影视后期初学者学习的五个小技巧？

影视后期制作是完成的电影或软件的动画。比如加特效，加词，发声等。，从而形成完整的薄膜。

后期软件可分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件和三维软件。

首先，编辑

1.为了调整时空关系，或扩大空间延长时间，以及为了强调渲染和调整戏剧节奏，采用多用、重复插入、移植等方法；

2.画面中间剪切省略，画面拼接延伸；

3.声带的缺失、挖空、串音、移位；

4.以动作连接镜头，以动作错觉改变镜头的方法；对于不同题材和风格的电影，可以采用不同的剪辑方法。

第二，闪烁白光

在视频剪辑中，如果不直接使用白帧叠加，就要在原始素材上增加gamma和亮度，然后叠加，这样画面亮的部分先白，然后整个画面都是白的。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是不用纯白单色。

第三，作文

除了严肃有力的表演场景，其余的表演场景都尽量不对称。尽量从视频制作剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单一画面的构图。相对于电视的长宽比，单个镜头的构图难度很大。

在构图的时候，我们通常考虑的不仅仅是电视上放映的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。

四、图片色彩

画面中尽量避免纯黑和纯白，甚至是黑色，换成非常暗的红色和蓝色，会让整体色彩更加和谐，具体色调由整体色调决定。

如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免亮或暗的绝对方法，用增加亮的部分面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。

对于金属光泽的质感，主要的原则是“金无惧黑”，也就是说，金属质感的制作一定要有暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。

五、影视后期音画学习小技巧

对于环境声音，不必严格对应视频画面的制作和编辑。一般来说，环境音先入后出。感觉按照波形图和图片的切割点错开1-2吨比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点保持一致。

有时候要考虑到传输到你机器上的声音对应的环境声可能会比“环境场景”稍有延迟。对于电台直播和一些大型场景的后期制作，要注意这一点。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。