洗星海的事迹

冼星海，广东番禺人，1905年6月出生于澳门。他的父亲冼希泰曾当过水手，后以捕鱼为生。冼星海出生时，父亲已经去世，他和母亲黄素影住在爷爷家。1911年，外公去世，母亲带他去新加坡当帮工谋生，供他上学。冼星海对母亲的苦心，永远不会忘记。后来，他根据母亲口述的词，写下了歌曲《顶天立地》，献给母亲，表达对母亲坚韧不拔的生活态度的赞美。从10岁开始，在英国人办的学校学习英语，在华侨办的学校学习，接受了最初的音乐教育。1918，赴广州岭南大学附属中学就读，后升上大学预科，勤工俭学六年。他热爱音乐，业余时间刻苦学习，参加学校乐队活动，演奏小提琴和单簧管，并担任过指挥，享有“南笛手”的美誉。65438年至0925年，独自来到北京，就读于国立艺术学院音乐系，并在北京大学附属音乐工作室兼任图书管理员。1928来到上海，进入国立音乐学院。后加入田汉领导的“南社”，对冼星海的爱国思想和创作活动产生了重要影响。

1929年7月，冼星海发表《普世音乐》一文，指出“中国需要的不是贵族或私人的音乐，中国人需要的是普世的音乐”，“学音乐的人”应该“担当重任，拯救萧条的中国”。因此，他呼吁音乐学习者“努力学习”，“做常人做不到的事，吃常人吃不到的苦”，“做一个真正伟大的人，不要像一个伟人”。“普世音乐”和“救国音乐”成为他一生的音乐创作和社会实践方向。

1929年夏天，冼星海因为参加学生运动，被迫退学。那年冬天，他动身去外国学习。在朋友的帮助和船上的努力下，他于1930年春天抵达法国，实现了在巴黎学习音乐的愿望。

二、艰辛的留学之路

在巴黎的最初几年，冼星海主要靠在餐馆等地打零工为生。经马思聪介绍，随巴黎歌剧院首席乐队Oberdofer学习小提琴。小提琴手得知冼星海靠打零工为生，就不收他的学费了。接着，冼星海向巴黎音乐学院著名教授加伦学习作曲理论。当加仑教授得知自己生活贫困时，他没有收取学费。

对在巴黎学习的贫困生活，他有过这样的描述:

经常失业挨饿，求助无门...在繁重琐碎的工作中，我只能在百忙之中抽出一点时间来学习小提琴，看谱，练习作曲。但是时间不能定。除了上课时间，我们应该尽量在课后去上课。有时候晚上在厨房学小提琴也不错。有时候最难受的就是早上五点起床，一直熬到晚上十二点。有一次因为白天上课很累，一直到晚上九点才回来。最后一次带饭上楼的时候，因为头晕，摔倒了。我挨了一顿骂后，第二天就被解雇了...失业十多次，挨饿，找不到住的地方，遇到的都是难题。有几次我又冷又饿，坚持不住了。我昏倒在街上...有好几天，我都快饿死了，只好拿着小提琴去咖啡馆和饭店拉着玩要钱。忍辱负重了一整天，也拿不到多少钱。回到公寓，我泪流满面，把钱扔到地下，但又不得不捡起来。门外的房东在敲门要房款，他得把拿到的钱给他，不然在屋里就有坐牢的危险(其实如果不是为了读书，就是一条出路)。有一次，当我讨钱的时候，一个有钱的中国学生打碎了我的盘子，扇了我一巴掌，说我是中国人的耻辱！

.....我忍受着生活的折磨。虽然我对学习音乐并不气馁，但我有时也会感到困惑和不开心。幸运的是，老师们帮助我，鼓励我...在我艰苦的生活中，祖国的消息和对祖国的怀念也促使我努力。

.....我想到我的祖国是多么的艰难，想到我在巴黎三年所遭受的各种辛酸、无奈、孤独、悲伤、压抑的感情。我的眼睛忍不住充满泪水，我回到店里偷偷哭。悲痛中，我想起了如何拯救我的祖国于危难之中。

在这样痛苦的生活中，冼星海成功地写出了风。这首曲子受到了老师们的赞扬。由于他的作品和他人的介绍，冼星海结识了著名作曲家保罗·杜卡斯，并被巴黎音乐学院杜卡高级作曲班录取。他是当时唯一一个在那里学习音乐的中国学生，通过了这个高级作曲班，并获得了荣誉奖。学校要给他物质奖励，问他要什么。他的回答是:“我要饭票。”于是，学校给了他一叠饭票。

