寻求关于园林的研究性学习。。
摘要:中国古典园林是山水并重，园林的意境是通过叠山理水来体现的。这种意境的创造，是比直观的园林场景更深刻、更高级的审美范畴。它通过眼前的具体场景，暗示着更深、更广、更美的境界。中国古典园林艺术对叠山理水有独特的构图法则。虽然是人做的，但也是无穷无尽的。他的美学思想的表达是中国社会文化和哲学的表达，他的意境美是与中国人的传统价值观和美学思想分不开的。
[关键词]叠山治水；中国园林；组织法；艺术作品的意境
中国古典园林是山水并重的。所谓“水以石为面”、“水因山而美”，是通过叠山造园、理水来体现园林的意境，是比园林直观的景观更深刻、更高级的审美范畴。首先，它包含了园丁的生活态度，通过奇妙的园林景观，让游客在园中驻足，通过风景中的诗词，实现了园丁赋予风景的思想内涵。园丁自身的思想、感情、意志品质等深层次的文化内容，都凝聚在景物中，反映在园林的空间环境中，达到“虽是人为，却是自然”的景观效果；通过眼前的具体场景，隐含着更深更美的境界，“风景无穷，意味无穷。”这是中国古典园林的精髓。
一、中国古典园林叠山理水的发展过程
中国古典园林历来注重景观的营造。周文王的“灵穴”，既是堆土的“灵台”，也是挖地的“灵沼”，“王在灵沼，鱼跳”。汉代上林苑中有巴、荆、魏、冯、高、廖、巴传，其中巴、皆始于上林苑。司马相如在《上林赋》中写道:“礼泉溢于清室，铜川溢于中庭”。隋炀帝杨迪在洛阳修建了西苑。“挖了五个湖，每个湖有40英里远。南曰‘杨颖湖’，东曰‘崔光湖’，西曰‘金铭湖’，北曰‘界水湖’，中曰‘光明湖’，土石堆成山，亭台楼阁弯弯绕...而在北海，中心区域是40。有三山，蓬莱、方丈、瀛洲……”唐代长安街东南角的芙蓉园，是以曲江风光为主的景点。曲江南北长1 360米，东西宽约500米。水面形状不规则，池中种着莲子，池中长着香蒲，岸边迎风垂柳。唐代有诗曰:“紫香蒲生湿岸，清鸭兴新浪”，“鱼戏芙蓉水，鸟唱柳风”；白居易在《白莲庄》中写道:“一池水，一千竹竿。”宋代著名皇家园林艮岳，在宋徽宗的艮岳池中有这样的描述:“瀑落雁池，池中水清，雁浮水上，栖于石间。”元代大都市西御园的太岳池，以及明清时期在此基础上修建的三海(南海、中国海、北海)，都是以水景为主。此外，明清时期最流行的文人山水园林，都是以叠山理水作为景物和精神寄托的核心，如苏州的拙政园、留园、狮子林、扬州的个园等。
纵观不同历史时期的著名古典园林，可以看出中国古典园林大多以叠山理水作为园中景物的核心。阿明人邹迪光说得好:“赢得园林的唯一方法是山和水。无论有无，有山有水，水无山，不足为奇，不足以胜，即山窄不能集水，水直不能兴山。”登山让人对生命推崇备至，玩水让人冷静思考；在山里旅行是令人兴奋的，但是在水里玩耍能教会你宁静。玩水的过程往往是一个发人深省的过程，所以孔子看到水向东流的时候，也感叹“逝者如斯夫。”
在园艺中，水的管理不像建筑那样需要大量的人力物力，也不像花草树木那样需要精心的管理和漫长的生长过程。只要手工编排，就能收到很强的艺术效果。与建筑、假山、花木、动物等其他园林因素相结合，使园林的艺术构成更加生动、深刻。
第二，中国古典园林叠山理水的形成规律。
在中国古典园林艺术中，对于叠山和理水的处理有着独特的规则，这与中国的传统价值观和审美观有着直接的关系。
1.花园里的水，首先是要找到源头。“运河怎么会这么清澈？”因为有源头活水。“被动水会变成死水，这是中国园林的大忌。但是很难找到活水，所以园艺时必须先设置人工水源。宋代郭在《林志》中说“水为天地之血，血行而不滞”，表达了水不能被动的观点。
2.园中之水，贵在曲折，贵在平淡。清代著名画家郑云大叔在《南天画论》中说:“境界贵深，不曲不深。”园林中的水面不宜做成正方形、圆形、椭圆形等几何图形。园中水池多为天然，尤其是江南园林中的水池，岸边有自由曲线和抛石，错落有致。这种艺术手法既顺应自然，又蕴含哲理。
3.园水之美，在于“水因岸而弯，水因堤而分”。只有分割才能打破水面的单调，形成水景的多层次感，体现园林空间的神秘变化。
4.在更大的水域建设几个中心岛，在更大的水域建设几个中心岛，可以让水景多姿多彩，无穷无尽。
5.不一定是竹丝，山水有清声。唐代著名诗人、园艺师王维的《竹露滴香》一诗，通过竹叶滴水之声，把人引入一种非常宁静的意境。在园林造景中，如果能运用各种手法，创造出各种各样的水的声音，就能引起游客的听觉美感，如“滴水声”，水的声音反映出环境的宁静，带出空间的音乐感。
