文艺复兴时期雕塑艺术的成就

在东南大学春晖堂的演讲(摘要)

东南大学客座教授黛博拉·霍华德，剑桥大学艺术史系教授

第一部分:佛罗伦萨与早期文艺复兴。

文艺复兴“文艺复兴”，即法语中的“重生”。在杰克伯·布克哈特写的《意大利文艺复兴文明》(1860)中，它首次被用来描述15到16世纪的意大利文明。早在1550年，“重生”这个概念就被意大利艺术家瓦萨里在他的《艺术家传》一书的第一版中使用。他把那个时代的艺术发展分为三个阶段:14世纪的萌芽期，15世纪的青春期，16世纪的壮年期。这三个时期的划分，使艺术发展进步这个模糊的概念变得清晰直观。后来的历史学家从瓦萨里那里继承了这个有效的研究框架。“意大利文艺复兴艺术”这一概念沿用至今，其内涵如下:首先，瓦萨里将他的艺术家传记分为三个阶段，每个阶段对应一个独立的世纪。其次，意大利是这次文艺复兴的发源地。第三，复兴的观念源于之前古罗马伟大艺术的复兴。第四，瓦萨里的传记第一次把重点放在“艺术家的人格特征”上，把从所有艺术家中脱颖而出的人称为“天赋异禀的天才”。但瓦萨里也持有一些偏见。比如他认为只有绘画、雕塑、建筑才是高级的艺术形式，他很少关注其他艺术形式。这个观念影响了后来的艺术研究。

佛罗伦萨在15世纪初在绘画、雕塑、建筑方面取得了惊人的同步进步，成为当时的艺术中心。这些成就取决于开明的赞助人。佛罗伦萨为艺术提供了极好的环境，这个城市和国家的权力主要集中在一个由银行家、商人和制造商组成的行会手中。那些富有的家族，尤其是大银行家美第奇和露西拉，热衷于艺术赞助，愿意深入了解古罗马文明，喜欢招募一批被称为“人文主义者”的学者，专心研究古希腊罗马文史。

让我们来关注一下15世纪初引领艺术复兴的三位艺术家。

布鲁内莱斯基(1377-1446)布鲁内莱斯基通常被认为是第一位文艺复兴时期的建筑师。瓦萨里认为，布鲁内莱斯基投身于建筑的决定性灵感在于他早年与同行艺术家多那太罗的罗马之旅，而对古罗马建筑的研究是建筑师学习过程中的重要一步。布鲁内莱斯基第一次展示他的新和谐秩序体系的建筑是由他的行会资助的一所孤儿院。除了艺术成就，文艺复兴也是技术进步和科学发展的重要时期。1420年，布鲁内莱斯基受托建造佛罗伦萨大教堂的穹顶。他不仅发明了如何在没有临时穹顶支撑的情况下竖立穹顶，还发明了施工过程中使用的新机械。穹顶采用双壳面中空屋盖结构，由钢拱肋支撑。下壳顶为石材，上壳顶为人字形砖。这可能是意大利文艺复兴时期最重要的技术进步。同时，布鲁内莱斯基发明了用一点透视在二维平面上表现三维空间的技法，正是透视技法引起了绘画革命。我们可以从他与当代伟大画家马萨乔的作品中看出这一点。

马萨乔(1401-C.1428)马萨乔的作品充分展示了如何运用透视给人以质和量的感觉。他的风格是简单的，较少装饰，表现出对空间和体积的新的关注。他和马佐利·诺为佛罗伦萨的卡米尔圣母院布尔卡礼拜堂制作了一系列湿壁画，人物栩栩如生，造型精准，在画面中创造了一种不可思议的空间延伸感。随后，透视技术很快被另一位佛罗伦萨建筑师、艺术家和学者阿尔贝蒂在他的《论绘画》(1435)一书中提及。透视的新技术使观众能够身临其境地进入绘画的世界。一点点透视大大拓展了现实主义艺术的可能性。

多那太罗(1386-1466)多那太罗擅长使用各种媒体，包括大理石、岩石和青铜。福音书作者的早期系列雕塑展示了一种宏伟而不朽的新造型风格。他对古典风格的研究在他的传统青铜雕塑大卫中表现得很明显。多那太罗和帕多瓦制作了一座著名的骑着马的雇佣军指挥官的铜像——卡塔米拉达铜像。

结语这三位先驱在15世纪初的教导，影响了后来几乎所有的意大利艺术家。绘画的创新在很多画家的作品中都可以看到。我们回顾了佛罗伦萨的艺术图片，它在15世纪早期在建筑、绘画和雕塑方面进行了创新。古罗马被认为是一个失去的黄金时代，所有的艺术家和资助人都渴望重建它。不可避免的是，我们只能通过瓦萨里的叙述来了解那个时代，而最近的许多想法填充了我们对文艺复兴的理解，对此我们必须谨慎。

