银翼杀手2049纸

文学/梦里的诗和书

《银翼杀手2049》是一部成功站在巨人肩膀上的作品。影片不仅在新的刀锋世界观中延续了《银翼杀手》的存在主义思维，还为摄影和音乐中的光影之美烘托出了比导演丹尼斯·维伦纽夫(denis villeneuve)以往作品更好的末世氛围。

谈及《2049》，不能不提到电影的前身。虽然是35年的作品，但其反乌托邦的未来世界和对人类存在主义的探索，使其即使在今天也是经典之作。作为《银翼杀手》的续作，这部新作带给我的惊喜几乎不亚于原著。它对前作的剧情、感情、风格都有着完美的延续，让人感觉恍如隔世，再次进入刀锋的阴森世界。

在之前的影片中，一直被人们诟病的就是影片的平淡，而如何在拥有《银翼杀手》独特意义的同时改善这个问题，其实才是2049年最需要解决的问题。这一次，导演以男主瑞恩·高斯林饰演的新银翼杀手K作为破案的主导线索，肩负起“人是什么”这一极其宏大而深刻的哲学命题，让观众从他的视角去探寻真相，去审视人造人的夙愿，去探究人性的对错，从自命不凡到幻灭，再到最终的人的选择，男主对自我认同的认识几经变化，成就了《2008》

除了这条特别丰富的主线，《2049》还用科幻创造了一条让我印象深刻的爱情辅助线，那就是K的全息投影虚拟人乔伊，作为一个克隆人，K在正常人眼里只是一台机器，同样需要情感寄托的K买下了投影的虚拟女友乔伊，从她身上找到了情感寄托。由此，影片准备展现人性中最温柔美好的爱情。但这种虚拟的浪漫注定了他们的悲剧结局，尤其是当最后一个关于乔伊的广告出现时，我们都知道乔伊只是一个每个人都可以拥有的软件，而电影对人性中最根本的爱的洞察无疑让人陷入更深的id思考。

和雷德利·斯科特之前的电影一样，《2049》并不是一部为观众提供答案的电影。它只是借用了科幻小说的外壳，给了你一双发现问题的眼睛。2049年底，影片没有像之前一样模仿罗伊在雨中的独白来营造感觉，而是跟随K的视角，经历了身份的幻灭和爱情的失落，看着受伤的K倚在雪阶上。

这是电影美学和科幻意境的绝佳结合。如果你深爱《银翼杀手》，这部续集绝对不会让人失望。它的浪漫，悲伤，无情，终于让冷雪下的孤独变得迷人。