词牌《忆江南》的名字怎么写？

江南的风景很美，如画的风景早已为人所熟悉。当春天来临时，太阳从河面升起，河面上的花比红色更鲜艳，绿色的河比蓝色的草更绿。怎样才能叫人不怀念江南？

江南忆，最令人难忘的是杭州。月中山寺寻月桂树，郡亭枕上观潮。你什么时候重游？

江南忆，接着是吴工。吴一杯春竹叶，吴娃舞芙蓉醉。迟早会再见面的？

古语有云，无字之言，不远矣。白居易的《忆江南词》写出来流传了一千多年，将永垂不朽。那么这几句话在哪里呢？怎么能“走”这么远？

白居易曾经做过杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又做过一年多苏州刺史。年轻时，他浪迹江南，曾在苏杭生活。应该说他对江南很有了解，所以印象很深。他从苏州刺史病退回到洛阳十二年后，67岁时写下这三首忆江南的诗，可见江南的胜景在他心中仍历历在目。

用十几个字概括江南的春色并不容易，但白居易巧妙地做到了。他不再描写江南常用的花和莺，而是以江为中心开始写作，通过“红胜火”和“绿如蓝”的对比，展现江南明媚耀眼的春光。在大诗人杜甫的诗中，经常可以看到不同色调的描写手法，如“两只黄鹂鸣翠柳，一排白鹭冲天”，“江鸟过白，山青水白”。两种不同的颜色相映成趣，使得诗歌明亮如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也能看出来，比如“晚霞烧红，晴空比蓝”，“春草绿时更梦幻，晚霞浪红近长安”，“绿浪东西南北，红柱三百九十桥”。所以，在白居易的笔下，江南的春色从第一天起就有了色彩，江里的花，江水，因为晒、染、衬托的方式，形成了我们想象中的画面。色彩艳丽耀眼，层次丰富，几乎不需要更多的联想。江南的春色已经扑面而来。

自从《忘不了江南》之后，白居易在杭州印象最久的是什么？古书载:“杭州灵隐寺盛产桂花。庙里的和尚说:‘这个月种吧。’至今中秋看夜，常有小孩跌倒，和尚也试着去捡。“既然寺里的和尚都能摘，看来白居易在杭州刺史的时候就有意摘了，而且还多次去灵隐寺寻找那月的桂子，就是为了欣赏三秋月夜的桂花。白居易是诗人，自然不乏浪漫气质。在八月桂花暗香的月夜，他徘徊在月下，时而抬头望月，时而低头看看桂花的影子里是否有月桂树在飞舞。这是一幅多么美丽动人的画面啊。一个是找词，而情与景相融，意与景相融，诗情画意，引人入胜。

也许，月中桂只是一个传说，所以钱塘江的奇观确实存在。你可能找不到月桂树的种子，但海潮头是一个真正可见和深切感受到的景观。钱塘江从杭州东南流向东北，到达海门入海。钱塘江每天日夜从海门涌来，非常壮观。钱塘潮在每年中秋节后的第三天潮势最大，潮头可高达数十尺。正因为如此，白居易写道，他躺在县衙的亭子里，可以看到白雪皑皑的潮头，趣味盎然。第一句我去庙里寻找那美丽的传说，第二句写我躺在床上看着汹涌澎湃的钱塘潮，动中带静，从中可以窥见作者内心所蕴含的心理活动，也许还能感受到那令人难忘的杭州。

第三首歌是关于苏州的。吴酒和一杯春竹叶，有人可能说朱不是吴酒，这是什么？一方面，竹叶在下一句中与芙蓉是双重的，另一方面，“春天”在这里是一个形容词。所谓春竹叶，不一定指竹叶青酒，而是指能带来春天的酒。白居易在另一首诗中说“瓮中竹叶春熟”，而在白居易生活的中唐时期，很多名酒都是以“春”字命名的，如“富水之春”、“隔春之春”。大多数文人都爱酒，白居易也不例外。喝着吴酒，看着“吴娃爽舞”，就像是醉芙蓉的舞蹈。“婴儿”是一种美。石被称为“婴儿”，吴王夫差为她建造的房子被称为“管瓦宫”。也许白居易这样写是出于对绝色美人石的联想。十几年后，在洛阳，他回忆起喝酒看舞，不禁感叹:“早晚再相见？”。迟早是那个时候说的，意思是什么时候。

三个字，从现在开始，回忆过去，最后回到今天，从洛阳到苏杭，从今天到十几年前的过去，今天，昨天，南来北往，时空跨度很大。生活在洛阳的白居易醉心江南，回首往事，无限深情地回忆起最难忘的江南往事，让他获得了一定的精神满足。我们今天读到这个词，是因为白居易的精彩描写，也可以得到一些精神上的满足。不知道白居易写出来是为了自己纪念还是留给后人欣赏。你怎么想呢?

