动漫议论文
说起动漫，相信大家都不陌生。是的，最早的动画是在2500多万年前。原始人类画了一张野牛用石头奔跑的分析图，可能是最早的动画。现在的动漫种类很多，有男生喜欢的冒险动漫，也有女生喜欢的唯美动漫。说起动漫，不得不提的一个国家是日本，《漫画世界》在日本很有名。从经典动漫《阿童木》到现在的《火影忍者》、《海贼王》，可以说这些都是日本动漫的经典，推动了日本经济的发展。这是不可否认的事实。
当你热爱国外动画的时候，我们来看看国产动画的发展。嗯，准确的说，可以用四个字来形容——可怕。中国动画的经典作品真的不多见，最经典的有——葫芦娃、雪孩子等。之后，中国动画不可否认地大量使用了日本和美国的动画题材。原创越来越少。我并不是一味的批判中国动画的现状，而是现在中国的动画真的很差。中国的爱国者总说不要看日本动漫。听到或者看到的时候总是会心一笑，但是并没有当真。为什么？你说不让我们看日本动画片，但是中国的动画片太“完美”了，你不能让我们看。为什么说中国的漫画抄袭？相信大家对《铁甲卡布达》这部动画片都不陌生，但是，自从看了一部叫《开心酷宝》的动画片，就像被人往脸上泼了一把泥——不敢直视。这幅漫画和《卡布达》之间有一点点差别。开心酷宝只是换了主角，换了国家，换了机器人的形象，然后剧情基本和卡布达一样。
再来说说最近很火的动画《百变阿尤》。我第一次见到这部动画是在哥哥的描述中。一般来说，是像企鹅一样的外星人帮助主角克服各种困难。有一个严厉的老师，一个粗鲁的毛毛，一个诡计多端的董阿定，一个主角喜欢的女孩，一个经常考试不及格的英雄。相信看过哆啦a梦的人一眼就能看出来。然后就成了中国的专利。
我真的不想说中国动画的现状，大量抄袭，不得不提羊熊二人组，也就是喜羊羊和熊。在我看来，怎么形容呢？一只狼追了一群羊几百集，一个猎人杀了两只熊几百集，却杀不死。虽然中国现在的漫画不是抄袭就是无语，但是中国的漫画也是有代表性的作品。例如，根据已故作家文的小说改编的《秦月》就是一部优秀的动画片。但是，中国动画片的现状永远不会因为一两部优秀动画片的崛起而彻底改变。中国动画片的发展还需要一段时间。借用孙中山先生的一句话，就是革命还没有成功，同志们还需要努力。
动漫议论文2优美壮阔的人物形象，平凡深刻的故事情节，旋律或静谧或疯狂复杂的歌曲，构成了一个五彩斑斓的漫画世界。毫无疑问，我们这一代人是伴随着各种动漫长大的。
有些家长认为动漫只是为了娱乐，看动漫是浪费时间。事实上，它在我们的成长道路上起着非常重要的作用。对于我们来说，优秀的动画会在我们心中播下种子。友谊、正义、团结、勇气……这些东西会通过动画在我们的脑海里建立起深刻的概念。
动漫不再是幼稚的代名词，像父母心中的旧观念，而是一种既能满足青少年需求，又能满足中老年人需求的方式。优秀的动画可以像书籍一样陶冶人的情操，比如著名的火影忍者。主角对青梅竹马的惋惜，对“救他”信念的坚持，会让你渴望像主角一样——为朋友付出，不求回报，会让你珍惜友情；在《死亡》中，黑崎一护为了正义打破了死亡法则，每一次慷慨激昂的演讲都让你坚信正义不会因为刻板印象而被扭曲。他每一次温柔委婉，你都坚信正义不会被无情摧毁；驱魔队员用他们的血肉铸就的家族荣耀，照亮了每个人的前路，驱散了残酷而危险的世界中眼前的黑暗。家的温暖让人更爱。任何一部动画的剧情看起来都有点浮想联翩，但是里面的情感却是真的让我们感动和向往。一部动画是一种精神。如果你看到一个老是看动漫的朋友，那不是幼稚而是被精神所吸引。
动画可以给人们带来更多的快乐，有人说，当人们看到美丽的食物时，他们的心情会变得开朗。虽然漫画中的人物很美很华丽，但是看的时候会给人一种好心情。优美的音乐一直是人们最常见的放松方式，而漫画中的音乐是为了配合故事而广为人知的漫画——高达在音乐上的投入达到了如此巨大的成本，所营造的氛围怎么会让大家失望呢？每当看到激烈的战争场面，耳边就响起《车晓》安静的旋律，有种Tonamiyama的感觉。只要生活学习累了，我就走进漫画世界，他会带给你一个属于我自己的自由空间，甜蜜，安静，无忧无虑？
成长的方式有很多。有的人在挫折中成长，有的人在等待中成长。或许，在漫画中成长才是最幸福的方式吧！在那些生动有趣的故事里，我不仅玩得开心，还明白了很多人生哲理，真是一举两得！虽然没有过去对动画的热情。然而，我从他们身上学到的东西将永远伴随着我！
