论舒曼的童年戏感

整套童年场景由十三首小曲组成，每首都有副标题。从每一个小标题中，我们都能看到既有关于孩子生活的有趣故事，也有孩子内心的活动。每个首都反映了孩子们生活的一个侧面，小曲的标题对理解音乐很有帮助。

1.异国的国家和异国的人

作为整个套曲的第一首歌，学者们还没有搞清楚这个标题的真正出处，把它放在整个套曲的开头。也许作者给我们展示了这样一个场景:一个孩子来到一个陌生的国度，站在异国的街头，感受一个陌生的世界，有点新鲜，有点茫然，有点不安。这首歌是G大调三声部曲式，2/4拍。在功能低音和三连音的和声背景下，高音部分的旋律梦呓般的唱出，稳健的四分音符夹杂着躁动的节奏，平静中蕴含着些许的躁动和焦虑。B段从第九小节开始，是A段的进一步延伸和发展，其中右手的高音和左手的低音是两条旋律线，所以演奏时要注意高低音旋律线的清晰。这首小曲的关键是中间声部的三连音。因为三连音的第三个音多是用右手大拇指弹奏，所以很容易弹得重而不均匀，三连音要弹得轻柔而从容。在速度和音色上避免拖沓和沉闷，用流畅的音乐和更明亮的音色来表现。

2.奇怪的故事

歌名意在带我们去感受孩子跳跃的思维，聆听父母的奇谈怪论，幻想世界。有时候很激动，有时候又有点小悲伤。这段音乐是一个带有再现的两声部形式，D大调，3/4拍。A段由两个八小节的重复乐句组成，以主导音结尾。音乐通过连接线和休止符的运用，改变翻拍的节奏组合，产生类似马祖卡舞曲风格的节奏模式，使音乐看起来夸张活泼。因为声部是柱和弦，所以在快奏时要注意肌肉的调整，全身状态放松，力量集中在指尖，和弦要整齐果断，装饰音要弹得清楚，第三拍要注意重音。同时注意两句话的对比。B段是比较非方两句结构(4+8)，重复一次。第二句是再现句，旋律在乐句结尾略有变化，以D大调结尾。在练习这首歌的时候，首先要注意整个音乐的情感对比。其次，整首歌没有标注跳音，所以音值要饱满，也要体现音乐三拍的特点。B段最后一句要清晰表达柔和的线条，体现对比。

3.捉迷藏

回忆起童年，我们大多数人都会怀念那种紧张而愉快的儿童游戏。捉迷藏是一个非常吸引人的项目。舒曼的《捉迷藏》是一首充满动感的快速小曲。音乐是B小调两声部形式，2/4拍。十六分音符跳音贯穿整首乐曲，以每分钟120拍的速度在乐曲的两个声部之间灵活移动，生动地表现了孩子们的追逐嬉戏。段落是4+4的平行结构，短语向上。B段从第九小节开始，8+4结构。最后一句是扩展乐句，调性转向从属方向(从G到C)。最后，主旋律的第七和弦出现，准备重现。演奏这首小曲时，不仅要注意乐曲中跳跃的颗粒度，还要注意整体的旋律线条。练习的时候要先慢慢练，保证快速弹跳绳的准确性。

4.孩子的要求

孩子在一遍又一遍的诉说自己的要求，等待大人的回应，希望自己的要求得到满足。这是一首再现了两声部形式的抒情小曲。句子之间的关系是a+b+c+a，音乐从D大调开始，第三句转到A大调，再现时又回到D大调。每个乐句都是一个两小节节日的重复。这首小曲的旋律委婉细腻，固定音调的不断重复，就像一个孩子无休止地向父母乞讨。从和声的角度来看，低音声部的作用非常明确，第二句使用了主持续音，但高音使用了大量的变音和变和弦，冲淡了明亮的大调色彩。所以演奏时要仔细聆听，通过触键的控制来体现这种和声引起的音色变化。在音乐的结尾，停留在七和弦上并没有解决，给人的感觉是悬而未决，或许孩子的要求还会继续。平日练习时，要注意三个声部的层次。每一个连接都要弹出孩子恳求的语气。

5.“无比的幸福”

请求终于得到了满足，孩子感到无比幸福。这首小曲和上一首紧密相关，是它的拓展和延续。但不同的音乐情感，让后者演变成欢快的进行曲。这首歌是一种音乐形式，由三个基本上平行的乐句组成。d大调，2/4拍。这首歌在唱段上和上一首有些相似。上一首歌的请求在这首歌里有了结果，上一首歌属于七和弦，在这首歌里已经解决了。欢快的旋律模式在高低声部交替出现，固定的切分音节奏和内在声部的充分和声，巧妙地刻画了孩子们在得到自己所期待的东西后开心满足的心理。演奏时要注意音乐中仿复调的运用，处理好左右旋律的相互呼应以及与和声的关系。

6.重要事件

当我成年后，想起童年时想的重要的事情，看到一张充满童稚精神的小脸上严肃的表情，透露出一丝幽默和风趣。这首歌是a大调三声部曲式。一段是8小节(4+4)，第二句是第一句的低八度重复；B段是比较段的8小节(4+4)，转到D大调。旋律在低音部分，都是八度，和弦与之搭配，铿锵有力。整首歌和声音织体饱满，都是柱和弦。夸张简单的语气，沉闷的节奏，表现出一副孩子的严肃面孔。整段音乐的力度基本都很强。弹的时候要用上臂的力量来弹，尤其是标有停顿的和弦，要像小孩子一样认真的弹，同时要突出右手的旋律音，也就是小指的力量。另外需要注意的是，所有点状音符都要弹清楚，中间左手的八度要坚定有力。第三段要从F-MF-P的强度水平控制好，不要到最后就淡了，要坚定。

