关于插画文章——如何写《生命之初》的插画文字？

第2期_分享嘉宾:贾芳神话

她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；

英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。

她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。

她有很多标签:

贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员

视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。

教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。

对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。

截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。

#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+

四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；

创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。

首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。

其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。

世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。

一，课程“现场”复习

二、创造性绘画课程“要领”讲解

1，创意绘画材料与方法

分阶段练习:

第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；

案例1(原文:贾芳神话的方法)

尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。

案例2(原文:glasslinda的方法)

试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.与日常生活用品相关；

2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；

3.动物和植物；

4.人的头部、胸部和身体运动；

5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；

6.肯定形式和否定形式的结合；

7.思考轮廓(剪影)；

8.内部物品组合成所需的形状；

9.灵光一现，自由绘画；

第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。

案例1(原文:七酱之法)

这张图的关键词是春天+时间。

发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；

创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。

案例2(原文:丸子法)

这张图的关键词:春蓝+锁。

通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；

发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。

创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。

第三阶段:用一个动物元素编一套故事。

案例1(原文:Alina Alan的方法)

故事系列创作理念:

绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。

《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。

我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)

2.提高创造力的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。

图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。

史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。

书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。

货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。

(2)实践(行动)

练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)

写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。

3.实践创造力的三种实用方法:

(1)学习快速涂装

以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。

1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)

2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)

3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。

5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)

6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。

7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。

8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。

9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。

10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)

(2)通过写生学习

另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。

1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。

2.盲绘图:

——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；

——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。

盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。

4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)

-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。

5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)

6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。

7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。

(3)向艺术家学习

在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。

4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。

4.推荐阅读书籍

以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。

阅读创意书籍的经验；

1.想象力、构图和创造性思维

这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。

2.创意素描

书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。

3.赖声川的创造力

赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。

4.52创意绘画实践和创意素描实验室

这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。

如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。

书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。

6.自由式绘画:插画师的84种创作技巧。

背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。

三、创作绘画总结及作品展示

编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)

如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；

插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。

对绘画的热爱让我们更加期待生活。

绘画的梦想在于你手中的画笔；

文/林赛花絮

热爱阅读和旅行；

热爱诗歌和吉他；

热爱绘画和写作；

我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。

请叫我蜗牛小姐

找相关资料插画，写论文。急！！！插图的应用

插图的应用范围

出版物:

书籍封面、内页、外套和目录中使用的插图。

包括报纸、杂志和其他编辑使用的插图。

商业宣传:

图表

广告DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单和电视广告中使用的插图；

商业形象设计:商品logo、企业形象(吉祥物)；

商品包装设计；

图解DD消费指南、商品说明、说明书、图表和目录。

视频多媒体:

影视剧、广告片、游戏、网络等中的角色和环境艺术设定或界面设计。

任何用于“解释”的东西都可以算作例证的范畴。

两种类型的插图应用

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。

文学插图——再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。

商业插画——为企业或产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的形象表现形式。

插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。

插图的形式

现代插画有多种形式，可以按媒介或功能分类。按照媒体的分类，基本分为两部分，即平面媒体和影视媒体。平面媒体包括海报广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传资料插画等。影视媒体包括电影、电视和电脑屏幕。

海报广告插画:又称海报、海报。在广告主要依靠印刷媒体传递信息的时代，可以说在广告中处于主导地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围缩小了。

报纸插图:报纸是信息传递的最佳媒体之一。它最受欢迎，成本低，发行量大，传播广，速度快，制作周期短。

杂志书籍插图:包括封面和封底的设计以及文字的插图，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、儿童书籍、科技书籍等。这种插画逐渐没落。在未来，它仍然会大量存在于电子书籍和报纸中。

产品包装插画:产品包装使得插画的应用更加广泛。产品包装设计包括三个要素:标志、图形和文字。它有两个使命:一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点就是介于平面和立体设计之间。

企业形象宣传资料插图:是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统中。

影视媒体中的影视插画:指出现在电影、电视中的插画。一般在广告中出现的比较多。电影和电视插图也包括电脑屏幕。现在电脑屏幕已经成为商业插画的表现空间，很多图形库动画、游戏程序、图形表都成为了商业插画的一员。

插图的表现形式

数字，自由形式，现实技术，黑白，彩色，使用材料，照片和计算机生成...只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。

