高额奖励！急需一篇论文，大家可以帮帮我。法国印象派对油画艺术的发展有哪些主要贡献？

印象主义(Impressionism L9N)在19的六七十年代以创新的姿态来到法国画坛，其锋芒是为了反对陈翔殷的古典画派，因痴迷中世纪骑士文学而陷入人为的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松学派和库尔贝的现实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重绘画中外界光线的研究和表现。印象派画家提倡户外写生，直接在阳光下描绘物体，从而摒弃了16世纪以来变化不大的棕色调，根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现出微妙的色彩变化。在这方面，印象派画家也从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯开兹、英国画家特纳和康斯特布尔那里得到了有益的经验。从印象派开始，欧洲画家试图摆脱文学的影响，更加注重绘画语言本身。印象派有两种画家。一个是以德加为代表；另一种以莫奈为代表。当然也有画家介于两种类型之间。早在20世纪60年代，一批具有探索和创新精神的年轻人就对保守的官方沙龙压制年轻人的创造精神深感不满。他们以当年库尔贝反对官方艺术的战斗精神为榜样，团结在被官方沙龙冷落收买、勇于探索新事物的马奈周围，形成了与官方沙龙对立的团体。这些画家在巴兹尔与雷诺阿的工作室会面，并直接在塞纳河畔写生。经常参加聚会的艺术家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴兹尔、塞尚等。批评者包括杜瑞和里维拉，派对由艺术交易商杜朗-鲁耶赞助。1874年4月，这群年轻的画家在巴黎卡波辛街摄影师Na-Dar的工作室举办了一场展览。他们自称为“无名画家、雕塑家和版画家协会”。参加展览的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、清野等人。在展览中，莫奈的油画《印象日出》的标题被一位保守的记者路易斯·勒罗伊(Louis leroy)用作嘲讽，他称这次展览为“印象派的展览”，因此得名“印象派”。印象派画展从1874到1886共举办了八次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886。除第一、第四、第八次展览外，均以“印象主义”一词作为展览名称。

印象主义是一个松散的艺术社会。这个俱乐部没有明确的计划。艺术家聚在一起只是因为画风一致，方便* * *一起办展览。参加展览的一些艺术家在一段时间内痴迷于印象派，但后来他们追求别的东西。有的还反复变换画风。此外，参赛画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义相当于法国文学中的自然主义。印象主义和自然主义都受到了哲学实证主义的影响。

著名画家:莫奈·马奈、毕沙罗·梵高、加雷登、塞尚·高更、雷诺阿、修拉、辛奈克·劳特雷克。从欧洲绘画史的发展过程来看，正是在印象派画家的作品中，摇曳的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画才变得清新、明亮、充满活力。艺术家对真实的追求在印象派时代达到顶峰，之后开始走下坡路。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统是自我否定、自我完善的，这构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家在艺术活动之初受到误解甚至嘲讽，活动时间不长，但对西方艺术影响深远，影响了音乐和文学。到20世纪初，印象主义已经成为一个流行的艺术流派。直到今天，印象派绘画仍然比绘画史上的其他流派更受全世界观众的欢迎。通过马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚等艺术家的作品，本次展览将介绍法国印象主义的演变:它的开始、发展及其对后来绘画艺术的影响。