什么是概念艺术

* * * *由于塞尚、杜桑等法国“艺术革命者”的具体艺术创作实践冲击了传统的艺术创作实践，艺术在辉煌的20世纪呈现出多种多样的形式。观念艺术出现于20世纪60年代中后期，70年代风靡欧美。所谓观念艺术，是指艺术家对“艺术”一词的内容和意义进行理论上的检讨，并试图提出“艺术”概念的更新定义。观念艺术也叫“观念艺术”在观念艺术家看来，艺术发展的历史并不完全是艺术技巧的历史。所以要树立全面的艺术观念。艺术技能中心论只是19世纪及以前艺术家的主要观念和行为。艺术就是艺术，艺术本质上是某种观念或深刻思想的语言表达或交流。所以现代意义上是艺术家，就是通过自己有效的艺术创作实践，证明艺术是艺术，而不是数学。因此，现代艺术家不再认为艺术技巧优于或高于艺术理论。反而进一步澄清和强化了某些艺术理论概念，对具体的艺术创作实践产生了最直接、最关键的影响和指导作用。换句话说，现代艺术各种形式的差异是由观念的差异造成的。因此，观念艺术家在创作实践中，为了尽可能全面地展现主体内在敏捷的心智，往往会将创作的具体实践过程和实践行为的结果展示在观众面前。从而让观众在“检验”所有立体艺术创作行为的过程中，对艺术及其作品有更全面的了解。观念艺术最著名的艺术家有阿特金、约翰·斯托克和约瑟夫·J·科苏特。其中以卡苏斯最为著名。1965中，他放大了一把现实生活中的椅子和一把椅子的摄影照片，并抄写了字典中“椅子”概念的说明文字，然后以“一把和三把椅子”为题并排展示。让观者从椅子的实物到椅子的概念进行检查，让观者在慢慢检查和审视的过程中，自然、直观、理性地在头脑中形成对椅子的完整认识和概念定义。在概念艺术中，除了概念艺术还有概念音乐，他们的艺术理念基本一致。概念音乐的表现形式也是多种多样的。如果有一场音乐会:演奏者坐在钢琴等乐器上时，在有限的演奏时间内，不能发出一点声音。目的是让观众逐渐听到观众自己的声音——或者是动脚的声音，或者是窃窃私语的声音，或者是风吹过剧院窗户的声音等等。随着时间的推移，以至于听众可以用非常理性和安静的思维去思考“音乐”是什么。如果播放器发出声音，它可能是-或“2”或“6”或“4”的声音，直到指定的表演时间结束或当你认为该停止时。.....简而言之，观念艺术家的这些艺术动作，旨在引导观众认真反思我们早已习以为常的艺术的真正本质。