白居易简介

白居易(772-846)，太原[今山西]人，名乐天，号香山居士。到了曾祖父那里，就迁到了下关(今陕西渭南北)。白居易的祖父黄白是巩县县令，是当时新郑县令的好朋友。看到新郑秀美的山川和淳朴的民风，黄白十分喜爱，于是举家迁往新郑城西的东郭寨村(今东郭寺)。白居易于唐代宗大理七年(公元772年2月28日)正月二十日出生于东郭寨。武宗会昌六年(846)八月卒于【河南】洛阳，享年75岁。著有《白长青集》七十一卷。

晚年官至太子少傅，谥号为白傅、白文公。他在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章要及时写，诗要为物写。他写了许多感叹时代、反映人民疾苦的诗，对后世影响很大。他是中国文学史上非常重要的诗人。

白居易的一生

人生以44岁被贬江州司马为界，分为前后两期。前期是济世时期，后期是独善其身时期。白居易是贞元二十六年(800)29岁的秀才。历任省校书记、省校书记、翰林学士。元和年间，他出走拾遗，写了大量讽刺诗，包括《秦中吟名篇十首》、《新乐府诗五十首》，令达官贵人咬牙切齿、悔腕变色。元和六年，白居易母亲因精神失常在长安去世。按照当时的规矩，白居易回老家守孝三年，办完丧事回到长安。皇帝安排他当大夫左赞善。元和十年六月，白居易四十四岁时，宰相吴和钦差大臣钟诚裴度遇刺身亡，吴当场死亡，裴度身负重伤。对于这么大的事件，当时当权的宦官集团和旧官僚集团都保持冷静，不急于处理。白居易很生气，为了法纪，他敦促当局严令缉拿凶手。但掌权者非但不称赞他热心国事，反而说他是东宫的官员，在谏臣面前谈论国事是擅闯的行为。他还说他妈妈在看花的时候掉进井里死了。他写了关于花和井的诗，伤害了孝道。这样的人不配做大夫左赞善陪太子读书，应该驱逐出北京。于是被贬为江州司马。其实他得罪的原因就是那些讽刺诗。

宦降江州，对白居易打击很大。他说自己是“消除了表面上的烦恼和快乐，消除了胸中的是非”，他早期的佛道思想也随之成长。三年后，升任中州刺史。元和十五年，唐宪宗在长安猝死，唐穆宗继位。穆宗爱才，召回长安，先后做了外交大臣、大夫、博士、国学。但当时朝鲜一片混乱，大臣争权夺利，内斗不断；穆宗在政治上懒惰，不听劝告。于是催放，长庆二年任命穆宗为杭州刺史，杭州期满后任命苏州刺史。晚年被太子客分为东都。七十岁的官员。相比前期，他消极了很多，但毕竟是一个曾经有所作为，积极为民请命的诗人。他此时的一些诗作，仍然流露出他对国家和人民的关怀。他依然勤于政事，做了很多好事，比如疏通了李泌开凿的六口井，解决了人民的饮水问题；他在西湖上筑起长堤蓄水灌溉田地，并写下了通俗易懂的《钱塘江石头记》，刻在石头上告诉人们如何蓄水排水。他以为只要堤防如法，就不会遭受旱灾。这就是著名的“白堤”。

白居易的祖父，他的父亲白和他的祖父都是诗人。在这种家庭背景下，白居易非常努力地学习，最终成为一名诗人。但白居易和李白、杜甫一样，嗜酒如命。张文倩在《苕溪鱼藏从化》中说:陶渊明虽然爱喝酒，但由于家境贫寒，不能经常饮酒。和他一起喝酒的都是捡柴火、抓鱼、种地的农民，地点也在树林和田地里。白居易在家酿酒，每次饮酒必有丝竹相伴，妓女伺候。和他一起喝酒的都是社会上的名人，比如裴度，刘禹锡。

