸的方式来呼吸。"

从上面列举的很多说法可以看出，强调呼吸重要性的人很多，但也是一样的。

要用适合唱歌的生理的、自然的、完美的呼吸方法。众所周知，

睡觉或躺着呼吸是最自然的。虽然从力量支撑和吸气量来说，和唱歌是不一样的

我们的呼吸相距甚远，但呼吸的部位是一样的，都在上腹部。这是一种完全自然的呼吸方法。

。另一种是体力劳动时的呼吸。吸气时，胸肌用力收缩，使胸部变大。呼气时，

吸气肌放松，呼气肌迫使胸部变小。这也是一种完全自然的呼吸方法。初学歌曲

歌手可以体验这两种自然呼吸，把握这种感觉，并运用到歌唱练习中。

请先练习唱一首《爱军习武》，深呼吸后看能不能唱两小节。

停下来，深呼吸，唱下一段。不要一个小节一个小节的吸气，一个小节一个小节的唱。

地线断线，不利于宋表演。

2.歌手的气息

歌手的呼吸是一种控制呼吸，是通过训练达到的。对初学者讲自然呼吸，千万不要。

意味着仅仅停留在自然呼吸的体验上，而是通过长期的科学训练达到自由。

成功运用到歌唱中的“受控”呼吸，也是歌唱者的呼吸。

唱歌时的呼吸是一种有意识的、有力的呼吸。吸气时，虽然吸气动作与“睡”和“身”有关

努力的时候，“两种自然呼吸方式吸气是一样的，不同的是第一对肋骨稍微向上凸起。”呼气时，吸气

气肌在呼气时发力控制，使之均匀。膈肌和腹肌处于对抗状态；呼出肌肉群和吸入

气肌肉群也处于对抗状态。

有一点我觉得特别需要指出的是，很多歌唱老师在指导学生的时候经常使用“横膈膜支撑”。

“这个名词。当学生唱歌时感到气短，气息的力度不够或不稳定时，老师也带头。

认为横膈膜支撑太弱。从生理学上讲，随便用这个词是不合理的。因为首先，

呼气的不稳定不仅仅是由于横膈膜，而是所有支撑胸腔的吸气肌肉的力量。

够，但也是吸气肌肉群和呼气肌肉群的配合不够协调；横膈膜只是吸气肌肉群的一个分子。

，不能单独称之为。补救的办法就是加强吸气肌肉群的训练。

还有一点需要强调的是，唱高音或大声时力量不足的原因有很多。在呼吸方面，需要建立。

胸腔内有强大的冲力，除了吸气肌要尽力支撑胸腔外，呼气肌也要结实有力。

并能配合吸气肌肉群平稳进退。如果呼气肌弱，特别是腹肌的收缩力不够。

，或者说动作不够有力的时候，气势自然就弱了。偏方包括吸气肌肉群，吸气时改善胸部。

除了姿势，还要积极加强呼气肌的收缩性和稳定性，尤其是腹肌。

唱歌的时候两组肌肉都需要用力呼吸，但是唱歌训练呼吸的重点是哪一组呢？如果没有添加

仔细考虑后，你可能会回答:“要保持呼吸平稳，当然最重要的是训练胸部的呼气肌。”

事实上，并非如此。呼气肌肉群呼气很重要，但是按照上面说的原理，唱歌是在训练的。

在呼吸步骤中，呼气肌肉群并不占据最重要的位置。现在我们需要使用林俊卿博士的简单橡胶气体

球测试解释道:

我们试着把胸腔比作一个橡胶球，把气管和喉咙比作球的出口。当气球被橡胶的弹力挤压时

关系，当空气排出时，如果出口很宽<等于绝对没有人为调整气管和喉咙>，空气

会很快被排出，空气通过出风口的动力会很粗糙。这是你正常呼吸时的情况。

如果我们在排气前突然收紧出风口，但没有关闭，排气的动作可以马上完成。

变得缓慢而有规律。人的两条声带相互靠近来阻挡声音，实际上有这样的作用。有

当喉部收缩时，也会产生同样的效果。排气的功能自然是由声带的阻塞和喉咙的收缩来控制的

变得缓慢而稳定。在一般自然发声的情况下，声带和喉头发声除了发音的动作。

它既有控制排气的任务，也有控制排气的作用。换句话说，声带和喉咙同时相当于一个气闸。这就是日常生活。

说话时用的气息就是普通歌手用普通气息唱歌的情况。当这种唱法遇到困难时，

难句，因为声带无法单独阻挡这种呼气，所以喉、咽、颈的肌肉会有帮助，也就是说，

都处于一种紧张的状态，使得唱歌时喉咙感到极度不适，极易疲劳，也损害了喉咙的健康。

所以唱歌的时候，最好不要把胸部当成气球，而是当成一个可以呼吸和吮吸的风箱。

练习它来做上面提到的有意识的强呼吸。无论出口大小，呼出的气息始终稳定有力。

不仅呼吸可以平稳，而且在吸气肌不断努力支撑胸部增大的情况下，喉咙只负责发出声音，不负责

又要担负起控制发泄的任务。工作任务一减轻，喉咙和声带自然感到放松，声音自然就可以了。

时间够长，表情自然就舒服了。这是控制呼吸。要达到这一步，胸部的吸气肌必须

肉团很强，动作要很稳很有活力。因为唱歌的时候，从吸气到呼气，这组吸气肌是适时的。

一直以来，在正常的呼吸状态下，吸气肌都不需要这样主动用力，所以

不强。现在你要它一直努力，它就不能胜任。所以训练呼吸控制最重要的不是。

在训练呼气肌，但在训练吸气肌，包括横膈膜。

3.三种唱法的呼吸艺术

唱歌时的呼吸方法总是随着不同的乐句而变化。

< 1 >美声呼吸技巧

控制呼吸法

控制呼吸法多用于唱长音符，尤其是唱高音中的长音符时。

唱歌中唱长音符的机会很多，唱高音也很重要。所以这种呼吸方法可以称之为美。

声乐演唱的主要呼吸方法之一。

弹跳短呼吸法

艺术唱法中有很多地方需要“断奏”唱法。断奏唱法的呼气情况和唱长音符完全不同。

应该短小精悍，充满强烈的冲击力。千万不要用唱长音符的呼吸场所。如果你想回答

用长呼吸法唱“断奏”，必然会使胸腹所有呼气的肌肉在一瞬间收缩在一起。

能满足“断奏”的要求，这是不容易做到的。因为涉及的肌肉太多，动作很难一致，动作

不连贯，吐气不够快，声音截取不清晰，不符合“断奏”的要求。

即使动作能一致，但用力与吸气肌肉群不匹配，也可能用力过猛无法发泄，导致喉咙发紧。

。喉咙紧会妨碍发音，声音也不好听。所以用这种呼吸法唱“断奏”往往会让人

感觉切的不够清晰，或者说冲击力不够强，尤其是唱很短的“断奏”的时候

天气更明显。唱短音符的准确吐气方法是暂时固定住胸廓的所有肌肉，保持对抗的力量。

在平衡状态下，上腹部肌肉，尤其是腹直肌和腹内肌的上部，以及膈肌单独使用

对峙，做出一松一紧的动作。唱完“断奏”后，我们将停止腹部肌肉，恢复胸部呼吸肌。

肉团原来的动作，为了改变长音。

自然放松呼吸法

唱一个很普通的不高不低的乐句，有时候正常说话就用一口气。或者保持胸部不动。

也可以通过单独使用膈肌和腹肌来处理。因为保持强有力的呼吸是相当费力的，即使有训练。

素人也很难用在整首歌里。而且唱歌的时候一定要有放松的机会，不然就没事了。

过度浪费精力，当你在一个精彩的段落中不得不大力呼吸的时候，你就会力不从心。

急性吸气和缓慢呼气

按照歌的要求，你要唱的比较连贯，声音不能一股一股的出来。吸气后，慢慢呼出。

这是歌唱中常用的方法。你应该经常练习。

缓慢吸气和呼气

根据歌曲的需要慢慢吸气，停顿后再慢慢呼气。均匀适度地呼气。小心不要有

僵硬的感觉，呼吸要放松。

缓慢吸气和快速呼气

如果歌曲标有吸气符号，可以先慢慢吸气，稍作停顿，然后根据下一个乐句的强音符号要求，

快速呼出你的气息。注意呼气时腹肌和膈肌快速而有弹性的抽动。

