黄山水画艺术特色探析

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摘要:

中国山水画经历了几千年的发展变化。黄是中国绘画史上的里程碑，是山水画的集大成者。他的山水画功力深厚，笔法厚重，意境深远，格调高雅，层层渲染，达到了他一生追求的“苍劲华丽”的最高境界，蕴含着深刻的文化内涵和崇高的审美价值，对后世产生了深远的影响。

关键词:

黄山水画的艺术特色是丰富多彩的。

一、黄生平简介

黄，本名智，字简，生于书香门第。他继承家学，从小学到很多东西。这种家庭氛围为他日后在艺术领域的发展奠定了良好的基础。六岁时，他师从陈冲的《花鸟光学》，然后在上海度过了30年。先是从事新闻和美术工作，后来转向教育。曾任上海各艺术学校教授，1937，北平艺术学院中国画研究室教授。北平时期，是他山水画风格的成熟阶段。他喜欢积墨、泼墨、泼墨和宿墨。所谓“黑”“密”“厚”。

黄是20世纪中国绘画大师。他擅长山水画，是现代山水画大师。他就像现代绘画中的一座山峰，内涵丰富而广阔。他对艺术的理解深刻而简单。黄是一位学习早、成熟晚的画家。六岁开始学画，一直到晚年。他很勤奋，很执着。五十岁之前，他追随百家，追溯唐宋，反复抄古人，一扫前人的模仿风气。他很注重实地写生，然后他游了黄山九天，九华山五天，泰山四天，还游了巴蜀。70岁后成为一代名匠。尤其是80岁以后，他所画的山川壮丽，墨色淋漓，气势磅礴，使中国的山水画上升到了一个至高无上的境界。

二、黄山水画的艺术特色

(一)水墨色彩的运用

黄的山水画很会用笔墨。关于用笔，黄有一个五字公式。他说:“笔要平、左、圆、重，改成五个字。可以平而后圆，重而后左，平而左，圆而重，然后变。”“平”如锥画沙，“左”如漏痕，“圆”如断钗，“重”如高山落石。笔画的“变”是根据具体情况灵活运用平、左、圆、重的方法，并使之巧妙而自然地组合起来。

关于用墨，黄也提出了七个字:粗、淡、碎、溅、染、焦、宿。水墨的质朴、质朴和无穷魅力最适合文人的人格取向。黄对笔墨的运用的确达到了一种神奇的境界。清代画家石涛说:“黑墨群满墨，黑墨群中天地宽。”石涛用更多的墨水作画，但黄用更多的墨水作画。晚年作品浓墨重彩，墨色极浓。他用的是水性墨或混合墨，一般是浓墨，焦墨和宿墨，然后他加了又加，然后他点了又加，最后他染了又染，用青色、石绿、赭石等色和淡墨。其用墨之多，古今罕见。起初，他的画真的感觉像一块漆墨。但仔细观察，层次变化非常丰富，使他的山水画整体呈现出瑰丽的艺术效果。一块黑色的墨汁中间往往留有一点空白，不仅使这块墨汁色彩丰富，还能使整个画面动起来。这是他说的:“一点光连全身”的奇妙作用，有笔墨痕迹却又似无笔墨痕迹，达到了一种虚实相生、虚实相生、厚薄相生的境界。他的山水画之所以“浓墨重彩，浓墨重彩”，与他在水墨运用上的独特技法是分不开的。

(二)内在美和外在美

黄的山水画以其独特性和创造性、精湛的笔法和丰富多彩的“内在美”品格，在20世纪的山水画中名列前茅。他认为绘画不应注重外表的美，而应力求内在的充实，追求“内在美”。他从不讲意境，只津津乐道笔墨，强调笔墨的“内在美”。他说“中国的画只有笔墨”，黄的作品达到了笔墨与生活完全融合的境界。他说，内在美是作品的内在精神，是虚处。外在美是指笔墨和构图中具体的形式美。绘画的内在美主要是指“气韵生动”和“道艺合一”。内在美是自然景观本身的一种内在美，也是画家心境的一种内在美。自然与意境融为一体，通过画家的笔墨成为一幅山水画，也成为一幅具有生命力的不朽作品。黄之所以是山水画家，是因为他能很好地用技术表达自己的心境。在对古画沉思良久后，他终于回到了内心的感受。他的笔墨里渗透着一种非常强烈的气息，在他的笔下不断流淌。他的作品拿在手里是动人而生动的。整个笔墨就像人的气息一样自然流畅。有什么意义？