第二部分:文艺复兴全盛时期的罗马(1500-1527)

当时，处于瓦萨里“成熟”初期的罗马，已经成为一个新的意大利艺术中心。

教皇65438+6世纪初三位强大的教皇都对艺术充满热情，第一位是朱莉亚二世，他是艺术的热心支持者，主持了西方艺术史上最辉煌的天才绽放期，朱莉亚二世死于1513，由来自美第奇家族的教皇利奥十世继任，成为艺术的热心资助人，利奥十世死于1521。教皇哈德良六世只统治了两年，之后被美第奇家族的另一位教皇克莱门特七世(1523-1534)取代。克莱门特的统治在1527年可怕的“罗马掠夺”中戛然而止。“罗马掠夺”标志着这个辉煌的艺术赞助时代的结束。

布尔拉蒙特(1444-1514)在朱利叶斯二世的支持下，三位文艺复兴时期的大师布尔拉蒙特、米开朗基罗和拉斐尔创作出了他们最完美的作品。布拉蒙特在法国入侵米兰后来到罗马，与朱莉娅二世一起开始了一系列雄心勃勃的建设计划。其中之一是重建梵蒂冈的圣彼得大教堂。圣彼得大教堂的第一张新草图是对称的。圣彼得墓的顶部是一个大的主拱顶，四个角上有四个小圆顶，缺口被灵活地用作设计中的积极因素。然而，这种中心对称的罗马十字形设计最终被放弃，他增加了一个中殿。

米开朗基罗(1475-1564)朱莉娅二世想在新圣彼得教堂建筑群中为自己建造一座豪华的巨型陵墓。他任命著名雕塑家米开朗基罗负责这项工程，后者设计了四个独立的大型纪念碑，有40多个人物。最终，这个计划从未完成，只有少数雕像幸存下来。陵墓没有完工的原因之一是朱莉娅要求米开朗基罗为梵蒂冈的西斯廷教堂装饰天顶。米开朗基罗独自完成了整个计划。当时他只是一个30岁的青年雕塑家，完全没有画湿壁画的经验。米开朗基罗最终在1512年完成了整个天顶壁画，这部作品也被公认为是人类历史上最伟大的作品之一。

拉斐尔(1483-1520)朱莉亚二世将装饰梵蒂冈宫“签约厅”的任务委托给拉斐尔。第一个房间(称为签名室)被设计成教皇的私人图书馆。房间的墙壁和天花板上贴满了所有人类知识主题的图片。天花板主要描绘了典型的四类图书馆:哲学、法学、神学和文学。人类知识的这四个分支在巨大的湿壁画上相互呼应，完成了古代哲学、文学和基督教信条、教义的复杂融合。后来，教皇利奥委托拉斐尔设计了一系列大型画作，制作精美的壁毯装饰下层墙壁，并要求他在罗马郊区的马格里奥山的山坡上建造一座巨大的“马达玛别墅”。虽然没有完成，但从几幅草图和一封非常好地描述了别墅想法的信中可以想象出拉斐尔的意图。俯瞰山坡花园的美丽游廊显示了拉斐尔想要重现古罗马别墅生活方式的愿望。

结论在1527年罗马劫掠的可怕暴行中，许多艺术家遭到抢劫、袭击或被投入监狱。大多数艺术家都尽快离开罗马，以免受到伤害。“罗马掠夺”结束了这个艺术赞助的辉煌时代。虽然有些人会对艺术和建筑的巨额支出感到震惊，但这恰恰给了最伟大的艺术家一个展示其杰出技能和才华的机会。

第三部分:16世纪的威尼斯。

威尼斯，威尼斯，经过几个世纪与东方的贸易，已经变得繁荣和强大。与拜占庭伊斯兰世界和北欧的长期接触，使公民们喜爱华丽的色彩和装饰性的雕刻。在市中心，有两座庄严的建筑，显示了威尼斯在海外商业中的主导地位。一个是拜占庭的圣凯尔厅，一个是具有伊斯兰和北欧哥特式建筑风格的总督府。

圣凯尔广场1500 16世纪，作为威尼斯政治中心的圣凯尔广场要重建，但圣凯尔宫和总督府被允许保留。艺术家Barbagli用木刻鸟瞰图(1500)忠实地描绘了威尼斯的所有建筑。图为圣凯尔广场为L型结构，包括圣凯尔大厅前的大广场和总督府前的小广场。圆形剧场式的广场负责举行各种重要仪式，那些建筑看起来岌岌可危，与国家的盛典非常不协调。威尼斯和中国决心改善市中心的面貌。1496年，建筑师Cordes在城市贸易区商业中心的主要街道Machelia街的入口处建造了一座钟楼。这座大钟不仅可以准确地告诉庆祝活动和政府会议的时间，还可以预测潮汐。在此之前，人们只能通过圣凯尔钟楼顶上的钟声来判断时间。每天中午，钟楼的影子正好散落在上面，仿佛象征着从中世纪到现代——文艺复兴科学时代的历史进程。威尼斯与坎布雷联盟(1509-1517)战争中期，圣凯尔广场北部发生意外火灾，管理当局果断决定重建整个广场北部。正是这一壮举揭开了威尼斯复兴的序幕。