我不敢说我是专业的，但是站在一个动漫迷的角度，我不忍心看一部中国动漫，真的很失望。看中国现在的漫画，真的好像有一种越来越差的感觉。我宁愿看七八十年代的《闹天宫》，也不愿看现在的中国动画片。中国动画片不好的主要原因是“制作”和“剧情”。
剧情总爱模仿。我打开电视，主要是看一些综艺节目和动画片。主要看“少儿频道”。前一段时间，我看了一部叫《大耳朵图图》的漫画。看的时候总觉得有点眼熟，很眼熟，但是不知道在哪里。它看起来像一部日本动画片。正当我苦苦思索的时候，姐姐跑过来说:“你看蜡笔小新！哎？不，我突然明白了，原来如此。这整件事就是中国版的蜡笔小新。后来看了一部叫《神奇机器兽》的电影，不仅结合了美国的变形金刚，还带了一些“奥特曼”把人变进去。更不用说“装甲战士”了。两年前，“《功夫熊猫》”问世，震惊了中国人自己。功夫是中国出的，这么好的素材却被一群外国人霸占了。之后模仿者接踵而至。
生产上的粗糙我就不说了，但是有两点我想说一下。一是动作太假，假到总会在不经意间多几个动作，主角总会手舞足蹈。类似的故事，请参考《红猫蓝兔传》。主角有时候会自己思考，眼神像狐狸，模仿七八十年代的中国动画片。说真的，我看的是上世纪七八十年代的动画片，感觉当时的中国和日本动画片差别不大。
第二，中国动画的配音真的很烂！这个问题主要是配音演员情感投入不足，主角假动作造成的。为什么要去看一部听久了也看不懂的日本动漫？因为配音的原因，感觉是动漫角色说的。
就像中国足球，中国动画这么难跟上。尽管如此，作为一个动漫迷，我还是希望中国动画在未来有一个大的突破，有和中国粉丝一样的想法。
我是一个动漫迷，也可以说我是一个动漫迷。和很多人不一样，我不喜欢看电视剧，但我更喜欢动画作品。从小到大，我至少看了50部动画。
经常看动画的人，说起国产动画产业，往往是抱着一种无可争辩的哀其不幸的态度，因为我们国家的动画产业离先进还很远。说起动漫产业的巨头，只有日本和美国。然而，美国的动画产业是由迪士尼主导的，但日本也有很多动画制作企业。
国产动画经常被拿来和日本动画比较。我觉得我们在生产技术上并没有输给日本。毕竟很多日本的热门漫画都请中国企业做了画面和后期制作的代工。我们的动漫作品可以做出精美的画面和宏大的音效，但缺少的是作为一部作品灵魂的剧情。也许是因为审查制度太过严格，很多优秀的作品无法审查，所以我们的很多动画剧本只能说不够精彩。但尽管如此，还是有一些好的作品，比如《Go Boy》《寻神》，还有跌宕起伏、内容有趣的《彩虹猫蓝兔七侠传》，被家长投诉叫停。恐怕创作动画的成年人理解不够。衡量一部优秀动漫的标准之一不是家长是否喜欢，而是孩子是否愿意看。正因为如此，不知道有多少像《虹猫传奇》、《蓝兔七侠传》这样的稀世之作毁于一旦。
我想，随着文化体系的不断发展，未来会有更多优秀的动漫作品出现。
摘要:随着动漫文化的蓬勃发展和渗透，动漫产品产业在给动漫强国带来丰厚利润的同时，也成为不同国家价值观和社会意识的载体。我们的青少年是动漫产业消费的主力军。很多人是看着动漫长大的，动漫产品甚至直接或间接地影响着青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效的展示和表达？如何在动漫产品中打造「中国印」？如何在动漫行业讲好“中国故事”，从而激发年轻人的民族自豪感？本文主要研究动漫产业发展与民族文化传承之间的问题，并提出一些意见和建议，希望能有所帮助。
关键词:动漫产品；民族文化；建议；想
中国作为一个有着五千年历史的泱泱大国，动画的发展离不开博大精深的传统文化，如百家争鸣、礼俗礼俗、剪纸、皮影戏、中华武术等。，可以为动画作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品相结合，创作出具有国际竞争力的作品，使动漫产业走向健康发展的道路，是一个需要发人深省和研究的问题。
一、基于现状的国产动画问题分析
上世纪80年代，国内很多动画从业者放弃独立创作，转向海外动画加工业，破坏了国内动画产业链的完整性。此后，中国受到西方动画文化的渗透更加严重，如日本的《易哥》、美国的《变形金刚》，迅速改变了中国年轻一代的观念，很少有人去读四书五经，欣赏中国的艺术，严重阻碍了中国传统文化的传承。在国家和文化部的支持下，经过近几年的快速发展，国产动画的技术水平和市场盈利能力得到了提升。《神笔好马》和《大闹天宫》还获得了捷克卡罗维法利国际电影节和厄瓜多尔国际电影节特别奖，观众的喜爱也得到了加强。但是国外的动漫产品太强，我们一哄而上带来的问题也不容忽视。主要有以下几个方面:一是国产动画缺乏鲜明的民族特色，难以形成产业品牌；二是动画制作机构、放映平台和衍生品开发脱节，导致运营模式错误；三是德育难以摆脱创作惯性，没有稳定的受众。第四，中国优质本土动漫形象没有得到深度开发，无法形成经典。