1935年5月，杜卡教授突然去世。冼星海要完成高级作文班的学习，他也急于回国，于是在朋友的帮助下坐了一艘免费的货船。冼星海在法国五年的学习生活中，深入学习了西方现代音乐的作曲技法，丰富了自己的音乐修养，开阔了艺术视野。

第三，回到民族危机深重的祖国。

冼星海于1935年秋返回上海。起初，他主要以教小提琴为生，期间为电影《时代英雄》写了插曲《游戏之歌》，这是他回国后的第一部作品。当时，日本军国主义侵略中国东北后，正在把侵略战争火烧到华北，中华民族正面临生死存亡的紧要关头。1936年加入孙士毅、陆机等发起的“宋作协”等进步组织。他要让自己的“音乐创作充满被压迫同胞的声音”，以音乐为武器投身抗日救亡运动。

在此期间，他创作了《我们将抵抗》等救国歌曲，其中《战争》、《救国进行曲》和《游戏曲》由百代唱片公司录制。因为这些歌曲的销量创下了公司的记录，他也被百代唱片公司聘为配音和作曲，开始成为一名职业作曲家。但没过多久，《战歌》的唱片和母带被当局没收销毁，于是他辞职离开了百代公司，靠写一些电影用的歌曲为生，志愿给领导歌曲救国运动的干部们教作曲和指挥，在进步歌唱组织里教唱歌。不久，新华电影公司聘请他为音乐部负责人。在此期间，他创作了《救世军歌》、《子夜歌》、《热血》、《青年进行曲》等多首救国歌曲和进步电影音乐，在群众中广泛传唱，受到进步文化界的好评。

后来从新华电影公司辞职，但仍在上海进步文化界、音乐界工作，如作曲、教唱等。冼星海对教育和公益事业也非常热心。他得知教育家陶行知在上海郊区成立了一个为贫困儿童服务的“山海工程小组”，他就定期去小组里做辅导，教歌曲救国。

在评论他在上海的音乐创作活动时，他说:“我的作品找到了一种吸收被压迫人民感情的方式。”

第四，到抗日救国宣传工作的第一线去

1937上海“八·一三”甲午战争后，冼星海参加了洪深领导的上海戏剧学会战时机动剧二队，到苏州、南京、洛阳等地进行文艺救国宣传，最后来到当时的抗日救国宣传工作中心武汉。在武汉，他和张书组织了几十支歌唱队，多次召开歌咏大会，组织歌咏游行，深入学校、农村、厂矿、部队，宣传和辅导群众歌唱，有力地推动了当时的救国歌唱运动。这期间，他的工作和创作热情非常高，每天工作十几个小时。在到达武汉之前，为了深入生活，他来到汉冶坪煤铁厂，在矿上住了几天。教职员工合唱，和他们一起生活工作。他还下到煤矿井下，与矿工谈心，了解他们的生活状况和思想状况。他深受感动，写下了《鹤》这首歌。

冼星海密切联系群众，坚定了走救国道路的信念。此时，他创作了《保卫卢沟桥》、《保卫武汉》、《到敌后去》等不同形式的抗战歌曲。

冼星海虽然比聂耳大七岁，但对聂耳十分钦佩，充分肯定聂耳等人开创的革命音乐道路的意义，并给予高度评价，称聂耳为“中国新音乐的创造者”。他继承和发展了聂耳开创的音乐救国道路。

由于国民党的消极抗战和对救国宣传工作的种种限制，他的音乐创作和群众歌唱活动越来越困难，萌发了离开武汉的念头。这个时候，他经常看到“抗大”“陕公”的招聘广告，看到一些来自延安的年轻人。他们非常努力，充满活力和热情，深深地感染了他。他开始意识到:“中国现在变成了两个世界，一个正在走向堕落，一个正在走向光明和有希望的进步。延安是新中国发展的地方...“就在他打听延安情况的时候，延安鲁迅艺术学院给他寄来了一封音乐系全体师生签名的聘书。不久，鲁迅艺术学院又给他发来两封电报，于是他决定去延安。

动词 （verb的缩写）走进抗日救亡的新世界

冼星海6月到达延安1938+01。起初，他住在当时最好的西北宾馆。几天后，日本飞机突然轰炸。他一走出房子，炸弹就从天而降。他迅速倒下，炸弹在他面前爆炸。幸运的是，他躲过了这场灾难，亲身感受到了日寇的残暴。

