黄秋园艺术欣赏

《江山雪景图》是黄秋园山水画的代表作，在中国冰雪山水画史上具有里程碑式的意义。在传统山水画中，冰雪的表现方式只有两种:加粉和留白。似乎没有办法表达冰雪。黄秋园在生活中发现，太湖的石头薄、透、漏、皱，很容易被画出来。因此，他结合传统的绘画方法，创造了独特的表现冰雪的头骨石。这幅画就是以此为基础，表现深秋初雪后的山川大杰作。

作者擅长画大图，画得越大越能看出他在管理构图和结构方面的过人能力。这部作品的特点是山峰高耸，气势磅礴:山川、树木、房屋、小桥、瀑布、流水泉、主次、起伏、呼应、背影、汇聚、若隐若现、轻重、虚实。景物繁而不乱，跌宕起伏，左右前后交错，神韵一致，使彭谨慎而不失空灵。整幅画采用骷髅头画法，多在淡墨的位置，营造出一种晶莹剔透、明亮冷峻的山野氛围。古木由郭的蟹爪法变化而来，枝桠更密，在间奏中更见精湛技艺。四周被淡墨覆盖，成为寒山烟林的意境。只有画中的人物、房屋、楸树，才能增添一点生活气息，比如美丽建筑中的仙境般的梦境，现实中可以居住和游览的山林。是中国绘画史上独一无二的冰雪山水画。

画《忘归图》

这幅画是黄秋园的米语沈懿风格的代表作品。像黄秋园的大部分作品一样，画面几乎是方形的，构图饱满现代。作品充分展现了中国画的笔墨精神，在整幅画中加强了水墨的韵味，更多地运用了蓄墨的方法。作者吸收了黄的积墨方法，但又有所变化和发展。首先，他没有使用宿墨。他认为宿墨虽然可以增加画面的深度，但墨色浑浊、暗淡，不适合达到他所追求的葱郁效果。这里他反复用干、湿、浓、淡的墨，层层叠叠，纵横交错。近岩的树和远山的草常被重墨唤醒，以增加层次感。有些墨线反复勾画，或繁而不乱，或乱中求实。随处可见笔，源头是墨，葱郁空灵。贯穿全面，整体感强，气势磅礴，意境深远，是一个点与线的交响乐世界。发展了王蒙、龚贤、黄所依赖的山水画，并确立了自己的实践。

这幅画在意境的表达上尤为突出。画中岩石、树木、茅舍相互掩映，层次分明。岩石的笔触粗糙、厚重、葱郁、成荫，或远处云雾缭绕，或近处景物润泽葱郁。一个隐士带着他的工作人员独自行走，寻找隐居和好奇心，但陶然忘了回来，这使人想到出生。画中的房屋、浮云、流泉、秋树、小路，完全是栩栩如生的眼睛，能使作品灵动起来，体现出山川秀美、草木葱郁、静谧空灵的艺术效果。元秋先生的山水画从传统出发，希望创造出强烈的个人风格。擅长山水、工笔、写意；水墨能与青绿结合，其境界画技现代才有。而且他是一个打工的，花鸟虫鱼，又能擅长诗词书法，欣赏古代书画，还有业余政论，修养全面。在他的山水世界里，没有南北之分，没有文人与书院之分。他用“北宗”的各种手法和技巧，探索“南方人”的心性，培养“南方人”的心性。南北朝时期的董源、郭、李成、王蒙、黄，院体派的戴进、、、夏圭，画家兼文人的倪瓒、石涛、、龚贤，都在他的作品中得到了成功的体现。

晚年，黄秋园先生创立了区别于历代名家的新技法“求远团”，并编著了《中国山水画传统技法》一书。

黄秋园坚持中国画艺术的价值精神，成功地继承了中国国画的传统精髓。他大胆探索，独树一帜。

晚年，他创造了前所未有的、自成一体的、具有现代美学意义的词汇。黄秋园，一种新的艺术手法“秋元团”，在冷漠中获得了主体的自由，找到了创作的空间。他的人格魅力，如同他的精美画作，与日月同在。现在黄秋园的画已经在世界各地出版，他淡泊宁静的高贵品格必将和他的画一起展示给世人。世界知道元秋先生，他的遗作于1986年在中国美术馆展出，这是他去世的第七年。当时全国画坛惊呼:“黄秋园被奇迹般地发现了”，“黄秋园是当代国画大师之一，很有成就和特色。”从他生前对艺术默默奉献，在家乡并不出名，到他65岁去世，举世瞩目。这位住在江西的画家的确是个怪人。

