为什么我说中国动画和日本动画的差距是30多年？

这个问题源于我和父亲吃饭时的一次简单对话。

他说如果甲午战争，我肯定是汉奸。

我说为什么，他说我天天看日本动漫，被日本各种文化洗脑，肯定是第一个投资日本的。

我说了和那没关系。日本动漫比中国好很多，中国比他们至少落后30年。

所以，为了说明这50年的差距，我决定用一篇文章来说明。

换句话说，这是一个证明问题，只需要证明到现在为止中国所有的顶级动画都不如30年前的日本。

作为一个非专业人士，我不想写论文——其实网上能找到的中日动画的比较，大部分都是大学论文，是关于两国动画的发展历史和产业结构的。在这里没有太大的意义，我们也很难对两国的差距有一个直观清晰的认识。

在比较之前，我们首先需要设定一定的条件，比如:

1，比不上儿童动画。那些总是说喜羊羊与灰太狼的人可能会不高兴。

为什么？就连这部近1，000集，在全国乃至一些西方国家都很受欢迎的漫画也摆脱不了。是儿童片，小学幼儿园都用。逗逗的孩子还好。怎么才能被各个年龄段的人接受？

这就像拿儿歌和贝多芬比——根本没法比。所以在这里果断放弃。

2，别说Q动漫了，这个东西完全是为了休闲放松，不能用艺术的眼光去欣赏。

每个人的笑话都不一样。你如何比较它们？就像拿笑话和幽默比，不是一个层次的，也不可能说谁更好。

3，更不用说上个世纪的中国动画了。

现在是一堆专家抗议的时候了——因为这是他们唯一可以炫耀的东西。

这就像在天堂里的一幕，赢得了各种奖项，还有伴随我们成长的葫芦娃，黑猫警长和舒克和贝塔。

的确，在我们的心目中，它们的确是不可替代的。

但你能说它仍然代表了当今中国的顶尖制作水平吗？

这里讨论的是中日动画差距。怎么能和几十年前的中国比呢？

另一方面，那些动画片的受众还处于年轻阶段。说白了就是比儿童片稍微好一点而已。都是为了给孩子一些教育和启蒙而制作的动画，不能推广到老年人，所以不能比较。

4，不要用电影版的动画来比较，只比剧情。

这是为什么呢？很多人应该又开始焦虑了:国内几部制作精良、有趣严谨的动画，比如魁地奇，已经很顶尖了。这能和什么比？

这是我个人的主观看法——我觉得你要花一两年甚至三四年的时间去做一个像电影一样的东西，但是你还是可以一个一个手绘出来的，对吧？

大家想想，用几年时间拍的一部动画电影和几个月时间拍的一部动画剧集对比，是不是有点丢人？

就像屌丝攒了十年的跑车和傅直接用信用卡买的跑车。越比较越生气。

排除这么多，那是什么？我想说的是，从艺术的角度出发，从我们的实际感知和享受出发，用一个更公平的比较标准来看看我们和他们的差距在哪里，这是我写这篇文章的最终目的。

下面我打算从这几个方面来判断:

首先，图片。包括人物、镜头、动作、特效、场景、画面精细度、整体美感。

第二，剧情。包括情节设置、叙事能力、中心思想水平、所表达的哲学思想。

第三，音效。包括主题曲、插曲、配音、合适度、是否国产等。

中国对日本

第一场

还有一点，我为什么要详细做这个对比？你知道是官方控制问题，还是产业结构问题等？，还是想找自己不舒服？

其实并不是。无论是一个国家还是一个行业，如果没有人站出来不断找他的茬，他永远不会进步。日本动画这么厉害，但我们不知道的是，他们骂自己的文章比他的动画还多。

所以，我要正式开始写了。大家都插了这么多楼，错的有点大。

中国对日本

第一场

一.人物

不得不说，在人物方面，国产是硬伤。无论制作得多么精良，准备得多长时间，人物的形象和动作永远是简单、刻板、生硬的。

不信？我们就看几个吧。

我有一点遗憾，说国产电影动画不应该被比较是不公平的。。但我很遗憾，即使和制作了四年的魁地奇相比，也未必有可比性。

这是魁地奇的男主，应该说是男生。从人物形象上，你能说什么？请看看他的台词，再看看他的眉毛，然后把马特的发型和发色，还有他的鼻子和嘴巴都干掉，再看看对人物表情最关键的眼睛。简直就是初中生临摹绘画的水平。

