论演员专业技能训练和文化艺术修养的必要性
本文从戏曲表演的特点和对戏曲演员的基本素质要求出发，对戏曲演员专业技能训练和艺术素养的内容进行了初步探讨，阐述了戏曲演员专业技能训练和文化素养的重要性和必要性。
关键词:戏曲演员；专业技能:艺术素养
表演艺术是演员自己塑造人物的艺术，是人表演的创造性活动。不要以为演员拥有人类所有的情感内容就可以表现“人物”的情感活动，而是需要一定的专业技能训练和文化艺术素养。
1专业技能培训
1.1形体训练
对于演员来说，形体是最基本的创作素材。形体训练就是对演员进行科学、规范的基本形体技能训练，改变演员原有的未经训练的自然形态，使之挺直、舒展、灵活、得心应手，具有演员所需要的可塑性。扎扎实实打好身体基本功，就像斯坦尼斯拉夫斯基说的:“让粗糙的身体变得更加细腻。”戏曲演员要完成基本功训练。主要训练腰技、腿技、身材、走秀、软硬毯技、跳跃等等。戏曲演员必须经过长期严格的基本功和技术训练，积累大量的程序手段，有扎实的“基础”才能胜任本职工作。因为戏曲表演的特点对于演员来说，①有严格的业务区分(如:生、旦、净、端、丑)和程式化，一般不分线表演；(2)戏曲表演给观众的视觉感受是由演员在舞台上的“四技”(唱、念、做、打)和“五技”(手、眼、身、法、步)来完成的，比现实生活中的自然形态和电影、戏剧等艺术形式更为夸张，具有强烈的象征写意性；(3)戏曲表演受外部声音伴奏的节奏和弦乐规律的约束，具有一定的规定性。演员利用自己身体在特定情境下的各种变化来揭示人物的心理活动。
1.2编程技能培训
程式是戏曲中最基本的生活表达；节目是对生活的模仿，也是对生活的泛化、夸张、修饰甚至变形；节目来源于生活，高于生活。程式化的表演是中国传统戏曲的主要特征之一，如用套袖、甩发、羽毛、帽翅、指法等程式化的技巧表达人物的喜、怒、哀、乐等情感活动，而表现某些情境的有“骑马”、“侧走”等。有表示两军对抗的“小快枪”、“三十二刀”、“群殴”。演员只有经过长期的形体编程技巧训练，才能使自己的形体动作完全适应歌剧舞台的需要。这样才能准确、生动、形象地体现体验。试想一个演员，没有腰功，没有腿功，走不了猫步，靴子也不行，头发乱糟糟的，怎么演戏，理论和角色经验都会灰飞烟灭。
以前一些著名的戏曲演员，虽然没有高深的理论，但是通过长期的技术训练和舞台经验，掌握了舞台表演节目技术的规律，再加上自己对生活的观察、理解和感悟，所以他们在舞台上的一举一动、一个个眼神总是那么协调，达到了得心应手、游刃有余的境地。他们在歌剧舞台上创作的任务特别充实，特别耀眼。
1.3戏曲音乐培训，唱念白
演员必须认真学习和掌握戏曲音乐(文武场)、唱腔盘及其变换、道白等。音乐、唱腔、诵经在中国传统戏曲表演中有着非常重要的地位。一般来说，中国传统戏曲离不开锣鼓和音乐。每出戏都少不了鼓和音乐。包括打击乐在内的音乐在中国传统戏曲中起着四种作用，即:①表达人物的思想感情；②介绍时间；③介绍位置；4烘托气氛。总的来说，就是引入规定的情境，帮助刻画人物形象，传达人物内心感受的外在节奏。所以学习音乐、锣鼓、唱腔是演员的必修课。一部剧的气氛和节奏与人物的情绪密切相关。演员只有准确把握人物的内在节奏，才能准确识别全剧的外在节奏。音乐是整个精神活动的一部分，是随着内在节奏和外在节奏进行的。演员只有准确地找到人物内心的节奏和内心的情感，才能准确地找到音乐。音乐是由人物的情感和节奏决定的，运用音乐使人物的情感节奏更加鲜明生动。演员只有掌握了锣鼓知识，摸清了自己所演角色的情绪和情境，才能知道演什么，唱什么，过什么门，用什么手势、姿势、人物、舞蹈。这样才能准确把握节奏、速度、力度等。在表演中，懂得如何适应锣鼓、音乐、舞台条件和调度来更好地表达人物的感情，从而使演出来的人物更加生动、突出。唱诵是戏曲演员的必修课，唱诵是戏曲表演中极其重要的手段。歌剧演唱深刻地反映了人物和故事情节的变化。歌唱要做到情、腔、词紧密结合，以声传情，以情感人，感染听众。演员必须学习单词发音、气息控制、口音魅力、语调等。，并且必须在技术技巧上努力学习，完成自己所扮演角色的完美、真实、深刻的体现，让观众听到他们的声音，知道他们的意思，达到真正的艺术表演效果。
2文化艺术素养
2.1文化素养
文化素养是戏曲表演的基础。演员在练好基本功的同时，要重视文化课的学习，不断提高自己的文化素质。演员只有不断学习和钻研文化知识，才能对文学作品的内涵有更深刻的理解，并逐步将所学转化为表演艺术，渗透到所创造的艺术形象中，对所创造的艺术形象的品味产生作用。在舞台上，不仅要知其然，还要知其所以然。演员要逐步学会把自己的专业知识和艺术实践转化为理论来指导和提高自己的表演艺术能力，这也需要广泛的文化知识，比如哲学、历史、文学、音乐、艺术以及所有与专业相关的知识。
2.2思想品德和生活素养
思想品德是道德情操和高尚感情的培养。先学会做人。艺术是美的事业，它为人们提供真善美的精神食粮。人要对自己、对同事、对事业真诚，要有良好的职业道德，这样才能在戏剧的集体创作中与他人愉快而密切地合作。生活是艺术创作的源泉，戏曲艺术来源于高于生活的生活。长期以来，许多戏曲演员没有深刻理解生活是创作的源泉。他们一直以为那是作家的事，或者说“深入生活，体验生活是对戏剧电影演员的要求。搞戏剧的人不用深入生活，却不知道戏剧和生活密不可分。根据生活塑造人物也是中国传统戏曲的一个传统，值得好好继承。演员深入生活，了解生活，熟悉生活，获得真实的生活感受是非常重要的。一个演员应该对事物有很好的观察力，对他所得到的印象有很好的记忆力。要勤于观察。只要你见过、研究过、读过很多东西，去过很多地方，你总能用自己的方式去想象类似的情况。善于观察，从普遍现象中发现美的特征。要深入生活，体验生活(包括直接体验和间接体验)，善于积累经验，增强记忆表征的力量。因为记忆的表现力是演员的基本条件。因此，演员不仅要努力学习，练好基本功，还要善于观察和思考，积极参加社会实践活动，积累大量的生活素材和经验，不断提高自己的认知能力、记忆表征和想象能力。在认真分析剧本的基础上，将自己置身于剧本的指定情境中，从而引起对某一生活的类似联想，引起演员的真挚体验，从而找出人物在某一指定情境中的自我感受，找出人物的心理线索，像串珠一样贯穿人物的心理旅程，最终以准确的动作表现人物， 从而使演员的表演建立在真实的情感基础上，达到“身在其中”的目的。只有当戏剧表演时，它才能不虚假，才能向观众展示活生生的、真实的人物，并结合戏剧的优美形式所创造的艺术境界，戏剧才能好看，才有生命力。
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