李可染先生曾在参观完画展后对长子黄说:“我很欣赏黄先生的画，想用我自己的一幅画换黄老的一幅。”他还亲笔题写后记:“黄秋园先生的山水画有西施笔墨之浑圆，石涛意境之清新，王蒙布局之疏密，英文之典雅，绝无仅有。天苍茫，云卷纸满，气象万千。当二石和乔杉活着的时候，他们会感到惊奇的！”这种评价很少见。

气功也有标题:“元秋剑璧伟人，比张骞石涛更近；初夏窗开，海天如镜映霜。”台北出版的《现代十大名家书画选》将与吴昌硕、齐白石、黄、徐悲鸿、、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁并列。黄秋园的画作成为中国美术馆、中国画研究院等地的珍贵藏品；他教学生的素描也成为中央美院长期的示范教材。

1987，元秋先生被中央美术学院聘为名誉教授。元秋先生被中国绘画研究院聘为名誉院士。1987年中，江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立黄秋园纪念馆。江西省人民政府和南昌市人民政府先后将黄秋园故居和黄秋园卧室列为省市级文物保护单位。在人民美术出版社和台湾省锦绣出版社联合出版的《中国大师艺术周刊》上，被列为晋、唐、宋、元、明、清至近代中国百名艺术家。黄秋园一生对绘画的热爱可以用“痴迷”来形容。据黄说，每天除了工作、吃饭、睡觉，几乎把所有的时间都花在绘画上。他浏览古今名著，刻苦写作，尤其喜欢西施、石涛等名家的作品。他秉承中国画艺术的价值精神，继承中国画的传统精髓，大胆探索，独树一帜。其中，他最好的风景画是从传统入手，创造了一种带有强烈个人风味的风格。一些评论家认为，黄秋园的山水世界没有南北之分，也没有文人与学院派之分。他以“南人”的心态探索“北宗”的各种技法，自然表露心迹。

著名画家鲁迅在参观江西南昌黄秋园纪念馆时，曾写下一首古诗来表达自己的感受。其中一位写道:“诗画真，人品艺术流向清华。”鲁迅认为黄秋园是一位非常全面的中国画家，擅长山水、花鸟、书法等。他既有石涛等名家的风格，又懂得如何走出名家的风格，形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花了很多时间，他能够专心于自己的创作，这是非常令人钦佩的。”鲁迅说。一些评论家认为，黄秋园最大的成功在于他的晚年，如《江山雪》等名作。这些画以特殊的方式创造的景观结构，形成了一种精致独特的景观风格，具有自己的语汇和现代审美意义，不仅令人惊叹，更是前无古人、后无来者的艺术独创性。

仔细观察黄秋园使用的这种方法，可以发现它比前人创造的方法更复杂，更精确，是一种不同于历代名家的新技术，因此后来被称为“元秋推”。这幅《秋园团》的出现，更加确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所说:“一切伟大的事物，必在画中精彩。”遗憾的是，黄秋园死得太早，体现这种方法的作品并不多。

黄秋园去世后，他的绘画、小说、诗歌等文学作品逐渐被人们所认识，并得到艺术界的认可。20世纪80年代，黄秋园遗产展览先后在江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地举办，北京掀起“黄秋园热”。1986著名画家李可染对黄说:“我很欣赏黄先生的画。”他还亲笔题写后记:“黄秋园先生的山水画有西施笔墨之浑圆，石涛意境之清新，王蒙布局之疏密，英文之典雅，绝无仅有。天空辽阔，云朵满纸，天气迷人。当二石和乔杉活着的时候，他们会感到惊奇的！”这种评价出自李可染这样的大师之口，实属难得。

