数字技术在电影表演中的应用与发展
介绍
在工业革命和科技发展的推动下，电影技术革命发生了三大变革，改变了观众的传统欣赏模式，激发了电影创作者的艺术创作思维。数字技术时代的到来直接改变了传统的电影制作模式。可以说电影正处于一个全新的数字电影时代，数字电影的诞生标志着电影行业最彻底的变革。2002年的电影《西蒙尼》讲了一个让演员不安的故事，就是发明的虚拟演员编码程序，整个电影制作可以由导演控制，但是演员的表演却被电脑演员代替了。那么这个由数字技术主导的电影表演时代会成为现实吗？
一，数字技术在电影表演中的重要作用
数字技术在电影表演中的作用主要体现在以下两个方面。一方面不断强化了表演者的表演风格。在电影表演中，数字技术的应用可以不断拓展电影的叙事空间，多元化的电影题材也为数字技术提供了更广阔的发挥空间。童话、魔法以及更多未知的世界，都可以借助数字技术充分实现电影人的想法和创意。虽然一些捕捉到的表演是虚拟的，但与日常生活不同。这就需要表演者充分发挥自己的表演想象力，甚至大胆颠覆传统的审美原则，从而塑造出符合观众审美需求的电影角色。
另一方面，数字技术可以提高电影的艺术表现力，促进表演者的专业发展。一个没有经过专业训练的演员是无法在蓝屏前表演的，因为他无法想象蓝屏后的情况是怎样的。虽然很多导演选择演员主要是根据演员的气质和形象，但他们的工作具有可塑性。虽然这些没有经过专业训练的演员，很大程度上完成了整个演员的创作，但是他们并不能完全应对数字特效。同时，在传统的电影表演中，演员是在真实的场景中完成的，这更容易展示他们的情绪。但在数字技术下，有了虚拟场景，演员很难找到情感寄托，这对他们的表演质量提出了更高的要求。这些都说明，在数字技术的推动下，虽然对演员的专业性有了更高的要求，但另一方面也能促进演员的专业发展。不可否认的事实是，新技术推动的电影表演需要更专业的演员。
二、数字技术在电影表演中的实际应用
1.数字技术在电影空间表演中的应用
电影和电视最大的区别就是电影能很好的展现电影空间，电影在不同的时间和地点都能有很好的表现。观众可以通过电影表演了解地球上的任何地方和空间，可以跟着导演的创意走，数字技术扩大了电影的这种时空优势。在电影《乱世佳人》中，导演在多次曝光的影响下对空间进行了重塑，而这种影响就是借助这种技术自由改变屏幕空间环境。传统的电影表演很难在画面上直接捕捉到一些瞬间和细节，但借助数字特效技术，可以将不同画面中拍摄的各种元素合成，产生一种极具视觉冲击力的画面效果，这是数字特效技术的重要特点。
经典电影《泰坦尼克号》中，男女主角在船上双臂相拥，海水海风交融的场景能成为电影永恒的画面，很大程度上归功于数字技术。我相信没有人会因为拍一部电影而刻意投下这么巨大的船，再加上周围的灯光、蓝屏等虚假的模型，都是依靠数字技术将各种元素组合在一个画面中，让环境和人物真正融为一体。数字技术在电影空间的应用给电影的发展带来了更高的表现力，也对演员的表演艺术提出了更高的要求。空间合成和虚拟生成的空间越复杂，就越依赖演员的表演创作。
2.数字技术被应用于电影克隆。
电影银幕上克隆人的主要形式是双胞胎。虽然真的有双胞胎，但往往是借助电影技术完成的。起初，该技术采用多次曝光进行原始合成，人工操作进行图像分割，但该技术产生的克隆图像大多是固定的。数字技术在电影克隆中的应用很好地解决了这个问题，电影中克隆出来的形象和现实中的没有区别，可以自由交流和活动。电影《克隆人》是数字技术在电影克隆中应用的最好体现。该片导演在接受美国电视采访时表示，这部电影欺骗了90%的观众是没有问题的。3.数字技术在虚像中的应用虚像是借助数字软件在计算机工作站上直接生成的图像。生成后可以直接输出在胶片上，无需摄像。数字技术在虚拟影响力中的应用，可以很好地把表演者和虚拟影响力结合起来，使演员的表演是演员和虚拟影响力结合后创造出来的人物形象，而不仅仅是演员的简单表演。在《终结者2》中，有应用虚拟影像的数字技术的主要体现。当观众看到屏幕上的未来杀手毫不费力地越过铁栏杆时，不得不在肉眼无法分辨的基础上，惊叹虚拟影像与真人的完美结合。
数字技术应用于电影表演，一项重要的技术，即数字合成技术，就是在技术条件下将两个以上的源图像合成为一个单一的图像。为了最大程度地提高合成效果，技术人员要在电脑上找到不存在的生物设计形状，以满足导演的需要，并为其创造相应的运动轨迹。一旦导演设计的虚拟形象可以按照导演的意图自由移动，虚拟形象就可以与演员的真实行为和表情融为一体。同时，为了充分表现演员的表情和行为，比如捕捉演员微笑时肌肉运动的形式，可以在演员面部贴上一些感光金属片，以提高表演效果。
