屈原《离骚》的社会背景及鉴赏
《离骚》写于楚怀王二十四五年(公元前305年和公元前304年)，屈原被释放到北汉后的两三年。汉北之地，是汉水东弯东流的一段以北。今天的天门、应城、京山、云梦郡是汉朝北方的土地。怀王弯十六年，起草宪令，主张变法，主张联秦。他被内外反对势力陷害，离开了左派的岗位。后来楚国在丹阳、蓝田接连被秦国打败，屈原被招回朝廷，被任命为出使齐国的使臣。楚怀王二十四年，秦楚成亲，二十五年，秦楚与黄基结盟，秦回归楚地，屈原被释放到汉北。
汉北西北，离楚故都(今翼城)不远。《离骚》是屈原游览先王祠和群臣祠堂后所作。诗的开头追溯到楚的远祖，屈的大祖，结尾写“故里游”，不忍离去，中间写的是灵异占卜，巫术占卜，都与这个特定的创作环境有关。
《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是现实主义和浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片段情节反映了当时的史实(如“始与玉成各说各话。”后悔逃跑和拥有他。.....伤魂命理”指的是王怀的政治外交和对屈原的态度的几次重复)。但在表现上却完全采用了浪漫主义的手法:不仅使用了神话传说的材料，还大量运用了具象的手法，用花鸟来抒发感情，“以情为内，以物为表，沉郁愤懑”(《刘杂文》)。而诗人所使用的比喻符号中喻体的调配，是基于传统文化的传承，总给人一种意味无穷的感觉。
由于诗人无比的悲愤和难以抑制的激情，整首诗就像一条河流，浩瀚无边。但仔细琢磨，无论是意境的立意，还是外在的结构，都体现了诗人非凡的艺术匠心。
在概念上，这首诗描述了两个世界:现实世界和由天堂、神、古代人物和拟人化的太阳、月亮、风、雷、风和鸟组成的超现实世界。这个超现实的幻想世界是对现实世界表现的补充。地上看不到王，天上看不到帝；在地球上，是“都争贪欲”。找不到同志，求天女，一事无成。这有点类似于《聊斋志异》中Xi·方平描写黑社会的角色。只不过在《Xi方平》中，主人公通过人变鬼去了另一个世界，而在《离骚》中，他则是自由自在地穿梭于天地之间。这种立意更适合表达抒情诗的激情。诗人设想的天界在高海拔和传说中的昆仑山之上，与从原始社会形成的普遍意识和原型神话相吻合，所以非常自然，比后来的文学作品中通过死亡、梦境、永生去另一个世界的处理更具神话色彩，没有宗教迷信的味道。诗人呈现的背景广阔、雄伟、壮丽。其意境之美、之强、之悲，前所未有。特别是诗人把龙马的意象作为从世界到天堂，从天堂到世界的工具。《尚书·侯》佚文，说帝尧继位，“龙马披甲冠”。中国古代传说中的动物龙的原型之一是神化的骏马。李周说“马逾八尺为龙”，吕春秋说“马之美是青龙之马，是遗骑”。地球上的马被举起来就是龙。本来只是地面和天空的区别，但是由于沈骏的变化所起到的暗示作用，天空变成了天堂。诗人借助自己从人间到天堂、从天堂到人间的情节变化，形成了这首长诗的内部结构。诗中所写片段的情节，只是作为情感的载体来外化思想斗争和情感变化。但这些情节却有效避免了长抒情诗容易流于空气的弊端。
从外在结构看，全诗分为三个部分和一个仪式。第一部分，从开头到“虽未改心，不可诛”，叙述了自己的一生，回顾了诗人为了现实的崇高政治理想而不断完善自我、与环境抗争的心路历程，以及悲剧失败后的情感变化。这是他在最激烈的动荡中思想的真实表达。第二部分是从“女儿让我为难，我感激她”到“我不管你，我怎么忍心死在这里？”其中女儿的指责，说明连亲人都不理解他，他的孤独是无与伦比的。这就引出了向钟华做陈述的情节。这是一个从现实社会到幻想世界的过渡(强调古代圣人，已经死了一千多年，所以称呼他显得“空”；但诗人想象的是苍梧埋葬他的地方，所以多少有些“真实”。