如今，黄秋园晚年主编的《中国山水画传统技法》一书已成为中央美术学院和其他艺术院校的教材。人民美术出版社和台湾省锦绣出版社也出版了黄秋园的作品。“父亲生前没有见证他在艺术上的赞誉和成就，但令人欣慰的是，他的作品没有被埋没。他用自己的人格魅力和艺术轨迹建造了一座丰碑。”黄感慨道。黄秋园的山水花鸟都很精美，但他仍然是中国山水画的大师。他的山水画从传统出发，创造了强烈的个人风格。黄秋园的山水画以大取胜，在构图和布局上往往百折不挠。整幅画笔墨饱满，点线密度大，不留空白，所谓上无天，下无地。它的布局在中国现代画家中是无与伦比的，但密集的地方又透露出浓淡的灵气，所以它以“满天繁星”的画风享有最高的声誉。黄秋园的山水世界没有南北之分，也没有文人与学院派之分。他学石涛，有自己的面子。他的技法集合了古人的成果，形成了自己的词汇。他在浓墨重彩的云雾中写出了传统文人“远离山河而居，冷眼过江”的狂放隐晦之情，使他的画具有了现代的审美意味。他可谓是上个世纪借古开今的伟人。

在2005年春东方国际拍卖有限公司的“金融与收藏”拍卖会上，黄秋园的山水作品《山居图》十分抢眼。这幅画具有黄秋园突出的艺术特色。这幅画创作于陈冰(1976)，这位适时的画家已是暮年。《用元人的笔墨传达宋人的山川山谷》这幅画构图密集，线条点缀，富有管理，繁而不乱。画中人物虽小，但仍能形神兼备，没有丝毫懈怠。笔触随意、自然、轻松、多变；石造型用粗墨勾线，淡墨秃刷点青苔，而淡墨线断用焦墨石点，集粗墨、淡墨、断墨于一体；在山顶上，省点，在阴面上，应用绘画的方法；画面不强调空间的纵深，以骨法取胜，是不可多得的艺术杰作。

黄秋园晚年的风景画有两个显著的特点。一种是接近宋代的，山山水水，骨骼坚实，笔法含蓄，不强调画面的空间纵深，反复鬼脸，形成一种现代感，他做出的雪景特别漂亮干净。另一种笔法远胜于元人，而且山川幽谷雄奇错综，植被丰富多变，仿佛有一种灵光在云烟蒸云中闪耀，从中可以看出他对传统山水的理解已经达到了很高的境界。黄秋园还创造了一种不同于历代名家的新技法“秋院团”，并编著了《中国山水画传统技法》一书。黄秋园在中国书画界有“当代陶渊明”之称，作品格调较高，娱乐性的东西很少，所以现在能看到的黄色的东西大多是精品，他存世的作品数量很少，只有400件左右，其中1/4是画。

近年来，他的画作在拍卖市场上价格不断攀升，成为中国近现代书画的“蓝筹股”，受到各界藏家的追捧。目前其作品平均成交价为每尺42000元，在现代画家价格指数中排名第20位。在拍卖市场上，价格还在上涨，百万元以上的作品很多，值得藏家关注。

1989年，也就是黄秋园逝世10周年，港方正式挂牌出售黄秋园作品，成为国际艺术品拍卖。当年卖出的第一幅3×2尺竖景《云山的秋天》达到18万港币，另外两幅较小的作品也是4-6万港币。1991年3月，隐居深山的大立轴(175× 68.5cm)图达到25万港币，当年9月，另一幅西山草堂涨到28万港币。

2003年6月底5438+065438+10月中国嘉德拍卖会上，山居图63.8万元；上海崇远拍卖5438年6月+同年10月的《唐朝的一个官员》拍卖，花了57.2万元。

2005年，荣宝拍卖公司在春季拍卖会上展示了几件黄秋园珍品。《仕女图》成交价654.38+06.5万元，《蓬莱仙境》82.5万元，《瀛台春色》60.5万元，《雪景图》68.2万元。

2006年，《十宫图》在北京拍出253万元的天价，首次突破200万元大关。

2007年，巩俐《春晚图》在广东拍卖会上以638万元成交，创下黄秋园作品的新高。

虽然黄秋园的作品价格涨幅很大，但他的作品价格涨幅远远落后于其他人。特别值得一提的是，2010，北京师旷国际推出“黄秋园作品专场拍卖”。结果55件作品成交率只有56%，成交金额856.24万元。应该说，拍卖结果并不尽如人意。

但是，笔者坚信，金子总会发光。作为绘画大师，黄秋园目前的市场价格在艺术个性、成就和作品存量方面都被低估了。随着藏家对黄秋园艺术价值的认识，其作品的价值将会回归。让我们拭目以待！