二、动漫产业发展与民族文化传承的关系
据调查，在中国最受儿童喜爱的动画片中，日本、欧美和国产动画片分别占60%、29%和11%左右。古人说“思为处事之道”，所以正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。调查显示，动漫是一种渗透力很强的媒体，能够快速有效地传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费者。我们应该看到，一部顶级的动漫作品，应该是以丰富的文化内涵来丰富消费者精神世界的精品。因此，只有弘扬传统文化才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展之路是实现互利共赢的必然选择。
第三，强化国产动画的发展路径，实现文化传承。
(一)做好受众定位，走向创新之路。
因为市场上有多层次、多样化的消费者，某个产品、某个品牌不可能覆盖整个市场，所以需要创作出受众稳定的动漫作品，以此来决定自己产品的独特性。以日本动画大师宫崎骏其人的动画为例，宫崎骏其人动画系列以美好的视觉穿透森林、动物、上古之神、人类，通过精彩的故事情节凸显强烈的社会意识和人文关怀，以自身独特的画风形成鲜明的辨识度。这种建立在社交时代的深度动漫作品，更深入有消费力的成年人心中，比如《萤火虫之墓》、《风之谷》。结合国史体现环保反战的主题。同时，也不乏《千与千寻》为孩子们编织美好梦想的作品，丰富的想象力和美好的愿景造就了宫崎骏其人的特色。因此，创作一部以民族精神为核心的电影是成功的必要条件。所谓中国特色，我们应该扔掉迂腐的封建礼教和过时的价值观，虔诚地对待优良传统，强调乐观向上的主题，从而达到陶冶情操、愉悦身心的作用。
(二)打造精品动画片，提高价值空间。
在动漫形象设计方面，中国有丰富的文化资源可供开发。比如《西游记》里的孙悟空就是一个非常成功的尝试，因为孙悟空的形象在全世界范围内都得到了高价版权。这种版权运营模式可以让创作者专心创作出精品动漫形象，但我们不应该仅仅停留在不断炒作的阶段，而应该不断创新，不断加强对中国传统文化的了解，耐心打磨，结合自己的想象力进行创作。就像美国创作的《《功夫熊猫》》一样，影片中充满了中国特色的元素，但外国却将西方文化的内核植入中国文化，既符合中国消费者的审美趣味，又在文化中默默渗透，可谓名利双收。我们要学习这种创作模式，化被动为主动，把中国的传统文化和我们的理念发扬光大，走向世界。
(三)整合产业链，优化运营模式
对于动漫产业来说，卡通形象的授权通常占到整个产业利润的一半以上，比如美国的芭比，进入中国后每年都取得了巨大的玩具销售利润；日本动漫产业年产值在国民经济中排名第六，动漫产品出口超过钢铁产业。在被其他文化入侵的同时，我们还在自掏腰包为之买单，这让我们不得不关注中国动画产业链脱节带来的问题。其实我们也做了很好的尝试，比如《开心》和《灰太狼》。该系列动画在市场运作和人气积累方面取得了不错的成绩，包括在玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，甚至延伸到网络游戏、话剧团等新领域。但是我们可以看到急功近利的动漫作品也不少，比如今年新出的《葫芦兄弟》。商业模式里已经没有艺术片了，因为找不到这样的技术人员。我们都应该反思这种传统文化的缺失。而且观众也不会只靠卖情怀来为毫无诚意和新意的动画作品买单，所以动画人投入到浮躁、传承和积累中是最好的选择。
四。结论
综上所述，动画在中国的发展任重道远，不仅是在促进经济发展方面，更重要的是肩负着中国民族文化的传承。动画艺术家还是应该重视历史和审美，不断研究中国的传统民间艺术，将动画融入其中，吸收外来文化，弘扬民族文化，创作出能够成为经典的动漫形象，借助完整健康的商业运作，让中国的动漫作品走出中国，走向世界。
作者:王云石单位:吉林省辽源市第五中学
参考资料:
[1]周志。孙立军教授访谈录[M]。装饰，20xx，(04)。
[2]陈依琳。浅析动漫产业化及其文化因素对民族文化的影响[J].艺术与设计，20xx，(08)。