求评五四运动。

2.中国近代史是一部屈辱的历史。自1840年英国用鸦片和炮舰打开中国大门以来,世界各地的侵略者纷纷涌入,发动了比以往更大规模的侵华战争,如鸦片战争、第二次鸦片战争、甲午战争中的甲午战争、八国联军侵华战争等...腐败衰败的清政府被迫以武力签订了一系列不平等条约,对中国进行了野蛮疯狂的掠夺。中国的国家主权和领土完整遭到严重损害,中国逐渐沦为半殖民地半封建国家,面临被西方列强瓜分的危机,中华民族陷入苦难深重、屈辱至极的深渊。

根据以上材料,结合所学知识,写一篇综述。(120多字)

读詹天佑有感

当我看完这篇课文的时候,我已经知道詹天佑不顾一切困难坚持修京张铁路,就是我们的榜样。

生活中,我们经常会遇到这样的事情:因为一点点困难而放弃;因为他心情不好,他拿某人出气。但是詹天佑不是这样的。他总是顶着压力勤奋工作。不管长城外的条件有多差,他从来不想放弃。

如果我们能像他一样,这个世界将会多么美好。任何热爱中国的美和中国的艺术的人都应该读读这本书——《美学行走》。在中国近现代美学史上,有两位泰山北斗式的人物,朱光潜和宗白华。两人年龄相仿,同代人,都精通中西文化,造诣很高,但朱光潜写得很多,宗白华很少写;朱光潜的文章和思维方式是推理式的,宗白华是抒情式的。朱光潜偏文学,宗白华偏艺术;朱光潜更现代、更西方、更科学;宗白华更古典,更中国,更艺术;朱光潜是学者,宗白华是诗人。本书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是从五四新文化浪潮中冲出的新一代学者。他早年留学欧洲,踏足艺术之都巴黎..他在20世纪20年代出版了一本诗集。他原本是个诗人。青年时代,他对生命活力的推崇和赞美,对宇宙人生哲学的沉思,始终伴随着他前进,也构成了他美学篇章的特色。这本集子里的文章最早写于1920年,最晚写于1979年,真的是宗白华一生中比较详细的关于艺术的作品集子。他没有构建任何美学体系,只是教会我们如何欣赏艺术作品,如何建立审美态度,直到我们形成艺术人格。这就是中国艺术美的精神。宗白华曾经在蒙娜丽莎的原作前默默坐了一个小时。他经常兴致勃勃地参观中国的各种艺术展览,即使年事已高,他仍然不辞辛苦。他是一个鉴赏家。文集里的这些文章已经相当准确地把握了什么属于艺术的本质,特别是中国艺术的特点,所以,读这本书本身就是一种艺术享受。作者用抒情的语言引导我们去欣赏艺术,这本书叫《美学行走》。让我们在这个大花园里走一走,看看作者为我们建造了什么样的亭台楼阁、花草树木和石头。艺术欣赏是对美的发现和感知,那么美在哪里呢?美在你心中。画家和诗人创造的美,是他们内心创造的形象,是独特的精神境界。那么什么是意境呢?作者分析,人与世界接触因关系层次不同而有五种境界:(1)有满足生理物质需要的功利境界;(2)因为人与人相爱,所以有伦理境界;(3)因人群组合的相互影响而有政治境界;(4)因为研究物理,追求智慧,所以有学术境界;(5)因渴望回归自然,天人合一而有宗教境界。功利境界以利为主,伦理境界以情为主,政治境界以权为主,学术境界以理为主,宗教境界以神为主。但在后两者中间,以宇宙的具体生命为对象,享受它的色调、秩序、节奏与和谐,从而窥见自我最深处的倒影;把真实的场景变成虚拟的场景,创造一个图像作为符号,把人类最高的心灵具体化、物理化,这就是“艺术境界”。