值得一提的是，文艺复兴时期的威尼斯是当时世界上最重要的图书印刷出版中心。许多古希腊和古罗马的重要原始手稿在这里印刷，以便更广泛地传播。其中，古罗马维特鲁威的《建筑理论》让大众更加了解古罗马建筑的理论规律。

就像布拉蒙特和朱丽亚二世之间形成的建筑师和资助人的重要关系一样，雄心勃勃的威尼斯总督格雷蒂(1523-1538)和他最喜欢的建筑师珊赛维诺也建立了这样的关系，珊赛维诺·索比诺为圣凯尔广场的重建做出了巨大贡献。索比诺被罗马掠夺，流亡国外。当他第一次到达威尼斯时，他在建筑方面没有什么经验，只是凭借他的雕塑天赋而出名。他很快得到了翻修圣凯尔厅摇摇欲坠的穹顶的机会，并借鉴了布鲁内莱斯基的方法对穹顶进行加固。瓦萨里认为，萨姆·索比诺是在她有机会展示才华之前，被称为“天才的密友”的格雷蒂总督极力推荐的。认识到成为艺术家的保护者不仅可以增加个人影响力，还可以赢得公众的支持，格雷蒂建议山姆·索比诺重建圣凯尔广场的建筑。当时，索比诺最迫切的问题不是改善广场的混乱状态，而是重建这些建筑。重建工程不仅取决于经济稳定，还取决于公众对文艺复兴全盛时期罗马建筑风格和语言的理解。

为罗马复兴提供理论支持的是索比诺的搭档赛利奥。1528年，塞利奥向威尼斯元老院申请许可，出版一系列木刻图——《建筑的五根柱子》。他计划写一套书，包括几卷建筑方面的书。首先出版的是介绍古典建筑风格的第四册。1540出版的第三卷是关于古罗马古迹的。这两本书的出版，促进了大众对古典建筑理论的理解。这些作品对索比诺圣凯尔广场设计的影响不可低估。赛利奥自称是建筑学教授(教育家)，在第四本书里，是第一次把五根柱子分类。基于此，他不仅从理论上影响了广场上新建筑的风格，还比较了不同建筑的风格和档次。赛利奥离开威尼斯前往法国后，于1545年在巴黎出版了第二本书，生动清晰地描述了威尼斯中心的重建(将贵族气息与古典主义相结合是格雷蒂创新理念的精髓)。

1538年，索比诺设计了大钟楼。爱奥尼亚和科林斯混成一个复合柱，赛利奥认为这个组合非常适合表现凯旋的气势。索比诺使钟楼不再需要支撑，并将图书馆与钟楼分开，使人们在广场上从任何角度都能看到总督府。

刻意区分赛利奥和珊赛维诺的风格差异是没有意义的。索比诺是一位天才的建筑师和雕塑家，塞利奥是伟大新理论的传播者。他们个人的成功得益于并依赖于彼此的成就。这样欧洲大众也能理解格雷蒂时期威尼斯新罗马风格设计中那些柱子的优越性。

1570年，索比诺去世，意大利著名建筑师帕拉第奥在威尼斯发表的论文《建筑四读》中提到:只有在著名建筑师和雕塑家索比诺先生开始建筑设计之后，我们才看到了优秀的建筑，他为圣马可的代理人设计的建筑是历史上最精美的。帕拉第奥预料到了索比诺去世后造成的空白，向维也纳政府出示了自己的委托书。在他为圣乔治教堂和修道院教堂的立面设计中，我们可以看到他对索比诺圣凯尔广场设计的肯定。总督府在1574和1577遭受了两次严重的火灾，帕拉第奥被推荐以古典风格重建整个宫殿。然而，威尼斯政府始终没有勇气摧毁这座铭记了这个国家几个世纪以来的权利和繁荣的中世纪建筑。

结论索比诺在生命的最后时期签下了自己的名字“佛罗伦萨人”。从1527到1570，他是如何成功引领建筑行业的？原因很复杂，首先应该归功于完善的保荐人制度。其次，新罗马雕塑风格符合这个城市人们的意识形态。此外，索比诺的难民经历也拉近了与威尼斯人的距离。

索比诺借助现有出版物，依靠天赋，创造了只有天才艺术家才能创造的理想视觉效果和古典氛围，帕拉第奥也是如此。瓦萨里说:“山·索比诺的确是这座城市最好的设计师，他的能力从平民到贵族都受到了敬仰。”是他策划了文艺复兴，意大利最伟大的城市文艺复兴。

(翻译:赵丽，艺术系博士生，赵岩)