黄的山水画具有真正的“内在美”和伟大的“哲理”。他的胸中充满了千山的水、草、树，他是宇宙的化身。黄先生的山水画意境高远，犹如陈年老酒。随着观者对画作的深入观察，越是美味，越是醇厚，仿佛整个人都已融于其中。他的绘画艺术有一种超凡脱俗的风格，世间万物的气息扑面而来。有温暖的春风，有阳光雨露，有生命力极强的树木，有已知世界和未知世界的生命，都是超越“法”和“情”的。所以他的作品“丰富多彩”，具有强烈的、壮观的、诗意的性质。

第三，黄艺术成就对后世的影响。

黄艺术成功的第一个因素是山水画中极为完整的块状结构所营造出的强烈的形式感，其次是长短线条和强调的错落有致的笔墨肌理，简约中求变的平面效果，整体具体与局部抽象的图像处理。因此，他的艺术成就对中国山水画创作产生了重大而深远的影响。同时他强调山水画的神韵，强调精神，想在绘画中表现出生动的神韵，所以我们要学习他的精神——把握和张扬生命力。我们要发扬黄在绘画中表现本质、表现精神、表现精神的能力。我们应该重新审视过去的万法是否具有生命力，重新发掘其文化价值，使之更具精神性，还原黄所抛弃或抛弃的东西，焕发新的生命力。当代画家太急功近利，把生命都献给了绘画。黄只是把他的个人生活变成了绘画。搞艺术就是把生活打磨雕刻成一块玉石，发自内心的爱，而那种爱是任何其他条件下都不存在的。这也是向黄学习的价值所在。

参考资料:

陈传席。中国绘画美学史[M]。北京:人民美术出版社，2002。

[2]王伯敏。黄绘画语录[M]。上海:上海人民美术出版社，1961。

[3]王鲁湘。中国著名画家黄全集[M]。石家庄:河北教育出版社，2000。

[4]叶紫。论黄的山水画艺术[M]。杭州:浙江人民美术出版社，2000。

拓展:黄对绘画语录的借鉴

(上篇)做一幅山水画有五个步骤:一、勾勒——立意在先。着眼全局，从大处着眼落笔，勾掉各部分的大致轮廓。钩线随笔，陷线随笔。(右手握笔，由内向外画是直笔，由外向内画是逆笔。)

二、点染——对每个部位进行大小点染(一般用较大的点染)，轮廓上没有一般的阴阳面和起伏。补阴面的要用浓墨点，补阳面的要用淡墨点；并指出一般的树叶、苔藓、远处的树木等。，还是做好这些图像的底层笔墨准备。

第三，第一步和第二步是基于处理的变化和层次。第二步，大阴阳面清晰的纵横叠加，分离出小阴阳面和物体的脉络纹理。(还有直划和反划，必须双向使用)；浑，用水墨将各部分、各部分相互融合，反复进行，使形象各部分圆润厚实，充分表现出质感、量感、明暗感、相互间的距离感。

醒——在地方泥泞干燥的情况下，在图像的几个部位的主要地方用重墨，然后勾勒、染色，突出或展开成套和部分图像的主要精神。有时候，清醒的作用就是理清各部分的界限。

五、清理补充——全面掌握，认真补充或清理各个部位的影像。

有五种使用钢笔的方法:

它是平的。古代说握笔必贵垂腕，三指捏管，意即与腕、腕、肘、臂平齐，全身之力运于笔。书法上所谓的“书脊上画沙”也是如此。

始末分明，笔交付。没有弱点，可以说是平平淡淡。它不是实心的，.....水有波折，但不会伤害它。笔锋一波三折，更显其流。一波三折，首尾分明。这叫平平淡淡。

二是圆的。刷轮廓，如字横直。从左到右，乐与恒相同；从右到左，钩直。启动笔时使用前部，然后将笔转回来。封法有始有终，终有连。官体变了，曹彰右拐，二王右合，取整个圆，即同一个轮廓。书法恒久不变，永不下垂，永不萎缩。所谓“折钗股”也是圈法。

