“失语”与双面人生观——王平当代摄影作品解读
无论多么主观,摄影最终都会呈现给我们一种“真实”,无论它是否只是一个虚拟的现实。正是这个“真理”,总是吸引着我们去认识、去领悟、去解读、去思考。
王平是职业艺术家。在自己的实践中,他练习绘画艺术,新媒体艺术,装置艺术等等。身为摄影师使他在《脸》系列中混合了多个媒体世界的人,阐述了不同场合下人与社会各种关系的对接态度。
在现代都市的各种复杂关系中,人际交往必须具备的各种情感面具会以不同的方式出现。因为利益纠葛,必然会碰撞、断裂、爆发,最终呈现出人的本质特征。我们可以模仿现实社会中的一些不好的现象,比如对利益的不择手段的追求,通过自己的视觉冲击来表达正直、简单、深刻,从而看到社会变革中个体思维的独立性。从摄影的语言本体出发,思考如何观察内心,见证人性,建构自我,观察世界,使作品获得一种新的观念。
可以说,王平的观念摄影不是通过抓拍来记录一种真实,而是通过摆姿势来呈现一种被模仿的真实,一种由中国独特的社会地位造就的话语模式。艺术家本人有意重构人与人、人与社会阶层的关系。这种思维和精神是一种自主创新,是一种对生活的超越,是一种艺术立场。这是我们当代摄影对现实意义追问的核心。
众所周知,摄影作为对人类影响最大的平面视觉媒介,每天都会产生无数的影像。但最终很少有人能见证人性,为让摄影成为一门艺术做出贡献。
王平的摄影作品都是按照摄影的语言系统本体论进行的,既散发着独特的人格魅力和品格,又向我们展示了摄影见证人性的力量。在摄影高度精英化的时代,新闻报道摄影、商业摄影等功能逐渐被排斥在摄影之外,以至于只剩下摄影本身,即在摄影中探索色调节奏、微妙复杂的对比、精致的构图、高超而高度个人化的制作,以保持其摄影语言的高度纯化。
他的系列作品,从呈现形式到表现理念,都可以称得上是强大而傲人的作品,这也是王平概念摄影艺术的魅力所在。