艺术境界以美为主导。所以一切美丽的光都来自灵魂的源头,没有灵魂的折射就没有美丽。因此,自然景观是一种精神境界。意境是情感和景物的结晶。因此,中国艺术家并不满足于纯客观的机械造型,而总是在对物体的反映中体现出个性的高贵风格。静观与跃动的人生构成了艺术的两大要素,因此,中国意境的创造既需要屈原的缠绵悱恻,也需要庄子的超凡空灵。只有流连忘返,才能激情澎湃,才能深入一切事物的核心,这就是所谓的“入环”。超空灵,可以是镜中花,水中月,角上挂瞪羚,无迹可寻,所谓“外超象”。色即是空,空即是色,色不异于空,空不异于色。这既是盛唐的诗境,也是宋元的画境。这两句话表达了中国艺术的最终理想和最高成就,即“追光刷影,尽意写天”。唐宋的诗,宋元的画,都是如此。中国最伟大的艺术作品的领域植根于一个活跃的,动态的和有节奏的头脑。作者用他一贯的观点引导我们去欣赏中国的诗、画、音乐,尤其是中国的书法。正如诗歌和音乐一样,中国人的悲喜可以用书法来表达。没有其他国家以这种方式写作。笔者认为,写西方美术史往往是以西方各个时代的建筑风格变化为基础,而中国的建筑风格变化不大,所以不能用它来区分各个时代绘画和雕塑风格的变化。但自殷以来,书法风格发生了显著变化,可以取代建筑在西方美术史中的地位,并以此窥探各个时代艺术的特点。比如魏晋时期的书法,以王羲之父子为代表,是魏晋人古朴典雅的哲学美的具体体现。艺术欣赏是为了形成艺术人格,魏晋人格之美是中国美术史区别于其他民族,展现中国艺术精神的最精彩动人的篇章。在这个时代之前,思想被固定在一个个雕像上,艺术过于简单;这个时代以后,思想以儒释道合流为主导,艺术过于成熟。只有这几百年,才是精神上的大解放,人格和思想上的大自由。金人的美是这个整个时代的最高峰。晋人发现了山川之美,王羲之说:“走上山径如镜中游。”他们潇洒,不拘泥于事物。但对于哲学的探索,却是如痴如醉。王戎说“爱情的钟声在我们这一代”,顾恺之的画独树一帜,有才有白痴,白痴尤其遥不可及。金人对外发现自然,对内发现深情。山水是空灵的,也是感性的。陶渊明和谢灵运的山水诗很好,因为他们对自然有一种新鲜的兴趣。他们在用心欣赏大自然。晋人的美在于它的魅力。韵味可以说是“远在物外”,不拘泥于物的自由精神,如观洪归来,挥五弦。这是一种精神上的美,扩展开来可以形成一种从容无畏的精神。最美的才是最强大的。王羲之的书法家说,字有力,易逃,如龙跳天,虎卧凤。飞水凯旋根植于谢安美的性格和风度。卧薪尝胆的刘琨,攻下横江的祖逖,勇于改过自新的周处,都是流传千年的鲜活人物。这个时代是中国历史上最热闹、最热闹、最美好的时代,美好的成就极高。这是一种审美的人生态度,也表现在以下两点:一是玩转当下,在瞬间的量中寻求极致的丰富和充实;第二,美的价值在于过程本身,而不在于外在的目的,以及所谓“无为”的态度。比如,在王子猷的一个雪夜,我突然想起了戴安路,就是我坐了一条船,呆了一会儿就回到了门口。人们回答说:“我是一时兴起来的,但兴奋过后又回来了。我为什么要穿?”宗白华认为,这种对生活过程本身的兴趣而不是对其目的的执着,表现了金人典型的审美生活。在这本书中,宗白华以其抒情的笔触和对美的热爱,带领读者领略了中西方伟大艺术家的心灵,以及那些浪漫潇洒的晋人。当我们散步回来,发现自己的心灵也得到升华和净化。