如果用“折簪”之类的笔，圆也是如此。如果白白生下贵娇，那就狞恶了。

折簪绺，笔触线条，求婉约保持刚强；圆而美，也不能流于形式。从力量上来说，婀娜多姿，更多的失落和温柔，都不足以圆。

停留三天。笔有检讨，胶带上下倒映，安静从容，从容不迫。封面射手磁盘

马弯弓，拉而不发；善写者，笔欲右，势先逆左，笔欲左，势先逆右。算术中，积点成线，即书法如漏痕。

算术把点整合成线，绘画也从点变成线，在于停留。笔法贵，似乎阻碍了流走。如果你不知道如何使用钢笔，你应该避免太滑。飘是疏忽，滑是无力，无效。笔贵苍劲，书画皆自然。

四天是沉重的。重不重浊，也不重滞。米壶儿的笔能扛鼎，王鲁泰的金刚陀(应该在木字旁边，找不到了)。分将如山石落石，怒将如弩。黄金最重要，但它是软的；铁是最重要的东西，但取其秀。

用重笔，像“死藤”或“落石”。

用笔的方法。有“枯藤”“落石”之类的云。藤蔓无枝叶，石头高耸，可想而知。条件是蹼屈曲与转弯行程不一样；老虎以威严的姿势蹲下，突然跳到层状岩石脚下，重量是多少？但易浊，浊则惑；重而厚，厚则顽固难转。利用好作者，何必拿？你要知道，世界上最美的东西都比不上黄金和铁。你用作者，要知道它重如金而取其柔，重如铁而取其秀。

五变。李篆书云:“点不变，谓之棋排列，画不变，谓之算计”。对于水和火，一定要有左右回望，上下呼应的倾向，才会变得自然。古山古水环绕，树石互动，人物倾向，形式千变万化，互望，有情怀。

如果要换笔，那就是“不限法”。

山有脉络，石有棱角，钩之笔(原本在石旁)会变；水停了，木枯了，描影之笔又变了。未能改变的，不仅限于法律。

(第三部分)有七种截然不同的着墨方法:一、浓墨；第二，淡墨；第三，断墨；第四，积墨；第五，泼墨；第六，焦墨；七，宿墨。

晋魏晋六朝，特别浓墨，书画一致。东坡云:墨贵于黑，而不取其光。光不是黑，而是实，是弃。如果它是黑色的，但不仅仅是黑色的，它是暗淡的。使之清澈不浮，精致如孩童之眼。

好山幽处，皆借墨而厚。

墨是黑色的，所以叫黑墨。如果使用得当，可以称之为“亮墨”。每次在画中浓黑的地方，再染一层墨，或者用极浓的宿墨给它打点。干燥的时候，这里极其黑暗。与白处相比，是“亮墨”。明亮的墨水的巧妙使用，绘画的精神，可能取决于它和发光。

王维的水墨都是浓墨；只用清水，用水断墨，用水断墨。

古人用墨，必选精品，不是借今人之美，而是把美传播给未来。晋唐之书，宋元之画，传世数百年，墨色如漆，气依之。如果你在墨汁下面，如果你用浓水见水，就会渗出污垢。不到几年，墨迹就被去掉了。储存古代精品的墨水，以备不时之需；或者加入一级清胶新墨研究一下，这也是浓墨的使用方法之一。

用淡墨法，还是从李英秋的字开始的。董北元素淡天真，在毕洪之上。峰峦萦绕，云影沉郁，青色沉郁，有咸商，西樵玉浦，舟珠隐去，尽可能用淡墨。

袁尚卓(原字王耔旁)善用碎墨，倪云林曾称之为碎墨。用淡墨润湿浓墨，它暗淡无光；用浓墨破淡墨，清新有灵性。或破墨，破界轮廓，在界处作薄苔细草，南宋人所用。终极方法准备充分。

断墨法是在纸上用浓墨断淡墨，或用淡墨断浓墨；直笔被横笔穿透，横笔被直笔穿透；都是干之前做的，利用水的自然渗透，不仅充分获得了物体的阴阳感、重量感、厚薄感；且墨色清新灵动，如见雨露滋润，从不做而在纸上。

宋元之人善用此法，明代之人故事失传，知之者极少数，故赌之难矣。清代石涛反复使用此法，如以淡墨铺地，再以粗笔画细草于其上，以得到水墨的自然浸润，以见其繁荣生动，亦是以浓墨破淡之例。但以厚破轻易，以轻破厚难。近代中国北方，齐白石先生作花鸟草虫，得破墨之法，绝无仅有；不过以粗破轻还是比较常见的，以轻破粗的比较少见。

积墨法以米元璋为最备，浑密，墨色鲜明。思令尝题曰:“下雨时，山川显云。”董思汶的《云起建筑图》说，张远有更多的云来积累墨水，以补充他的云。对老虎来说，所有的云都是用积墨的方法画出来的。王东庄说“水墨画，墨不碍墨；作为无骨法，色不妨碍色；自然色有色，墨在墨中。”这种单词积墨方法。

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