浅谈高一美术论文。

线，或称线条，是现实生活或艺术作品中存在的一种视觉形态元素。因为它们往往与形、体、色、光等视觉因素并存，造型概念中的线往往与视觉的概括和抽象联系在一起。但是，这些能力的形成必须通过艺术欣赏和艺术创作的实践来训练。如何加深对“线”这一概念的理解，并在实践中艺术地运用，是中学美术教学中的一个重要环节。

1.欣赏具有线条造型的中外艺术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面还是立体作品，都是构成视觉艺术形象的基本因素；无论是写实还是装饰；不管是抽象的还是具体的...在漫长的艺术发展过程中，“线”作为艺术家创造形象、表达思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并日益表现出丰富的表现力和艺术美。我国著名绘画大师吴冠中的《山河图》，着色不多，但以毛笔线条勾勒为主，但线条流畅自由，轻重变化随心所欲，抒情意味浓厚，时代感鲜明。已故法国野兽派大师云蒂斯的《红沙发上的笔记》(油画)，以简洁的概括、色情的、装饰性的线条，生动而凝练地刻画了一个少女的形象。

第二，强调中线在中国传统艺术中的作用。

中国画的线条可以追溯到仰韶时代的彩画、周后期的帛画、楚容器上的漆画和汉唐时期的壁画。仰韶文化彩陶图案。这是中国最早的线条作品。其线条明快、生动、平直，描绘了螺线、和弦、人面、虫鱼鸟兽等，体现了原始艺术的质朴天真之美。唐宋以来，随着人物画的繁荣，线描艺术达到了一个高潮。吴道子是唐代的线描大师。人们称吴的诗为“吴代党风”。他画的人物，衣袖飘飘，栩栩如生，不同寻常，体现了很高的运动感和节奏感，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷用写意的线条绘制了一幅人物画，其中禅宗六祖慧能是人物的祖先。画家用几笔生动地描绘了一位正在工作的老人。经过长期的艺术实践，中国画家以不同的方式使用线条(从文人画到机构画再到民间画)

三、东西方绘画线条的异同。

由于不同文化背景的影响，东西方绘画中的线条在形式美上有所不同:东方绘画中的线条注重表达情感，富有节奏感和装饰美；西方绘画中的线具有很强的理性特征，不能把它们对立起来。需要指出的是，线造型在东西方艺术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美。只是由于欣赏习惯和绘画造型传统观念的差异，形成了不同的表现手法和民族风格。从具体作品分析，东西方绘画线条的表现特征往往是交织在一起的，比如二十世纪初法国马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人以新的审美享受。在中国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有了新的发展和变化，尤其是近十年来，更为突出，如:兀术对机械乐器的巧用具有创新性，线条的节奏感和韵律美非常强烈和鲜明。我们应该认真学习和继承中外艺术作品的优秀传统。在学好国画课的基础上，我们还需要了解西方艺术..“西为中用”使我们的民族绘画艺术具有了时代性和世界性。

艺术课在美育中的作用

美育一般是通过艺术审美来达到教育目的的。美术课对学生进行审美教育的独特条件是直觉，包括自然美直觉、社会美直觉和艺术美直觉。而美术教学大纲规定的鉴赏、绘画、工艺课程，直接体现了这种直觉。

艺术欣赏课的教学主要是以完美的形象和高超的艺术技巧触动人的心弦，使人精神抖擞，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如，当我们欣赏董的油画《开国大典》时，我们可以感觉到作者通过构思、构图和色彩展示了中华民族的自信和大胆。欣赏白石老人的国画《教蜜蜂蝴蝶忙着采花》，通过蜜蜂围着艳丽的凤仙花飞来飞去采蜜的忙碌景象，赞美勤劳的精神。作者从平凡的生活场景中表达高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味和欣赏，唤起他们对普通劳动者的敬仰。

美术绘画教学除了学习线条、造型、空间、明暗、色彩、构图等艺术和语言外，还需要学习临摹、写生、创作等艺术表现手法。比如在静物写生课上，无论是一瓶沐浴着阳光的鲜花，放在窗前，还是一个肥硕的水果随意堆在桌子上；无论是一组闪闪发光的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，五颜六色的业务和有趣的形式都能让学生感受到爱的感染，享受美的享受。

肖像画课不仅让学生了解了头型的“八卦图”和五官的“三停五目”，还让学生明白了“形神兼备”的含义。肖像画的美不是“浓眉大眼”或者“樱桃小嘴”这样的概念，关键是在生活中塑造出有个性特色的感人形象。例如，周思聪的肖像“老矿工”生动地描绘了一个生活在旧社会的老矿工的形象。在这位老矿工的脸上，我们可以看到这位煤矿工人艰苦的工作生活，但他是那么善良、淳朴。艺术作品不是以“似”“美”“美”来评判的。教师要紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象和思考来认识肖像绘画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

技术课是一种具有设计意识的艺术实践活动。美术课上，同学们学习了色彩知识和造型规律。掌握这些形状和色彩的审美常识，有助于培养学生健康的审美观，正确引导学生盲目追求时尚和奇怪的发型，也有助于提高学生的思想品德。

此外，艺术在开发学生智力方面起着突出的作用。根据科学研究，人的大脑左半球主管抽象思维，右半球主管形象思维，许多复杂的脑力活动都是由大脑的两个半球来完成的。学生在文化学习中普遍使用左脑思维，美术课有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，尤其是观察能力。在绘画课上，老师总是强调学生观察，观察，再观察，从外到内，从近到远，从整体到局部再到整体。只有正确的观察才能导致正确的感知，形象的积极思维，抽象事物的具体化，概念事物的形象化，逻辑思维的进一步发展。这也将有助于发展学生多方面的思维能力，充分发挥人脑的潜能。

美育被明确列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有的学生都培养成艺术创造者，但它对提高学生的审美文化素质，发展创造性思维，陶冶情操有着积极的作用。