当然，他们可以说是因为他是猴子。

男主的动作无论怎么说都很生硬。有呆滞的眼神，有一直不变的高挑的眉毛。

男二号，不管是衣服还是脸，都让人想起《我为歌唱而疯狂》里的叶枫。

再来看看国内本尊《秦时明月》，挑几个现在还能看到的人物。

截图的时候可以看到，身材其实造型挺好的，表情很贴切。如果你有一些心理学知识，请注意，她眉毛、瞳孔、嘴巴等一系列细微的动作，都可以表达出这个人悲伤而略带惊讶的心情。

这个人物的光影效果可以衬托出人物的一些背景，但是从线条和眉毛上立刻显得很浅。

这种像杯子一样硬的蜘蛛发型的裙子怎么能让人物栩栩如生？

这是个帅哥，但是大家都觉得3D别扭。

同样，3D人物也是硬伤。眼神到位。

这是一个好的性格。

这个人还历历在目，但致命的缺陷还是3D，下面就不提了。

哪吒传说中的士兵会让人想起花木兰吗？这种头上有小抓痕的人能比吗？

我还是以出生为耻。这是2003年的作品。

2007年《大唐西游》。

这些我就不说了，一下子把我拉回了几十年前十寸电视机的时代。但这显然是2007年的作品。

好吧，那就穿越到东方的岛国去看看他们的人物塑造。

高达0079 1979作品。

虽然画面比较老，但是从人物来看，很明显每个角色都有鲜明的个性。女性穿着风衣，飘逸的长发，代表着独立坚强的性格；那个穿着宇航服的胖子，有着友好而关爱的眼神；右边受伤的人看起来很虚弱。这就是细节。虽然画起来并不复杂，但是线条的运用比国内的大作要好很多。

大大小小的眼睛，一巴掌后的表情，栩栩如生。

在伤害的同时，也一次次表达了对对方的鄙视。这种复杂的心情都通过画面表达出来了。

眼睛。细节决定胜负。

这是1979的《鲁邦三世》，宫崎骏其人的名作。

看这些截屏，好像每一个都能看到一个故事，这是基础。

好了，人物就说到这里，后面还有很多亮点。

总结一下，一个角色最重要的是表情，包括眼神和五官的变化，最重要的是配合剧情和角色的心理；

然后是服装。国产动画真的不认同服装的审美。就算技术做得再好，人家一看就是非主流穿的怎么办？

动画，首先是画，这个画是追求美的，不能说好，是动画吧？

先说场景。个人认为国内方面把场景作为一个重要因素对待的太随便了，以为动画可以是一个好角色，其实不然。

要想烘托出当时的气氛，引人入胜，必须要拍出好的场面。比如建筑风格、细节、整体色彩等等，都很重要。让我们开始看一些。

中国对日本

第一场

二、场景

这里有一些中国动画的场景。

精挑细选了几张，可以明显看出，这些山和水还不错，很有山水画风格——因为它们是静态的。

还有那些中国的古建筑画的很好，但是总感觉有点欠缺。是因为都是方的吗？的确，中国的古建筑之所以画得好，是因为它们方方正正，用尺子就能画出来。

但是，这些静态场景一旦有人，马上就不一样了。(但关键是用场景来烘托人物。)