冼星海受聘于鲁迅艺术学院音乐系任教师，并于5月1939任系主任。他还曾是延安女子大学的音乐教授，教授“自由作曲”等课程。1939年6月冼星海加入中国制片人党。在教学中，他非常重视对民间音乐的学习和研究。他的讲座简单而生动。有一次晚上上课，该休息到深夜了，但同学们全神贯注，百无聊赖，要他继续讲，他就一直讲到天亮。由于他的热情和真诚，许多学生向他请教并修改他们的作业，其他学校的学生也经常拜访他征求意见，他总是满足他们的任何要求。李焕之、李玲等人都是他教出来的。冼星海对群众的音乐和文化生活非常热心。延安的山河沟壑，都留下了他辛勤耕耘的足迹。

最近为了更多地了解冼星海的生平事迹，我在遇到或者派助手去拜访一些认识冼星海的老同志时，他们都对冼星海的人品大加赞赏，甚至有人在谈到他的激情时泪流满面。我们可以从中感受到冼星海的人情味。

当时延安的音乐教学设施和条件都很差。唯一的钢琴后来被日本飞机炸毁了。几把小提琴是个人带的，其他的是一些民族乐器。但抗日根据地人民的思想作风、战斗意志和丰富的民间音乐素材，激发了冼星海高昂的创作热情。在这里，他创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》等大型声乐套曲，以及《反攻》等歌曲，在全国产生了很大影响。

6.去苏联执行任务，成了告别祖国。

为完成延安电影集团摄制的大型纪录片《延安与八路军》的后期制作和音乐工作，冼星海受中共中央委托，于1940年5月与电影导演袁一起赴苏联莫斯科。苏联时期，由于苏德战争的爆发，冼星海本打算经蒙古回国，但因在中蒙边境受阻，被迫返回乌兰巴托，在当地的中国工人俱乐部教音乐。1942年底，冼星海返回苏联中亚，经停阿拉木图、塔什干、库斯坦。在那里，他结交了来自苏联的音乐家，并帮助在库斯坦的奈建立了一个音乐厅。

在蒙古和苏联的五年时间里，他不顾疾病和战时的艰苦生活，坚持写作。他不仅完成了《黄河大合唱》交响伴奏的总谱，还完成了《民族解放交响曲》的创作，写了《神圣战争交响曲》等四部管弦乐组曲，以及许多声乐和器乐作品。1945年病重，被送往莫斯科治疗。临终时，他还完成了管弦乐作品《中国狂想曲》。冼星海生前的交响音乐作品无法演出，最终版本无法根据实际演出效果进行修改，成为永远的遗憾。但从这些作品的手稿中，我们仍然可以看到，他在用交响音乐的形式表现人民生活和革命斗争，探索交响音乐的民族化和大众化，运用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面，进行了许多有价值的大胆尝试。

1945 10冼星海10月30日在莫斯科去世。当时在延安为他举行了隆重的追悼会165438+10月14。毛泽东同志亲笔题词:“悼念人民音乐家冼星海同志！”

七、音乐救国丰碑，时代精神的强音。

冼星海是我国现代音乐史上少有的多产且富有创造性的作曲家，也是救亡音乐的标志性代表之一。

他一生写了很多音乐，但大部分都因战乱而失传，现存的只有200多首。在他的音乐作品中，有表现中国人民英雄主义的战斗进行曲形式的作品，如《救世军歌》、《青年进行曲》、《到敌后去》。有专门表现与敌斗争场面，把抒情性、描写性、鼓励性结合起来的作品，如《太行山上》、《游击队》、《反攻》。有反映群众劳动生活，采用特定劳动音调和节奏的作品，如《犁歌》、《搬夫歌》、《我们开路》等。有为战斗中的妇孺写的歌，如做棉衣、战时催眠术、妇女节歌等。有用抒情手法创作的优秀电影歌曲，如《午夜歌声》《别提了》《热血》。

冼星海擅长运用独唱、合唱、说唱等多种歌曲表演形式，尤其是在群众歌曲中广泛运用的二声部合唱进行音乐创作。这在当时的抗战歌唱中具有创新意义，影响广泛。冼星海在器乐创作中结合了宏大的主题、深刻的思想和鲜明的标题，开辟了一条革命的、民族化的、大众化的交响音乐之路。冼星海在音乐创作上的另一个重要贡献是创作了具有民族特色的合唱套曲。他的《黄河大合唱》等四部合唱作品，在题材的写实性和表现形式的民族化、大众化上是一致的。但根据不同的题材和内容，采用不同的艺术手法，使每一部作品都具有鲜明的个性和特色，尤其是《黄河大合唱》，是合唱创作的成功典范。