67岁时，他写了一本醉音先生的传记。这个醉酒的尹先生就是他自己。他在传记中说，有一个人叫醉音先生，不知道他的名字、家乡和官职，只知道他做了三十年官，退休到了洛杉矶。他住在池塘，竹竿，树，亭子，浮桥等等。他喜欢喝酒，朗诵诗歌，弹钢琴，和酒鬼，诗歌空间社，钢琴爱好者一起玩。事实也是如此。白居易一直漫游在洛阳内外的寺庙、山岗、春石。

每当天公作美，或下雪，他就邀请客人到他家，先刷坛子，再开诗，再捧绢竹。于是一边喝酒，一边背诗，弹钢琴。有一个男孩在玩“穿着礼服和羽毛”和一个小妓女唱“杨柳枝”，这是一种很大的乐趣。直到大家都喝醉了才停下来。白居易有时心血来潮去野外玩，在车上放一架钢琴和一个枕头，在车两边的竹竿上挂两个酒壶，抱着钢琴喝酒，高高兴兴地回来。

据《可怜的纪悠》记载，白居易有一个池塘，他可以在那里划船。他招待客人，有时在船上，他命人在船旁挂一百多个空袋，里面装着酒和佳肴，随船同行。当他想吃或喝的时候，他把它们拉起来，当他吃完或喝完时，他又拉起一个，直到他吃完或喝完。

这样看来，肯定和陶渊明的困境不同。

方绍《翟波辨》卷上说:白乐天写的二千八百首诗中，有八百首是醉的。这个数字不小。

他喝酒的时候，有时候一个人喝。比如他在苏州做刺史的时候，公务繁忙，用酒罢免他。他喝了一天酒来缓解他九天的辛苦。他说:别小看一天的醉酒，那是消除九天的疲劳。如果你没有九天的疲劳，你怎么能治好国家的人民？一天不醉，如何娱乐身心？他用酒来结合工作和休息。

更多的是和朋友喝酒。他在《与李十一醉记元九》诗中说；花时醉断春愁，醉时折枝作酒。《致元稹》诗中说:花游鞍马，雪中一杯酒。在《饮酒饮酒与梦及约后期》诗中，他说；* * *放一桶一万，三年看七十。他在《忆袁九与李十一醉》诗中说:旧瓶中有一线绿，静炉中有一抹红。随着黄昏，雪即将来临，来杯酒怎么样？等等，等等。

鲁镇，河南伊宁人，在石头上刻了醉阴先生的传记，立在墓旁。传说洛阳人和各地游客都知道白居易一生嗜酒如命，所以都来扫墓敬酒作为纪念。墓前宽阔的土地经常潮湿，从不干燥。

白居易是中唐时期杰出的诗人。他的诗歌思想和创作，突出强调通俗性和现实主义，在中国诗歌史上占有重要地位。在《九书·同元》中，他明确地说:“仆从旨在助二者，其为独立。永远服务的是道，发明的是诗。称之为讽刺诗，也是志在助人；叫闲适诗，也不错。”由此可见，在白居易的讽刺、闲适、感伤、杂律四种诗中，前两种诗最受重视，因为它们体现了他的“为民服务，时时向善”。他的诗歌思想主要建立在早期讽刺诗的基础上。

早在元初，白居易就表现出一种强调现实主义、通俗性和讽刺性的倾向:“今褒今贬若无考证，惩劝之道有所欠缺；如果《美人刺》这首诗不考政治，那补考的意义就废了。.....赐辞赋并以谏、讽之者，虽质野也。“诗歌的作用是惩恶劝善，弥补时政。诗歌的手段是褒贬，是训诫和讽刺，所以他主张:“设官集诗，开讽道，察其得失，通其情怀。”(《诗六十九》)他反对单纯追求“高宫律动”和没有内容的“奇笔”，更反对齐梁以来“嘲风弄花”的华丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出写诗的标准是:“其言之质与径，欲见者易辨；“他的话直截了当，对想听的人深加训诫；它的事是有核的、真实的，所以采用它的人可以传信；它的身体很光滑，可以在音乐歌曲中播放。”这里的“质与径”、“直与切”、“芯与实”、“顺与顺”分别强调语言要朴实通俗，论述要直白外露，文笔要绝对虚假纯粹，形式要流畅通顺，具有歌谣的色彩。换句话说，诗歌必须真实可信，通俗易懂，易于传唱，才能被认为是极致。