以下是我自己写的:

CG插画广泛应用于各个领域及其分析；

CG原画在各个领域无处不在。无论是动漫人物形象设定，游戏原画场景人物设定，各方面电子出版物。基于图像与感性、文字与理性的联动关系，网络视频的进化就是感性的进化，人们在多彩的造型中获得快乐。

LindaBergkvist是瑞典非常年轻的CG大师。她独创的CG画风充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻，无论是绘画技巧还是想象的内容都令人着迷。她擅长用唯美的风格讲述那些古老、残酷、邪恶的故事。就这样，她享受着她一生所爱的东西——幻想、恐怖和一点点浪漫痛苦的混合体。不管你喜不喜欢，也不管你对CG了解多少，欣赏她的CG插画都是一种视觉享受。

动画设计特别强调原创形象。初期的工作是剧本和原画的设定，好的剧本和好的原画结合起来才是好的动画。比如宫崎骏其人著名的吉卜力动画工作室，他们的每一幅作品都是手绘原画和电脑原画的结合，每个形象和场景都是一个一个画出来的。比如《哈尔的移动城堡》中的城堡被分割成许多小块，原画被设定不同的角度，最后合成，呈现出一个想象力丰富、结构巧妙生动的移动城堡。在《龙猫》，原画设定时，绘制了各种画面，栩栩如生的人物向公众展示了一个无忧无虑的童年梦想。随着《龙猫森林》和《龙猫巴士》的深入，观众在情境中体会到了原画给予的视觉冲击和精神体验，引发了思想上的* * *声，仿佛又回到了童年，完全忘记了真实的烦恼，成为故事的一部分。可以说吉卜力动画工作室在原画设计上的运作是艺术设计的成功范例。

另一个被誉为新一代宫崎骏其人的人是创造了“每秒五厘米”的新海诚。从对新海的采访中，我看到了他的工作室和工作状态。在他的实验电影动画中，画面绘制方式是将照片还原成原画，在街角发现的构图和视角不用再画，而是直接用photoshop处理原画效果，使物体变得锐利，光感强烈，却又如此真实，以至于在心底产生似曾相识的感觉。广角透视相机拍下的道路两旁的电线杆虽然歪了，但没人怀疑，理解是刻意的。新海本身画风水平不高，通过这种方式会让原画达到一个很高的水平，让整个动画风格都透着他的气息。

此外，在音乐上，世界上第一个在线虚拟乐队是街头霸王乐队，它在世界上崛起。它的幕后首席舵手是Blur(布勒合唱团)、主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等等。乐队由四位虚拟艺人组成，他们都有自己的生存空间，会不断产生新的刺激，依靠纯音乐和个人魅力成为人们新的音乐偶像。街头霸王乐队充满未来感的动画形象和主唱散漫慵懒的声音吸引了全世界歌迷的目光。这四个虚拟艺术家只生活在虚拟空间的2D+3D世界，但他们都有自己的年龄、国籍、肤色、性格、个人成长史、不良嗜好、病历、犯罪记录、教育背景。2001年9月26日，在“2001MTV欧洲音乐大奖”入围名单中，街头霸王乐队以六项提名成为大赢家。在街头霸王乐队网站上，

你不仅可以欣赏到街头霸王乐队制作的精美电脑动画音乐视频，还可以玩到最酷的街头霸王乐队游戏。他们成功的关键是他们的形象。

你可以在图书馆看书。

生命之初插画师如何写文字生命之初插画师是非常著名的儿童绘本插画作品。它的画面生动传神，故事也非常简单易懂。写作时，可以遵循以下几个方面:

首先，介绍《生命之初》插图的主要内容和图片。比如画面中有哪些元素，人物怎么样，色彩的运用等等。

然后，阐述《生命的开端》插图所传达的主题和寓意。比如探索人性，探索成长过程中的困难和挑战。

在写作中，你可以引用插图中的细节或情节来支持你的观点，使文章更加生动有趣。

最后，在文章的最后，我们可以总结我们对《生命之初》插图的理解和感受，或者表达我们对绘本插图艺术形式的欣赏和赞叹。

总之，写《生命的开始》插画的题目，需要准确把握主题和画面内容，注重细节和情节的描写，让文章更加生动有趣，还需要表达自己对绘本插画的理解和感受。