八、黄河大合唱的震撼。

《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他有一个长远的志向:用音乐表达中华民族的苦难、挣扎和奋斗，表达对自由和幸福的追求以及对最终胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生是作曲家长久以来创作冲动的必然结果。

1938 10诗人光伟然第一次乘木船渡过黄河，来到山西吕梁山抗日根据地。当他看到黄河的惊涛骇浪和壶口瀑布的壮观景象时，不禁被大自然的鬼斧神工惊呆了。游击队员在群山中英勇抗敌，更加强烈地震撼了诗人的心弦。受到这些冲击的启发，1939年初，诗人开始酝酿创作长篇朗诵诗。不久，光伟然因行军时不慎摔倒，回延安住院。冼星海在上海的时候就认识他，得到消息就去看望他。见面后，冼星海说起了创作朗诵诗的想法，才发生的。他听了之后很激动，希望他把它写成歌词。后来，光伟然再也按捺不住创作的冲动，躺在病床上，连续五天听写了400多行诗，终于在别人的帮助下完成了《黄河颂》，也就是后来黄河大合唱的歌词。

1939年春天的一天，抗日剧队第三队在延安一个宽敞的窑洞里开了一个晚会，邀请了光蔚然和冼星海两人。我一口气背完了我的新作。冼星海听完朗诵后，一把抢过手中的手稿，激动地说:“这是一部中华民族的史诗。我想把它写成代表中华民族伟大精神的大合唱。这将是中国第一个新合唱团。我肯定能作曲！我会及时为你冲出去的！”

冼星海从3月26日开始创作大合唱，到3月31日，黄河大合唱的八首歌仅用了六天就完成了！虽然这只是歌曲旋律的初稿，但却为这首代表作的成功奠定了坚实的基础。冼星海不愧是作曲大师！

在赞叹冼星海才华的同时，也要看到他在创作这部作品时的辛苦。事实上，在拿到歌词后的一个多月，他就做了一系列的准备工作，不仅为收集创作素材做了细致的调查，也为创作大型作品做了前期的“练习”——完成了第一首合唱《生产合唱》的创作和排练演出。他还反复请人讲述过黄河的故事和感受，反复问了许多细节。他还学会了唱船夫号子，后来用在了《黄河船夫歌》中。创作期间，他饱受病痛折磨，日夜操劳。为了尽善尽美，他支撑着病体，反复推敲。他每写一章，就找人试听，然后修改。只有《黄河颂》被改了三次。

《黄河大合唱》创作完成后，在冼星海的帮助和指导下，经过十多天的排练，于4月1939日13首演，由抗日剧队三队演唱，指挥为邬析零。接着，从4月25日开始，冼星海亲自指挥“艺鹭”的学生们连续排练了十次黄河大合唱，合唱成员从一开始的60多人增加到100多人。5月1939，11，冼星海指挥陆毅合唱团100余人，成功演出黄河大合唱。演出结束后，毛泽东等领导起立热烈鼓掌，感动得连连说“好”。今后，黄河大合唱是延安任何一个大党的主要节目。7月8日，1939，周恩来也高度评价了《黄河大合唱》，称赞冼星海“为抗战发出了怒吼，为大众发出了声音”。

《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民的广泛赞誉和欢迎，而且迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而名扬海外。1940年，刘良模将黄河大合唱的音乐带到了美国，1943年，普林斯顿大学合唱团在美国首次用英语演唱。此后，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演出，成为中国最早在世界上有较大影响的音乐作品。

1941年春，冼星海在莫斯科修改了《黄河大合唱》的简化版，命名为《交响合唱黄河》。这次修改，在原有八个乐章的基础上，增加了整个合唱的前奏，增加了乐章之间的音乐，并重新编辑了交响乐团伴奏的合唱总谱。由于冼星海当时远离祖国，生活动荡，完成后没有机会试听和修改乐谱，还有一些不完善的地方。1955年，在柴科夫斯基音乐厅举行的“10周年冼星海逝世”音乐会上，《黄河大合唱》首次登上苏联舞台，由全苏广播交响乐团演奏，用俄语演唱。从65438年到0956年，中国著名指挥家李在音乐厅指挥了俄罗斯合唱团和，并用俄语演出了黄河大合唱。