让我们看看其他的。

然后这是一个有人群的场景。

一旦加了人物，为了省事，我觉得把背景模糊就好了。认为观众主要看人物，认为没有背景大家就不会在意，这就大错特错了。

魁地奇的场景比较精细，但是这种强烈的违和感是什么？人不是有门的一半高吗？还是3D和2D的结合？

果然，中国家具最好画，而且是完美的平行四边形。用尺子量，看不出丝毫区别——完全无视透视原理。

同样的，只要人物打架，就模糊背景，看似突出主角，实则失分不少。

《尸兄》也是一部被大家称赞的国产动画。这漂亮的沙发，飞机上的书，凌乱的陈设，真的很不真实。

我们来看看岛国的场景。

同样的建筑，这个东京铁塔一点违和感都没有。线条，阴影，适当的旧配色和透视都恰到好处。

30多年前的作品，虽然画面不如现代清晰，但依然让人身临其境，有真实感。

沙漠中一座饱经风霜的小房子。甚至每个污点都不一样。细节体现技巧。

晚上可以看到这些没有棱角的高楼。甚至每个房间的灯光都那么真实。有的是大会议室，所以几个小方块用灯光连接，有的是单间，有的是楼梯间，所以上下同时亮着。一闪而过的场景已经精致到这种程度。

与中国的幻境相比，这确实是一个很普通的场景。但如果仔细看，就更有美感了，倒映着看不清的富士山，机车沿着小路疾驰，一路带起尘土，一切都是那么的生动。

日本动画场景，加上人物，也很生动。

半夜请仔细看栅栏外的景象。小男孩惊恐地跑出去寻找凶手。他在这种环境下是什么心情？马上就体现出来了，没说一句话，也没写一个字。

阴暗的天气和太阳马上要落山时的光秃秃的山，给这个男人增添了不少色彩。

好了，这一幕结束了。先做个总结吧。

1，可以说，在自然风光方面，中国并不逊色，因为中国从来不缺少美景和绝美的山水画。

2，日常环境的画，差距还是太大，最重要的是不自然，画的假。

3.烘托主人公心情的场景，包括天气、色彩、角度等。，都还处于很幼稚的阶段，要么没有意识到，要么意识到但太肤浅。比如两个人聊生活的时候会在日落时分，失恋的时候会下雨。

4.对于建筑，似乎完全是作为一个积木来画的，而不是作为我们生活的一部分，缺少了很多生命。

5、详细程度很重要，非常非常重要。人物外画的细致程度很大程度上影响了印象，这一点大概是制作人不太意识到的。

然后再看分镜头，也就是画面切换。毕竟是动漫。要让画动起来，像电影一样考虑每个镜头的切换也很重要。

楼主本人还是脚踏实地的代码。希望大家不要发展成低俗的骂。我会接受双方，只要我能拿出切实的证据。

再次声明，不是黑国产动画，也不是高端黑天，只是想做一些分析，为我们的进步做一些贡献。

我们再来看看分镜头。最容易看到的通常是战斗或其他动作场面。

中国对日本

第一场

第三，拆分镜头

镜头分割就是将一些单独的画面和视角合理地连接起来，形成一种蒙太奇式的连贯叙事。

镜头的质量完全取决于导演的实力。

以上两段是魁地奇中比较精彩的片段。镜头的变换，特效的配合，营造出非常震撼的场景。这一点确实难能可贵，不愧为国产动画的佼佼者。不过从另一方面来说，花了四年时间拍了这么一个一小时的片子，没能推广到大范围的剧集，还是很可惜的。

如果说剧集的话，这是《秦时明月》的片段。可能是我拦截的不好，但是拦截的再好基本都是这样。

我们再来看看日本方面。以下是宫崎骏其人1978《高丽的未来世界》。一个简单的场景通过分镜头的技巧达到了一个顶峰。

其实对比镜头并不容易，只能用几张小图稍微看一下，这里的对比就不算了。

截图部分差不多到了。

我们来总结一下。中国和图中岛国最重要的区别不是技术——其实中国的技术并不悲观——关键是对美感的把握。这是核心。

如果能吸取教训，就应该把制作方作为“画”来重视，多下功夫去适应国人的审美。不要老是搞几百年前的建筑，也不要随便给人物配亚光发型，哪怕是最普通的发型，只要看起来不那么土就行。

到目前为止，我们说的都是图中的差距，一定要注意。这是最直观也是最表面的差距。

其实后面甚至不止剧情和音效。

这两部分争议可能会小很多。

希望大家不要只说是或不是，如果大家都举出例子，一起分析，一定很好玩。