然后是天空之旅。进不了天宫就上下求女，表现了诗人政治斗争和不断追求的顽强精神。第三部，从“索茅夜宴喜满”到“仆之哀多于马怀西，而不能为也”，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了他对祖国的深厚感情，读来让人心酸！最后一节是仪式。虽然字数不多，但说明诗人的爱国之心是和他对美国政治的理想联系在一起的。这是全诗高潮之后的点睛之笔，用来包裹全诗，深化诗的主题，表现更明确的流向，如长江澎湃的情感。这首诗的第一部分以接近现实主义的方式表现了诗人所处的环境和他自己的历程。后两部以丰富多彩、纷繁复杂的描写将读者带入一个奇幻的境界。它往往表现出一种广阔而神奇的景象。如果只有第一部，虽然不能说是一部充满血泪的杰作，但也不可能是这样一部浪漫主义的不朽之作；如果只有后两部分而没有第一部分，那么该诗的政治思想就会更单薄，其主题也不会像现在这样含蓄明确；既朦胧又深刻。
《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公。首先，他有突出的外在形象特征。“高危矣，而沛远矣。”“长点没坏处。”很多屈原的画像，即使没有写“原”字，也能一眼认出是屈原，因为都是基于诗中的这个特征描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一个进步的政治改革家，主张法治(“循行而不至”)，推崇人才，赋权于人。第二，他主张美国政治，重视人民的利益和人民的作用(“上帝是无私的，人民的道德是没有错的”)，反对统治者的放荡暴政和臣子对私利的追求(一段言论可见一斑)。第三，他追求真理，坚强不屈(“我心亦善，虽死未悔”，“虽身未改，不能罚心”)。这个形象是中华民族精神的集中体现。两千多年来，它给了无数仁人志士品格和行为的示范，也给了他们力量。
《离骚》的语言相当优美。首先，隐喻和象征被广泛使用。比如采药比喻加强自身修养，佩戴草药比喻保持清洁。但诗人的表达手段比一般的比喻要好得多。比如“莲花以为衣，芙蓉以为裳。”不知道已经很尴尬了，感觉自己信了。“第四句中的‘方’自然来源于‘莲花’和‘芙蓉’，照顾到了前两句，但也是用来形容‘爱情’的。因此，虽然没有使用或解释“如”、“像”、“如果”等词语，但其隐喻不言而喻。其次，许多香花和香草的名称被用来象征性地表达政治和意识形态中的抽象概念，这不仅使作品含蓄而长于神韵，而且直观地增加了作品的色彩美。从屈原开始，“香草美人”就成了高尚人格的象征。(柳宗元《芙蓉花·护城河畔》狂风骤起，斜雨抽打藤。" )
第三，全诗由四句组成，每一节由“Xi”二字连接的上下两句不连贯组成，加上固定的偶韵，使全诗在节奏感很强的循环旋律中进行了。最后运用对偶修辞格，如“夕次于穷石，晨兴满怀”；“苏粪土满愁，谓沈椒不香”；如果去掉“Xi”二字，对偶作品与唐宋律诗无异。
《离骚》不仅是中国文学的瑰宝，也是世界文学的瑰宝。(赵奎福)
从屈原在当时社会的地位来看，他是一个政治家，而不是一般意义上的“诗人”。但就其伟大的创作成就而言，他也是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但基本上是群众性、集体性的创作，很少表现个性。另一方面，屈原的创作打上了他的理想、经历和痛苦以及他一生的热情的烙印。这标志着中国古典文学创作的新时代。