《黄河大合唱》气势磅礴，扣人心弦，深刻反映了抗日战争时期的时代、人民群众的生活和革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼了中华大地，激励了中国人民奋勇抗敌，夺取了抗日战争的胜利。《黄河大合唱》的成功在于文学与音乐的完美结合，集声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，它给人的感觉是音乐与文学之间的“协奏曲”；歌词和音乐意境崇高，形式灵活多样，富有歌唱性和音乐性；贴近劳动群众，高雅通俗，富有人气；注意用情节和戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴的角度看，也有西方“清唱剧”的成分。全曲共八首，既是篇章，又是整体。《黄河大合唱》是高度总结抗日战争时期中国人民反帝斗争的标志性作品。具有强烈的艺术感染力和震撼力。它是中国音乐史上不朽的杰作，在世界音乐史上占有重要地位。在我看来，《黄河大合唱》所产生的震撼，某种意义上可以和贝多芬的《第九交响曲》相提并论。

时至今日，《黄河大合唱》及其改编的钢琴协奏曲《黄河》仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。前不久，中国爱乐乐团指挥龙宇告诉我，2005年2月23日至4月1日，他们在欧美7个国家22个城市巡回演出，钢琴协奏曲《黄河》至今仍是震撼西方乐坛的作品。在描述这幅作品在美国林肯艺术中心的表现时，他说:“黄河时而翻滚，时而深沉低沉，时而放松。在20分钟的演出中，我和所有的演员始终热泪盈眶，青年钢琴家郎朗真诚的泪水，加上亲切的琴声，感动了台下的观众。美国观众和中国艺术家的情绪完全和谐，每个人都热泪盈眶...在美国纽约林肯艺术中心这个世界知名的文化殿堂里，给我印象最深的不是乐团对古典名著的独特演绎所引起的观众的欢呼，而是钢琴协奏曲《黄河》所带来的巨大震撼。表演完整个20分钟的代表作，是演唱会里难得的举动！”我觉得爱乐这么安排是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照！

九、音乐理论的贡献

冼星海发表了20多篇音乐论文，对中国新音乐如何发展、中国新音乐的普及、民族形式等问题发表了许多精辟的见解。从他的观点和实践中，我们可以看到，在他的创作动机中，最根本的是他对祖国、人民和民族无比的热爱，这也是他的作品所体现的最突出的审美情感和观念。冼星海深切感受到了祖国的危亡、民族的灾难和人民的苦难。他常说:“人民的斗争是我的歌。”他想用自己的作品唤醒被侵略、被压迫、被奴役的人民，让他们为独立、解放和自由而战。他特别强调抗战时期救亡歌曲在新兴音乐中的作用，认为救亡歌曲是时代的精神，是时代的强音，是人民的声音，是符合人民审美需要的战斗号角。

冼星海的音乐美学思想非常丰富，音乐创作技巧也是多方面的。他曾说:“很久以前，我就下定决心，要在民间音乐的基础上，参考西方音乐进步的成果，创造一种新的中国音乐形式...我仍然坚持这种风格，就是吸收欧美进步的技巧，利用中国固有的旋律，用简单的和声配合中西乐器，特别是打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术性的统一艺术。”“现在的作曲家表现出三种不同的姿态:一是刻板地模仿西方音乐；二是固执地执着于中国的音乐实践；第三是尝试将中国音乐与西方音乐恰当地结合起来。我非常赞成最后一条。”他运用在国外学到的作曲理论和技法，创作了具有中国民族音乐特色的音乐，形成了自己的音乐创作特点和风格。他试图用新音乐统一中西音乐的精华，一方面强调艺术的真实，另一方面强调真善美结合产生的艺术美，在艺术实践中追求真善美的统一，从而把中国音乐上升到“国际乐坛”的地位，使中华民族的音乐文化屹立于世界音乐文化之林。

冼星海一直强调“普世音乐”，强调艺术性、思想性和群众性的结合，强调艺术家的社会责任。他说:“抗日战争时期，不允许我们有自己的‘为艺术而艺术’的作品。作曲家应大量创作抗日歌曲，以增强抗战情绪。”他一生致力于音乐的推广和普及，尤其是推广大众唱法。这不仅是因为当时救亡图存的需要，更是因为群众歌唱对于提高国民整体素质具有深远的意义。他想用音乐艺术来提高人民的素质。他的理论和实践不仅在过去对中国音乐的发展起到了重要的作用，而且在今天也具有重要的现实意义。

现在，人们都在呼吁和期待中国音乐早日在世界乐坛获得应有的地位。那么冼星海提出的“民族性与国际性相结合”是实现这一目标的正确方向吗？

冼星海生活在战乱频仍的时代，一生颠沛流离，使得他的许多音乐作品失传，他的许多生平事迹也有待进一步整理。纪念冼星海，我们需要深化冼星海的研究，发掘和收集冼星海的音乐作品，使他尽可能完整地屹立在中国音乐文化宝库中。