白居易对诗歌的上述要求只有一个目的，那就是弥补时政。于是他接着说:“总之，为君、为臣、为民、为事、为物，而不是为文。”(《新乐府序》)在《九书同元》中，他回顾了自己早期的创作情况，说:“自来朝后，年纪渐长，读的东西也多了。每次和别人说话，他都多问时事；每读史，多求真与道，方知文章写在时，歌诗写在物。”做给时间看，第一件事就是做给国王看。他还说:“惟伤民病，不知何时避”(关于唐曲的两首痛诗之二)，创作了大量反映民生疾苦的讽刺诗，但总的方向是“惟歌使人病，望帝知”(寄唐生)。因为只有在天庭听到了民情，皇帝开门，达到了民情，政治才会趋于平静。

《琵琶行》和《长恨歌》是白居易最成功的作品，其艺术表现的突出特点是抒情因素的加强。与之前的叙事诗相比，这两部作品虽然也是用叙事和描写来表现事件，但却不能再把事件简单化，只用一个中心事件和两三个主要人物来架构整篇文章，比如作者即将接手的戏剧性的马嵬事件，但在最抒情的人物心理描写和环境氛围的渲染上，却泼墨如雨，以求自得其乐，尽管《琵琶行》就是这样的故事。此外，这两部作品的抒情性还表现在营造恰当的氛围，用精选的意象烘托诗歌的意境。如《长恨歌》中的“他从临时的宫殿里凝视着荒凉的月亮，他听到了晚雨中的钟声，在他的胸前切割”；琵琶中的“枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响”和“当河流神秘地向圆月扩展时”；或将惨淡的月光，夜雨的淅沥声和断肠的钟声结合成一个迷人的场景；或用沙沙的枫叶，鲜花和无边的河流和月亮构成一幅悲伤和孤独的画面，揭示了悲伤，悲伤和孤独。

闲适诗和讽刺诗是白居易特别关注的两类诗歌。两者都有写实、低俗、勤俭的特点，但在内容和情调上却大相径庭。讽刺诗以“扶二者”为宗旨，与社会政治密切相关，多写豪情激奋；闲适诗的本意是“独享”，“知足和谐，发挥性情”(玉元九书)，从而表现出一种淡泊、平和、闲适的心境。

白居易的闲适诗对后世影响很大。他朴实的语言风格和淡泊闲适的心境屡被人称道。但相比之下，这些诗中隐退政治、安于太平的“闲适”思想，以及重归佛门、效法陶渊明的态度，因为更符合后世文人的心理，所以影响深远。比如，白居易有“争两螺角，你得一毛钱一打”(《让我们喝七曲》第七首)、“螺角上争什么，我就在石头的火光里送这具尸体”(《喝五曲》第二首)、“以后我就知道螺角怎么了”(吴增《能变我饮食》第八卷)。也就是说，在宋人所给名称的基础上，“醉鬼、学究、东坡之名，皆出自白乐天之诗”(龚义正《芥子隐注》)。宋代诗人周必达指出:“本朝忠臣苏文忠，不太注重许可，只爱乐天，屡次作诗。盖奇的文章都是关于文字的，但是忠厚大度，口无遮拦，文字饱满，与人有情，对事无动于衷，大致差不多。住在黄州，第一个名字叫东坡，想必是从乐天中州开始的。”(《二老堂诗集》)这些都显示了白居易及其诗歌的影响轨迹。

关曾是徐州名妓，后被徐州守将张成收为妾。白居易游历徐州，张承设宴款待。席间，关的宠妃也表演了歌舞。白居易非常欣赏关的才华，写了一首诗“醉娇不能胜，风吹牡丹花。”两年后，张承病死，嫔妃分居。只有关对念念不忘，搬到老房子燕子楼，过着隐居的生活。

一晃，十年过去了。白居易听说了关的贞操，心想她既然坚持了这么久，为什么不干脆殉道而死，留下贞节女子的名声，做一个千古佳话呢？于是我开始写诗，委托人把诗交给关，看到一封信说:

黄金毫不犹豫地购买切片，

摘了四五朵花，

唱歌跳舞让人精疲力尽，

一旦走了，我就不跟着你了。

关看到这首诗，立刻泪流满面。她之所以没有死，是因为怕别人误会张承的自私，让自己的爱妾殉难，有辱张承的名声。所以白居易这些年拖拖拉拉，苟且偷生，白居易却用诗歌让她殉道。她怎么能不难过不生气呢？关是一个正直的人，十天后绝食而死。一个出身风尘的女人，不能要求她忠诚贞洁。即使好女人对亡夫贞洁，也只是个人选择，还是要看夫妻感情。

如此痴情于义的关，只能说是张承的福气，遇到了一个贤惠善良的女人。注意关把留了十年，而不是摆拍成名多年。

过了十年悲惨的生活不是更难受死了吗？而一向很有同情心的白居易，不仅不同情她的处境，还硬逼着她，认为她应该自杀殉情，用粗暴的大男子主义为她指出了一条绝路。

下葬有多不人道，没必要一而再再而三的争论，殉情完全看个人意愿。如果你死了，我一个人活不下去，我们就一起走。但白居易作为一个旁观者，有什么资格去指手画脚？

吃人的礼教终于把关生吞活剥了。临死前，她念了一句话，小孩子什么都不懂，他们汗流浃背的青泥——如果你是小孩子，你怎么知道我是纯洁干净的？

她用高贵的死亡回报了大诗人白居易。白居易听到死讯也大为后悔。若干年后，他隐退到洛阳香山，知道时日无多，就辞退了石基范素和萧满(其实这是白的第二次失误，两个妃子本来就倒霉，只是被老白扫地出门，老白似乎从来没想过她们其实也是和自己一样的人)，不想让她们重演关的悲剧。

白居易享年75岁。葬于龙门山。他死后，唐玄宗写了一首诗悼念他，说:“谁教明路作诗六十年，作玉连珠？”浮云不出名好住，自然是幸福的。男生演绎《长恨歌》，胡二会唱《琵琶行》。文章充斥着人们的耳朵“有一段时间，我悲伤地想念你。”

他出身于一个“士敦儒”的中小官僚家庭。生于郑州新郑(今河南省新郑县)。自11岁起，因战乱流离失所五六年。我十几岁的时候努力学习。贞元十六年(800年)中进士，十八年与元稹同获优科。两个人订婚了。日后，白元在诗歌方面也同样出名。十九年春，授省校书记。元和元年(806年)，革除校书郎，撰《策林》75篇，被授予“知才知体、功用两科”的称号。拍《看割麦》《长恨歌》。元和二年返朝，十一月授翰林学士，次年任左拾遗。四年，与元稹、沈李一起发起新乐府运动。五年，京兆郡人曹参军。此时还是翰林学士，起草书信，参与国事。他可以坦率地谈论事情而不害怕权贵。元和六年，因母丧在家，满役，被送回北京任职。十年，因率先抓获杀害吴的凶手，被贬为司马江州(今江西九江)。次年，我写了《琵琶行》。他开始“隐居做官”，在庐山建草堂。他的思想从“济世”转向“独善其身”，出现了越来越多闲适感伤的诗歌。元和十三年，改中州刺史，十五年回京，迁中书舍人。由于朝中亲信世仇，于长卿于第二年(822年)请求对外释放，先后为杭州、苏州刺史，颇得民心。文宗大和元年(827)，由秘书监，次年调任刑部侍郎，定居洛阳四年。后来又担任太子、河南尹、少府太子的座上宾。会昌二年(842)，随刑部尚书入仕。在洛阳，他以诗、酒、禅、琴、山水自娱，经常与被称为的刘禹锡合唱。会昌四年，出资在龙门挖了八块石滩，造福船民。享年75岁，葬于洛阳龙门香山琵琶峰。李商隐为他写了墓志铭。