屈原是一位具有崇高人格的诗人。他忧国忧民，至今仍被推崇为坚定的爱国者。虽然他的爱国是与对君主的忠诚联系在一起的，在这一点上不能背离他所处的时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到屈原有着强烈的自我意识。他不认为自己是君主的仆人，而是君主，因而是国家的向导。他对自己的政治理想和人生理想有着坚定的信念，为了追求理想，他不惜与自己社会群体中的大多数人对抗，宁愿去死。这就在公认的忠君爱国的道德前提下，保留了独立思考和忠于自己理解的权利。作为一个理想的烈士，后人对他有很大的启发；他的立世之道也被后世正直的文人引用为榜样。
屈原的作品以奔放的文笔表达了强烈而悲壮的情感。汉儒曾说《诗经》里的《离骚》和《潇雅》都是不痛不痒的作品。明代诗人袁宏道在徐小秀的诗中批驳说，离骚“怒极”，对党羽和楚王“痛批”，“安于所谓怨而不害人。”并指出“浑厚、峭拔、外露”是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自己的人格，是自发的，是真实的。唱出诸神之爱，激昂而精辟；庆祝烈士牺牲是激昂的，慷慨的，悲壮的。总之，相对于《诗经》中整体内敛、温柔的情感表达，屈原的创作在一定程度上表现出了情感的解放，从而创造出一种全新的充满生命力和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平淡的写作手法，而是大量借用楚的神话素材，运用荒诞的幻想，极大地拓展了诗歌的境界，表现出瑰丽的风貌。这为中国古典诗歌的创作开辟了新的道路。后世有强烈个性和情感的诗人，如李白、李贺等，都受到很大启发。
屈原是一个爱美的诗人。他不以狭隘的功利观否定各种艺术的美。在《九歌》和《招魂》中，处处渲染着音乐、歌舞的温馨场景以及由此引发的感动。在屈原的作品中，是“强淫娱人，观者忘归”的美好景象。同样，他的诗也喜欢大量的花花绿绿的文字。他还发展了《诗经》中的比喻手法，赋予植物、鱼类、昆虫、鸟兽、云霓等自然事物以人的意志和生命，以寄托自己的思想感情，增加了诗歌的美感。总的来说，中国古代文学中讲究文采美的流派，都可以追溯到屈原。
在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》短小精悍的体系，创造了句式或长或短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，也具有重要意义。
总之，由屈原开创的楚辞，与《诗经》一起，构成了中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学产生了无穷的影响。但由于时代的发展和南北文化的差异，《楚辞》相比《诗经》有了显著的进步。所以它对后世文学的影响更多的是在《诗经》之上。
关于《离骚》书名的含义，古今说法不一。司马迁在《史记》、《屈原列传》中将其解释为“留忧”。班固在《离骚赞》序中将其解释为“正愁”。王毅将其解读为《楚辞》中的“不要着急”。后世说法不一。而近代以来的学者，则一直倚重“赵达”、“傅”和“驾辩”。《楚辞·劳尚》和王逸注《甲戌》、《劳尚》均为乐号》认为劳尚和离骚均为复音字，离骚为劳尚的音译，故推断离骚为楚辞原乐号。但一般认为，离骚:脱离了“苦难”，遭遇了；骚:愁。”《离骚》是作者遇到悲伤时写的一首诗。
& lt& lt离骚> & gt:& lt楚辞>标题。战国楚人屈原写‘离骚’，以前被解读为忧国忧民，也有悲凉的；在前半部分，作者多次表达了对楚国命运的关注，表达了他改革政治的愿望，以及即使在灾难的时候也要坚持自己的理想，决不向邪恶势力妥协的意志。后半部分则通过在天空中徘徊，追求理想的实现，失败后欲死，反映了他爱楚的思想感情。作品运用了美与香草的隐喻，大量的神话传说和丰富的想象力，形成了华丽的文采和宏伟的结构，表现出积极的浪漫主义精神，对后世文学产生了深远的影响。