三，数字技术在电影表演中的发展路径
作为一种先进的电影制作技术，数字技术包括数字图像合成技术、数字图像处理技术和计算机生成图像技术。
在数字技术在电影表演中的应用上，可以利用计算机虚拟仿真、三维动态和合成技术构建影像，利用数字技术在计算机上构建摄影、场景、剪辑等内容。数字技术电影表演的发展路径体现在以下几点。
1.重构电影时空
著名作家歌德曾经说过:“任何艺术的最高任务，就是用幻觉产生一种更高更真实的幻觉。”电影最大的魅力在于可以把人类带入更多的未知，而数字技术为这更多的未知提供了一个链接。利用数字技术推动电影表演艺术的发展，可以通过重构电影时空来实现。数字技术下电影表演的时空重构是通过以下方式完成的:在虚拟影像的作用下，传统影像本体核心的真实性被转化。虽然数字技术下的电影表演保留了传统电影表演艺术的真实性，但这种真实性已经超越了传统电影的真实性，上升到了一个更高的层次，即超真实。
通过对电影时空的重构，在很大程度上分散了电影创作者的创作思维，将观众带入了一个全新的观影世界。然而，数字技术推动的电影表演对演员提出了更高的要求，不仅要求演员有丰富的想象力，还要求演员充分发挥自己的哲学思维来更好地塑造角色。虽然电影时空的重构在中国电影行业还没有完全形成，但相信在不久的将来，这种大趋势必将成为中国电影行为艺术发展的主要方向。
2.提高演员的肢体表现力。
数字特效技术中很重要的一项技术是动作捕捉技术，对演员的身体要求非常高。因此，提高演员的身体表现力是数字技术下电影表演艺术发展的主要手段。例如，安迪·赛克斯，一个在《指环王》表演咕噜的演员，以一种特殊的方式给角色注入了灵魂。他是动作捕捉技术的代表演员。他在电影表演中时而四肢爬行，时而直立行走，很好的诠释了一个性格怪异的小怪物。比如《绿巨人》里的主角浩克，就是李安导演亲自装扮的。导演张建亚邀请六小龄童参加新片《大闹天宫》，但当六小龄童得知他们只是数码道具时，并没有答应。因为这部以数字技术为主导的电影，导演只需要六岁小孩的“猴子般”的身材。可见演员的肢体表达对数字电影的重要性。
在电影《Desek Bale》中，即使片中的野猪使用了数字特效技术，但动物并没有被控制，无法现场拍摄。只有专业的武术演员使用了动作捕捉技术，并通过后期的数字技术合成。当然，另一方面，数字特效技术的诞生对特技演员来说将是一个巨大的挑战，也可能是专业形体演员的主要机遇。总之，数字技术推动下的电影表演对演员提出了更高的要求，要求他们具备专业的综合素质。
3.实现角色形象的多元化创新
电影《《阿凡达》》中的蓝色外星人给人印象特别深刻，很大程度上是因为那个反射球。照在表演者身上的反光球，就是数码技术的一种重要形式，也就是上面说的表情捕捉和动作捕捉技术。
表情捕捉技术使用演员面部和身体的表现数据来显示虚拟角色的表情。这个技术直观的描述就是演员的衣服和衣服上的感应点。在拍摄中，可以使用包括数码摄像机、照相机在内的数码设备，记录下演员身体不同位置、不同方向的反光球的运动轨迹，然后在电脑上合成，制作出动态的人物形象，创造出新的电影表演角色形象。《谁陷害了兔子罗杰》是数字电影发展的里程碑。全片真正的演员只有三个，以“关键影像技术”的数字影像技术呈现在观众面前。键控技术是用蓝色或绿色的幕布搭建摄影棚背景，然后用反光球对数字进行键控，用数字技术构造真实的拍摄场景，最后搭建一个完整的电影展示空间。
在日本电影界，有人利用计算机绘图技术设计了世界上第一个看起来像真人的“计算机动画角色形象”。世界上出现了整部电影都是数字演员的电影，《最终幻想》里的角色都是电脑制作的。具体方法如下:将真实演员的表情、动作输入电脑后，利用电脑制作逼真的数字角色模型，借助影响力捕捉技术成功塑造一个“陈述现实”。《阿甘正传》中，主角与死去的将军相遇的场景深入人心。上尉·丹在半空中的断腿令人震惊，但却非常真实，其功劳是数码技术中的本土键控技术。局部抠像技术不仅要关注局部抠像边界点，还要让演员创造角色。
总之，新技术推动的电影表演正处于一个日新月异的时期，数字技术对电影表演艺术的发展有着重要的推动作用，数字技术在电影空间表现、电影克隆、虚拟影像合成等方面都有很好的应用。为了提高数字技术在电影表演中的作用，可以通过重构电影时空、提高演员身体表现力、实现角色形象的多元化创新来实现。
注意事项:
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