急性吸气和呼气

当歌曲表达或激发情绪时，使用这种呼吸方法。

〈2〉民族唱法呼吸技巧

揉气法

利用腹肌的力量把气送到腰部。这种方法适合演唱表达细腻感情的歌曲。

空气供应方法

这种方法要求送气时气流要快。适合唱激情奔放，有感染力的歌曲。

气举法

这种方法需要腹肌快速收缩，从而产生强大的气压。适合唱高音激烈的歌。

沉淀法

这种方法需要腹肌放松，呼吸有下沉感。适合低音区。

子弹气体法

这个方法就是利用气息的爆发力，唱出欢快有力，充满跳跃情绪的歌曲。

喘息法

这种方法要求腰部感觉有弹性，以达到装饰和强调色调的作用。

气体停止方法

气流在歌声中突然停止，然后继续流动。适合唱破乐句，或者因为曲调

打断正在进行的事情，在情绪变化的时候使用。

气体收集方法

收气息时，用后缀押韵，降低音量，减少气息压力。适合唱出怀旧和褪色的意境

此外还有憋气、切气、跳气、嘶气、抽气、漏气。。。。。。等等。

民族唱法中气息的运用有三个原则:即气息要深沉、流畅、活泼。

< 3 >流行唱法的气息

目前还没有关于流行唱法呼吸的专著。可以借鉴美声和民族唱法的呼吸技巧。

此外，还可以借鉴传统戏曲唱法中的运气、憋气、抢气、息气、偷气、大呼吸、小呼吸等方法。

在歌曲中，根据歌曲内容的需要，融入表演的情感。

4.歌唱与呼吸的训练方法

训练腹部的对抗力量，即气息<向外>的保持力量和气息<向内>的支撑力量，也叫气息。

控制。换句话说，就是根据表演、声音大小、强弱等有计划地使用气息。这是重点。

介绍几种无声歌唱呼吸训练方法；

倒灰呼吸法

我们都有这个常识。如果你捧一把骨灰，直起腰，倒在地上，会有什么结果？

那又怎么样？撒在地上的灰会立刻形成气柱上升。我们就是用这种倒灰的感觉来吸的。

气要像灰一样一下子落到地上，吸得又深又广。哦，敏儿，那就像是从地上反弹回来的气柱，包。

握住吸气的感觉，拧成倒T字形，向上钻出来。每一句都要这样，形成良性的气息。

循环，让你克服唱歌中气浅气僵的问题。如果呼吸浅而僵硬，就不会有好的效果。

音效。

下支点抽吸法

下支点在横膈膜<中山装第四颗扣子>，也是我们指腹式呼吸的位置。吸入

呼吸的时候感觉是直接在“下支点”吸气，好像气体没有经过鼻口气管，每次吸气都要这样。

做到了，就可以达到腹式呼吸的吸气状态。当然，我说的只是感觉，并不是真的那样。

样本，吸入怎么可能不经过鼻子，嘴巴，气管？这里我们只用感觉、假设和比喻来启发学习。

歌手掌握科学方法。

溶解抽吸法

这种吸气方法在演唱者处于相对紧张的状态时应用。因为融化吸入法比较容易。

深呼吸，没有声音和明显的动作，很容易理解和掌握，只有在你感觉四肢都在融化的时候。

不要放松腰椎和颈椎。吸气学习，嘴巴不要闭得太紧，会影响进气的速度和灵活度。

做爱。吸气的时候嘴巴要自然张开，最好和鼻子同时吸气。

高位吸入法

边吸气边唱歌，吸气的状态，在吸气的过程中，气息好像是通过鼻子和口腔中的上牙。

从上颚到横膈膜，这是一个抛物线角度，位置很高。所以唱歌的时候可以按吸气。

状态唱法，你可以达到一个高的位置和深呼吸作为一个整体的声音。如果你吸气时把音量放得很低

气似乎是通过下牙和舌面吸入的，只通过口腔。然后，难免气吸入浅，会有动作。

有声音，这样吸气唱出来的声音一定是横的，白的，浅的，紧的，音域窄，难懂。

解决唱歌中的高音问题。

射击瞄准时保持呼吸的方法

唱歌时，内心的声音要保持在吸气的状态，同时向外唱，形成内外对抗，既能保持

吸气的深度也能使歌唱时气息均匀、顺畅、持久。射击和瞄准时用吸气状态练习歌唱，这也

只是一种感觉。在部队服役过的人对这种状态很熟悉，也很容易体会。以便在唱歌时保持呼吸。

稳定的目的。在唱歌的过程中，越是气息不够，越是不停的吸气，问题是

可以缓解，让别人听起来说不完。

以上无声歌1唱呼吸训练法，方便各种情况下的自我训练。呼气时，如果能加上s

声音，从10秒到20秒，再坚持30秒，是个不错的成绩。

既然要求呼吸长而有力，那就要要求演唱者有一个强健的体魄。据说伟大的歌手卡鲁索每天。

早起的时候做军事体操或者做哑铃的简单运动。