6.镜中飞花，清代外环屏中自然界各种事物的颜色都来自郭。水的颜色是最朴素的，但也是最多彩的。如果运用得当，可以创造丰富的色彩视觉美感，产生点彩和借色两种功能。所谓点彩，就是用素淡清澈的水色来装点周围的环境，取其丰富色彩的雅致。所谓借色，就是借助周围天气的颜色和花草树木的颜色来改变水的颜色。天空、云朵、旭日、落日、霜雪等气象色彩常因时而异；花草树木的颜色，如盛开或凋零，浓荫和秃枝，随季节而变化。这种千变万化的色彩在水中组合和反映，往往会孕育出千变万化的色彩美。
7.卜从水面谈建筑与水的关系，这在园林治理中是有计算的。如果两者结合得好，可以取长补短。在江南园林中，由于园林面积的不同，在处理建筑与水体的关系时，大致有两种模式:依水园林和附水园林。前者如苏州的拙政园、网景园，都是围绕水而建；后者如吴江同里镇退思园的建筑，都是紧贴水面建造的。
8.虽是人所为，但水面形状的曲折、水面的分隔、水面上岛屿的建造、弯岸的设计以及依水而建的桥、台、亭、阁等建筑，都要力求达到“虽是人所为，却是人所为”(以“园冶”计算)的标准，尽量不要露出人工斧的痕迹，否则对东方有影响。“自然在上品之上”，要达到中国古典园林艺术的最高标准，就要“师从外教，得心于中国”。
第三，中国古典园林中的美学思想。
中国传统园林最深刻、最精辟的意义是中国社会文化和哲学的表达，当然也是中国美学思想的表达。中国园林提倡“顺其自然，顺其自然”。中国园林中的叠山理水大多是自然形态。比如江南园林中的水池，自由曲线“顺其自然”；而西方园林中的水池多为几何形，体现了“征服自然，为人服务”的思想。
园林是空间的艺术，在空间的处理上有很多哲学思想。如前所述，中国传统园林多以水池为中心进行设置。比如苏州的网师园、郭林园、狮子林、怡园，无锡的吉昌园，扬州的姬晓山庄，吴江同里的退思园等等。都以一个水池为中心，周围是岩石、树木和建筑。这种造园法的深意来自中国的基本哲学思想:“空”是老庄哲学的最高境界。《老子》说，“至虚极，守静。”《庄子》也说，“常守，守为明，明为空”。虚是最高的境界和追求。水是“无”和空的，而岩石和树木是“存在”和现实的，所以它们都被放置在周围。不仅如此，中国园林中的水多为静水，越静越美。水面静止时，是明亮的，可以看到水下物体的倒影，水中的鱼，水面上的物体，而水面消失了，看不见了，所以“无”是伟大的，所以“善如水”。西方园林中的水是不同的。有了喷泉和水的形状，往往在水池中央建一个雕像，水的形状显露出来，以“有”为中心，体现出与东方不同的价值观和审美取向。
第四，中国古典园林中的意境。
中国园林不仅要通过叠山理水创造出充满生机、意境、虚实相生的形式美，更要追求触景生情，寻找能够表现精神层面、进入情景交融境界的深刻而重要的旨趣。这是中国园林的意境，与中国人的传统价值观和美学思想密不可分。
我国风景园林的设计者和建造者多为文人或画家。他们作诗作画，总是在表达一种情感，表达一种意志，追求一种理想。他们在园林创作中“以景抒情，以物感志”。这种意境总是通过园林的命名、匾额、楹联、碑刻、纪念馆等清晰地体现出来。比如苏州沧浪亭的名字就取自孟子，意思是沧浪之水清澈见底，可以自嘲。芙蓉园的命名，寓意夫妻二人一起归田隐居。扬州姬晓山庄的名字取自“倚南窗为傲，审膝为易”的意思...去高东散心，清流作诗”在陶渊明的《归乡》中。
古人云，“诗言志”，“诗必然爱”。所以意境也是诗的境界。诗中之志，诗中之情，是园林意境中的意义。鲁迅先生曾经说过，“形式美是眼睛感知的，意式美是心灵感知的”。中国园林通过艺术加工的山川、清风明月、鸟语花香、亭台楼阁，激发人们对美好感情、美好志向、美好品格、美好社会的向往和追求。这种境界是园林艺术的最高境界，即理想美的境界，也是造园者孜孜以求的终极境界。孙小祥在《中国园林艺术概观》中写道:“当然，以上的许多意境，并不像水上落花那样不着边际。这种情感、志向、性格、理想在动态布局中与园林的空间布局、人居环境、绘画景观融为一体，最终达到‘以情写景，以景传情’的理想境界，是现实主义与浪漫主义的高度结合。”中国园林建设的主要指导思想是“天人合一”、“天人合一”，是环境意识和社会意识的有机结合。它以物质体现精神，以物我和谐，以有限体现无限，旨在给人以无尽的联想，达到“忘美而又与之在”的目的。所以，总的来说，是无穷无尽的，有趣的。
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