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技术是人类在利用和改造自然的过程中积累的，体现在生产实践中的经验和方法。早期的农业技术使我们的祖先能够定居下来。他们种庄稼，打猎，这使他们的生活趋于安全稳定。这样，他们就有时间和精力从事其他活动，他们原有的审美意识也在逐渐萌芽。接下来的技术，如制陶、冶铁、建筑采矿、造船、航空航天、计算机，对人类生活影响很大。哥白尼日心说的创立标志着自然科学的开始。17世纪后，科技发展迅速，化学、光学、电力科学、遗传学等学科相继建立。人们也迎来了蒸汽机时代、电力时代、信息时代，科技的步伐让我们迎头赶上。
技术和科学的出现和进步，为艺术的发展提供了全新的手段，开启了艺术的新篇章，如古代只有石凿技术使用红土为材料，所以制作的岩画和壁画粗犷豪放；随着新石器时代制陶技术的发展，彩陶上可以留下精美的几何图案和动物造型图案；随着炼制技术的发明，人们可以铸造司母戊大锅，金属质感的凿子可以雕刻出大卫等杰作。榨油技术的出现使之成为可能？回声兄弟发明了油画颜料，达？芬奇巫师可能会给蒙娜丽莎留下永恒的微笑；有了电脑技术的应用，才有可能创造出那么多经典的电影画面，成为永恒的经典。
科技的发展促进了美术的发展。例如，材料科学和化学技术的进步产生了许多新的绘画种类，如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材料、电脑绘画等。同一幅画因技法不同形成了不同的派别，如古典主义、印象主义、野兽派、立体主义和工笔画，中国画的写意和境界画。
科技的发展也为美术的发展提供了更广阔的舞台。纺织造纸和印刷的发展从画在岩石上发展到画在布、纸或板上；随着计算机技术和功能的逐步完善，绘画已经从最初的素描发展到电脑绘画、栩栩如生的全息艺术作品、声音、光电和三维动画。
摄影自上世纪诞生以来，对生产、生活和科学研究产生了巨大的影响。但是发明实用摄影的路易呢？达盖尔年轻时是一名画家。为了找到降低油画肖像成本的机械窍门，经过25年的探索，他终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的创新层出不穷，但人们的视野得到了前所未有的开阔。
可见，没有科技也能产生艺术，但是没有科技的艺术发展缓慢。科技和艺术之间没有鸿沟，科技是相辅相成的。
培根说，“当科学应用于技术领域，人们的生活方式将发生革命性的变化”。现代科技的高度发展，为艺术家们打开了许多神奇瑰丽的新世界。对于科技的进步，很多人都倾注了一生的心血，他们务实细致的学习态度更是令人钦佩。这种精神永不过时，这也是他们成功和科技充分发展的重要原因。搞美术也是要的。在追求艺术创新的过程中，要认真对待生活中的素材，仔细观察事物和现象，从现实生活中寻找灵感，创作出高于现实生活的作品。
科学不同于艺术，科学的规律是进步的规律，艺术越来越繁荣丰富，艺术不需要在进步中说话。在过去的夜晚，我们点燃了宋明、茶油灯、桐油灯和蜡烛。屈原辞曰:“青膏明烛明，华灯错。”当然，他不是指电灯。以前人们走路、骑马、坐轿子，现在用轮船、汽车、飞机，这是科学之恩。
艺术没有这种进步的要领，需要人自己去完成，必须在人生百年的短暂时空里匆匆完成。另一个人不得不重新开始。科学显然有经验和成果可以继承，在前人的阶梯上积累和上升，感受到了进步的理由。艺术就像一句俄罗斯谚语:“不管你爷爷多高，你都要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶给我们留下了许多精美的造型艺术作品——陶罐。谁敢说自己可以超越它，取得进步？
当时仰韶先民生活简朴，能歌善舞，自然只能是彩陶般的原始形态。没有视频，什么都不能记录，所以它有着6000年后令我们惊叹的原始艺术深度，是我们祖先高超技艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探索的结果。随着时代的进步和科学文明的发展，鼓励人们创作更多的作品，享受更多的艺术成就，从而人们更加确信艺术不同于科学的特殊手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的子女当然有权利追随父亲的脚步，但人们更关注的是齐白石、徐悲鸿、李本人的创造精神。
毕加索最大的孩子，无所事事，享受余音绕梁，却为老人开车。剩下的孩子有的做珠宝，有的做香水生意。老一代人的辛苦不太可能像所有的科学成果都罗列出来一样，去对抗现在，去对抗它。更是精神层面的东西，更何况是需要紧紧跟随的手艺。当你买电脑的时候，人们不会在意它是不是盖茨本人经手的原作。如果你买了一件假艺术品，你会大发雷霆。
艺术的发展
艺术有铁的基础，一定是靠人的智慧和手艺做出来的。自然美呢？客观的东西也需要人去肯定。没有人，就没有美的存在的支撑。人们在不断探索美的新前沿，美也越来越丰富，越来越广阔。只是现在，过去的仰韶只有陶罐，没有更多的东西。现在当然更多了，包括绘画和造型艺术。