5.学会处理歌曲的呼吸

唱歌的时候要计算好怎么呼吸，提前设计好要唱的歌从哪里呼吸。通常都很合拍

两个乐句之间的气息，初学唱歌的人气不够，可以先换几次气息。换气的时候，尽量拍照。

考虑到短语的流畅性。

有些歌曲在乐句之间没有休止符，需要通过缩短前一个音的时长来进行呼吸。如果

如果前一个音在呼吸时没有缩短，后一个音的时长就会被呼吸占用，节拍就会不准确。例如，军旗，

士兵的旗帜，你呼吸的所有地方都没有休息。你必须通过缩短前一个声音的持续时间来呼吸。12

其实在16，20，24小节是不可能唱出两个节拍的，所以要尽快喘口气。

再比如:“我爱你，中国”，第一个19，21，23，25，27，29呼吸处没有休息，只有三拍。

两拍半唱。实际上31小节的前半拍只能唱半拍半脚，十六分音符的时长可以缩短。

深呼吸。

唱热情欢快的歌时，由于速度快，节间不休息，很容易产生“休克”。

”而“气息”应该尽可能避免。比如:《追踪者之恋》，如果唱前两句，每句话只换一次口气，那么

在“头”和“走”两个音上不会有“撞击”和“啪啪”的声音。“休克”是由于呼吸控制

不是，是听广播时气息过重造成的，让这个短语失去了流畅性，听起来很突然。“易生

“就是因为闭气吞音，使得发音含糊不清，破坏了词组的完整性。

呼吸是表达内容的手段，歌唱呼吸必须与被表演歌曲的情绪相一致。比如，唱进行曲

呼吸要平静坚定；唱热情欢快的歌曲时，呼吸要轻快灵活；唱首抒情歌曲

弯腰时，呼吸要轻柔平稳。总之，歌唱气息不应该被视为纯技术的东西，而应该被视为它

被认为是歌唱艺术表现的有效手段。只有从歌曲的内容和音乐表现上，才能用自己的声音。

吸是歌手练习唱功和呼吸的真正目的。

开嗓是唱歌的一大难题。

什么是喉咙？

咽喉是咽喉和咽部的总称。

什么是开喉？

生理上只能开咽。喉的四个软骨很难向四周展开，但呈甲状腺状。

软骨可以下移。这造成了很多歌手的失误。他们努力想把喉结拉下来，以为这样，

我的喉咙张开了。难道你不知道，第一件事是狭喉；其次，环状软骨和气管受到挤压，气

呼吸产生堵塞感；这种状态再次不利于高音。

“开放”也可以理解为“开放”。“松”就是“过”。

如何找到“开口”的感觉

以我个人的经验，我认为:

用最简单的“笑”或“哭”的感觉唱歌，可以“开”嗓子。

哭的时候声音会变粗变宽。其实软腭抬起，咽腔“打开”，喉结相对原位。

动起来。<微笑肌提升>

唱《长征组曲》第一首《再会》的时候，我是带着哭的感觉唱的:红旗飘扬，军号吹响。由人民之子组成的军队

，不要故乡。红军主力上路，战略转移到远方。男女老幼来送行，泪痕沾衣谈情怀。紧的

紧紧握住红军的手，亲人什么时候回老家？”声音传到了“松”和“通”之间。

一些流行歌手擅长含泪演唱。其实这种痛苦的歌唱的效果就是“开”嗓子。

笑着唱着，像哭着唱着一样张开你的喉咙。微笑肌肉抬起，整个演唱都处于一种亢奋的状态。

，充分发挥喉、气、* * *的协调统一。

民族歌曲的唱法往往强调“微笑”。一是有利于“念字归音”；第二，有利于音色。

零钱。

2.嘴巴“张开”的程度是根据不同发声区的发声来决定的。

唱中低音时，嘴巴自然“张开”。

大声唱歌时，嘴巴像大喇叭一样“张开”。颈后柄肌肉收紧，上颚张开，头微微后仰。

杨。别抬头看你的下巴。感受一下下巴掉下来或者没有掉下来的感觉。

这时候喉咙开了，发个高音降B和C3就没问题了。当然，我们也要注意增加呼吸的压力和* * *

歌唱腔的合理使用。

3.声带的变化与应用

“开嗓”和“张嘴”同时进行，声带要根据音高变化。

中音以真假混杂的声音发音，声带强行闭合。

低声区用真声发音，声带拉长。

发音假声在高音区占优势，声带缩短，边缘颤动。最后，应该指出的是:

你应该致力于唱歌。“开放”也应该是全心全意的“开放”。像推墙一样推你的背，

整个咽腔被“打开”,后咽壁受力。

这个时候你应该会觉得自己是个大胖子，气息饱满，两脚生根。* * *明的使用有一个主人和第二个时间。

结语:“开喉”与“张口”的双向对抗，气息与* * *的合理运用，是歌唱的第三部。

大因素。