7.《梦之歌》

这是整首组曲中最引人入胜、最受欢迎的一首，而且经常是一个人演奏。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人。在饱满轻柔的和弦衬托下，弥漫着如梦般宁静甜美的诗意，将人带入梦乡。这首歌是由单一主题的发展组成的三部曲，每一段都是4+4的正方形结构。A段以F大调开始，最后以C大调结束。B段是调性扩展(F-g- B-d)，再现部分回到F大调。整首歌的主题动机总是出现八次，每次出现都是主题的升华，所以演奏时要注意区别。处理好每个乐句的旋律方向和乐句之间的衔接，在突出主题旋律的同时平衡其他声部。另外，踏板的运用在这首歌中非常突出，既体现了清晰的旋律线，又有一点朦胧感。简而言之，整段音乐都是P的，要呈现一个平和宁静的梦境世界。中段转调是全曲的中心，要注意和声色彩的变化，通过对音色和声音的控制来表现梦幻的意境。

8.炉边

题目传达的是一幅孩子们围坐在火堆旁，家庭幸福和谐温馨的家庭画面。歌曲分三个阶段，F大调，2/4拍。旋律的动机来源于上一首歌，甚至第一小节的和声也和上一首一样。一节8条(4+4)；音乐段B有8小节(4+4)，是比较的中间段，与再现段紧密相连。整段以主音为主，但高音从G小调到A小调。复制第8段，b段与a段一起重复。结语8 (4+4)。歌曲的主题柔和递进，有一种温暖的感觉。演奏时要注意旋律，内心声音中的和声要尽量轻，尤其要控制好大拇指的力度。第十六节的主题在低八度重现，声音更加饱满。十八段主题回到高八度，音色要纯净柔和，体现主题在不同音程的对比。最后慢下来。

9.竹马游戏

砰砰的声音萦绕心头，让人想起来回摇摆的竹马和骑在上面欢快的小骑士。这是一段短小活泼、特色鲜明的音乐。是三声部形式，c大调，3/4拍。整首歌的节奏很有特色。右手从切分音开始，左手与第一拍、第二拍错开。这种节奏安排听起来像是竹马来回摆动，重音有意放在第三拍上，给人一种重力不平衡的感觉，巧妙地刻画了竹马的来回。演奏时要特别注意节奏的准确性。

10.太严肃了

这首小曲主要表现了孩子的内心活动。孩子的世界总是充满了太多太多的问题，他们常常会很认真地思考一件事，一个又一个问号。这首歌是一段四句话的段落，主题单一(8+8+5+4)，2/8拍。重复之后，加入尾声，结束整首歌。整首歌的调性布局(# g-b-# f-# d-# g-b)。这是一首四声部的小曲，整首歌有十六分音符的节奏。高音抒情而富有歌唱气息，节奏采用跨小节的连续分段形式。第二声部从头到尾都是装饰性和声，低音也是固定和声。连续分段的节奏贯穿整首歌，每一个乐句从句首到句尾都变慢，结尾音拉长，造成停顿感，就像一道题。然后继续思考，然后新的问题就出来了，以此类推，直到最后一句话最后在G小调下去。问题终于想通了，整首歌结束。演奏时要注意四个部分关系的处理。左右手的节奏要始终贯穿整首歌，机械统一的节奏就像单纯孩子的认真态度。练习时，段落中的句子要有布局和排列，音乐的播放要有逻辑性和说服力。

11.害怕的

这首小曲也是对儿童心理活动的描绘。平静的主题与紧张的半音之弦交织在一起，描绘了孩子们受到惊吓后的恐惧和好奇。这首小曲是一首回旋曲，具有复杂三部曲的特点。全曲结构阿巴卡巴，G大调(E小调)，2/4拍。演奏这部作品时，要注意节奏和速度的对比变化，反映孩子矛盾的内心世界，既平静又紧张。

12.睡眠

玩了一天的孩子们终于疲倦地睡着了，一天的生活结束了。摇曳的节奏和卡农手法的运用，形成了催眠曲般温柔恬静的氛围，中间的调制为音乐增添了梦幻的色彩。最后，平静舒缓的音乐表明孩子已经熟睡。这首歌的织体很精细。演奏时要处理好左右手的旋律关系，既要跳跃，又要保持声音的流畅。音乐中的和弦具有背景的性质，不宜弹奏过强。注意控制，整首歌都是弱音表演。虽然过程中强度有变化，但也在整体弱音中波动。

13.诗人的话

这是整个组曲的最后一首歌。诗人感叹童年无法逆转，留下的只有淡淡的回忆和无尽的惆怅。这首小曲采用四个和声的合唱织体，调性回归G大调(与第一首曲子合拍)，4/4拍，是段落的延伸和重复。一开始有两个四小节乐句，好像是诗人的警句。后一句是前一句的范本，以从属A小调结尾。接下来是这段的展开，以开始部分为模型，在内声部加入断和弦，最后停在E小调的负七和弦上，然后是一长串的小音符。最后，段落再次重复，回归主旋律，伴随着诗人无限的惆怅，逐渐减弱，放缓，结束整首歌。演奏时要注意高音旋律的演唱，旋律与和声的关系，触键的深浅，句子的呼吸，旋律的流畅性。整首歌《童年场景》其实就是“诗人的话”。舒曼曾在一封信中说，他希望将这一童年场景视为“一个成年人对童年的仓促回顾”。这部杰作展示了一个诗人的梦想和记忆中的童年。在音乐《诗人的话》中，道出了这种记忆再现的真谛。(作者:贾瑞娜，张瑞荣单位:山西大学音乐学院)

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