诗歌理论

白居易的思想集儒、释、道于一身。自食其力，以儒家思想为指导思想，“富则济世，贫则独善其身。”他的“济世济民”之志主要是以儒家仁政为基础，包括黄老之说、治孝之术、施韩之法；他的“独善其身”之心，吸收了老庄的知足、齐一、自由等观念和佛教的“解脱”思想。二者大致以白贬江州司马为界。白居易不仅留下了近3000首诗歌，而且提出了一整套诗歌理论。他把诗歌比作一棵果树，提出了“根情、苗字、华生、真意”(九书同元)的观点。他认为“情”是诗歌产生的根本条件，“触动人心者，不应先计较情”(同上)，情的产生因情而与时政相关。因此，诗歌创作不能脱离实际，而必须以现实生活中的各种事件为基础，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来“美与美”的传统，重视诗歌的现实内容和社会功能。强调诗歌揭露和批判政治弊端的作用。他在诗歌表达方法上提出了一系列原则:

“言简意赅”；

“直言不讳，开门见山”，直抒胸臆，贴近事实；

“事情属实”，内容真实，有据可查；

“体流畅顺”，字顺易唱(《新乐府序》)。

他的诗学理论对于督促诗人正视现实、关心民生具有进步意义。它对自大历(766 ~ 779)以来逐渐强调形式的诗歌风格也有重要影响。但是，过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，必然会束缚诗歌艺术创作和诗歌风格的多样化。

文学作品

白居易曾把他的诗分为四类:讽刺、闲适、感伤、杂法。一般来说，前三类是古体，后一类是近体。前三类大致按内容区分，但又有交叉。在这四种类型的诗歌中，白本人更注重前两种类型，认为讽刺诗体现了“两全之志”；闲适诗表现出“独善其身”的意味；是他人生目标的直接体现。感伤诗和杂诗是“或被一物所诱，或被一笑一曲所寄，自发而生，不在人生”(元杂剧《九书》)。讽刺诗是白诗的精髓。新乐府代表作50首，秦中吟代表作10首。它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的苦难。这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在批评时政的古诗中十分突出。讽刺诗在形式上更直接。叙事完整，情节生动，人物情节细致生动。讽刺诗的另一部分用讽喻来托物，用自然意象来托起政治情怀。这两类作品概括深刻宽泛，主题集中，形象生动，语言清晰。有些“新乐府”还采用“三三七”的句式，带有民间通俗文艺的痕迹，闲适诗多表达对隐居田园清静生活的向往和洁身自好的情趣。许多诗歌也宣扬知足、平安和幸福的思想。但有些诗从侧面表现出对现实的不满，说明他对闲适的追求只是一种无奈的解脱。感伤诗以叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》最为著名。《长恨歌》唱的是唐玄宗与杨贵妃的婚姻爱情故事，既有对中国皇帝贪恋美得惊天动地的讽刺，又有对这种无止境的悲伤永无止境的同情和惋惜。琵琶行有“归世”之感，语言成就突出。这两首诗叙事曲折，行文细致入微，善于排比，声韵流畅和谐，流传甚广。白也有很多馈赠亲友的礼物，真挚而真挚，朴实而动人。但在这类诗歌中，却有不少哀叹老人病魔丧的悲凉色彩，以及摆脱尘嚣的佛家思想。杂体诗是白诗中最多的，一些耐人寻味的抒情山水诗很有名，寥寥几笔，生意很多。除此之外，还有一些铺陈真情、对比旋律的长句和诗句，有一杯轻、酒影、风情，也颇为当时人模仿。白诗在当时流传甚广，从宫廷到民间，名声远播新疆、朝鲜、日本。白诗对后世文学影响很大。晚唐的皮日休、陆龟蒙、聂、罗隐、杜荀鹤，清代的王禹偁、梅、苏轼、、陆游、吴、黄遵宪等都受到了白诗风的启发。

后世的剧作家也根据白诗的故事进行了再创作，如白朴的《长恨歌》和洪的《长恨歌》，分别是《雨》和《长生殿》。马致远和江石泉根据《琵琶记》分别写了《衫上泪》和《四弦上秋》。白诗、白句也被宋、元、明三代文字所采用。白居易不是韩、刘的文学集团，但他也是新体古文的倡导者和创造者。他的75篇《策林》学识出众，议论通俗，文字深刻，是追踪贾谊“治安政策”的政治论文；《元九书》是唐代重要的文学批评文献。《草堂集》、《冷泉亭集》、《三游洞序》、《荔枝图序》等散文，言简意赅。是唐代散文中的佳作。白居易也是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花不是花》、《长相思》等诗词为文人词的发展铺平了道路。