小时候听谭国戏和高腔，然后是京剧和汉剧。现在不知道你们年轻人听过多少了。你白天晚上都有地方可去。那时候的艺术界没有现在这么广阔。当然，我可以听听现在是什么样子，但有时候我会受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种。歌词不合理，第一句不正确。简单来说，我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，我喜欢中国(大陆)从古至今。不怕吵，不怕接吻，就怕没文化。
艺术就像希腊神话中的赫拉克勒斯山神，没有人比他更强大。但是山神不敢离开上地，一离开就完了。最后，他的敌人把他拎起来勒死了。艺术不能离开土地，离开人民，离开人民的生活，离开土地。
18世纪的工业革命是现代艺术的催化剂，是现代艺术的“助产士”，蒸汽机出现了，手脚的力量增加了十万个一百万倍。钢铁让世界变得立体。有了优质的钢材和水泥，有了高楼大厦，有了时间和速度，有了汽车，人有了更多的时间和更多的自由。
因为人们有了发展的想法，以前世界荒凉的边疆变成了繁荣的源泉。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达，有了现代化的设备，开发了大量的石油。新城市的新高楼此起彼伏，新城市的新概念、新体制、新习惯逐渐形成。在这种情况下，1875开始出现了一批年轻人。
这些年轻画家对旧世界心存疑虑。我们的旧世界都被青铜化了吗？因为之前的画都是古铜色的。太阳去哪里了？为什么太阳没有进入画面？于是他们开始用颜料画出阳光对所有景物的影响。这样的发明被当时的传统老画家觉得是完全违法的，所以不允许他们在展厅展出。于是他们不得不在展厅外搭建一个棚子，举办一场艺术展。
那些大人先生们看到这些画之后，都给它们起了名字，说这些是什么画？他们简直就是印象派！所以印象派这个词是被诅咒的。在当时，这个名词是一个贬义词。25年后，一位学者看到了画家c·莫奈(1840-1926)的画。有三个，都画在同一个教堂的入口处。一个是早上，一个是中午，一个是晚上。成分是一样的。早上的画是雾蒙蒙的，中午强烈的阳光，晚上红色晚霞的倒影。
老先生曾经反对他们。看过莫奈的画后的一天早上，他路过教堂门口，震惊地发现门边的风景真的很像莫奈的画。原来世界还是那么美好，可以这样画，美可以这样表达。莫奈为人们对美的概念打开了一个新世界，打开了他们的眼睛，唤醒了他们。后来印象派在表现和题材上有了新的进展。所以为什么19世纪以来所有的绘画都有这么大的变化，是因为交通发达，物质生活丰富。
19世纪早期的一位画家e·马奈(1832-1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》。图为一群绅士在巴黎附近的黑森林与一些裸体少女共进午餐。大人先生们认为这是大逆不道。你怎么能和一些裸体女孩在一起？！骂了一会儿，脑子也开始明白了，原来主题可以这样捕捉。
下面这位印象派画家更厉害，他的名字叫高更(P. Gauguin，1848-1903)。他去了太平洋上的一个小岛，和土著住在一起，参与了自己的生活。画了很多好的作品，带回了很多原创的艺术雕塑，让人体会到了本土原创艺术的美，高更认为画什么不重要，重要的是怎么画，强调为画而画。就像中国的画家强调笔法和墨色一样，他强调对比。
当时还没有发明彩色胶卷，但是他的色彩理论跑在了彩色胶卷的前面。他说蓝色和黄色结合在一起就是绿色。如果把蓝色的想法和黄色的想法合在一起，就会分开。从远处看，绿色会移动和跳跃。放在一起就弱了。
后来有个画家塞尚，最后一个伟大的印象派画家。他用绘画的方法讲述了自己的美。他认为形状是一块一块堆起来的，所以你可以用一块块的颜色来增强体量感，一次画一个平面。这个想法提出来，画出一些精彩的画之后，出现了毕加索这样的人。毕加索在他的基础上做了更夸张、生动、巧妙的表现，画了一些奇怪的画。
今天那些画表现的是纯绘画的美，而不是普通的写实画或者历史画。这就要追溯到我们八大山人和以后齐白石的画了。艺术出租车的面积不大，但是艺术一直在绕圈，越绕越高，只有几个定点位置，但是高度不一样，就是这样在上升。
大量城市出现后，人们向现代城市集中，成为现代城市的奴隶。城市和大自然的山一样崇高。光与色的早晚变化已经成为新艺术的温床，当时捷克人德·瓦西亚克是美国音乐学院的首任院长。他的《新世界交响曲》打破了古典音乐的本质。美国第一位交响乐家《蓝色狂想曲》和《美国人在巴黎》也奏响了新世纪的声音。
有了城市，有了新的生活，这种音乐，这种绘画，这种艺术就会出现，创造出新的艺术，新的艺术是一代一代发展起来的，是越来越繁荣的，而不是一种进步。我去了一所美国大学，那里的艺术家和教授要给来访的中国人讲课。我们的艺术代表团只有两个人，一个是华，一个是我。我们开玩笑说，我们轮流当团长。
那些人是要给我们上课的，说的话很幼稚。他们想告诉我们一些现代艺术的东西，主要是说我们的艺术是进步的，你们的是落后的。我告诉他们，艺术没有落后和进步的问题，只有繁荣。不像科学，我说有些东西你不清楚。我给他们讲了，反过来讲了两个小时。有许多听众。后来一个人说你们中国人不懂太空，另一个美国教授骂他，说你们中国人懂什么叫太空。