艺术教育论文

纵观现在的小学美术教育，是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理两方面因素的正常制约，在学习过程中往往会遇到困难和挫折，会导致情绪低落，注意力的持久性低，对美术课堂上的创作缺乏理解。这些都让本该充满生机的美术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个阶层，让我们不得不重新审视我们的教育。要遵循马克思主义的辩证方法对待教育，明确内因和外因的辩证关系，明确对教育起决定作用的内因是学生。教育只有充分调动内在因素，才能培养出具有创新意识、创新精神和创新能力的下一代。

下面谈谈如何点燃孩子的艺术火花，让学生爱上艺术课堂。

首先，找到创作的源头

在教学中，我们往往被单纯的技能和技巧的追求所垄断，并把这一点放在教学目标的首位，以此作为衡量美术学科成功与否的标尺。在这样一种教学动机的引导下，学生就会跟着老师去模仿。他们观察到了什么？感觉什么？一切都很难找到答案。我觉得在美术教学中，首先要考虑的是孩子生活经验的积累。没有对生活的近距离接触、了解和体验，就像盲人摸象，根本无法理解事物的结构和形象，更谈不上进行新的创造。

我在教《交通工具》的时候，发现很多同学的作业上有很多划痕，有同学在下面小声对自己说:“我不画，我不会画！”我觉得很奇怪。起初，他们兴致勃勃，手拉着手，争先恐后地告诉我他们知道的交通工具。于是，我叫来一个想画摩托车的小男孩，问他为什么不想画？他指着他只画了几笔的摩托车告诉我，他不知道怎么画在那里。这时我突然意识到，创作来源于生活！没有生活中的接触和观察，学生怎么画出原来的摩托车零件和结构都不清楚？还能让学生凭空设计想象吗？那不是闭门造车吗？

生活中处处都有美，艺术善于从生活中捕捉美。孩子不是艺术家，就像一只刚学会捕猎的小狮子。它们必须在母狮的指引下学会捕捉和抓住机会。学生各方面的能力都处于发展阶段，潜在的能力需要教师的指导，发展学生感受美、欣赏美、评价美的能力，让学生感受生活的美，从中捕捉美，产生表现美的欲望，从而达到创造美的目的。

二、激发创作兴趣

总的来说，艺术是大多数学生喜欢的科目。但每个学生对这门课是否感兴趣，感受有多深，持续多久，取决于教师如何调动他们的积极因素，激发学生的创作兴趣。