摄影结构在镜头语言中的作用
一、形式美的构成形式
(1)九宫格作文
九宫格的作文，也叫井字作文，其实是黄金分割的一种形式，前面也提到过。就是把画面平均分成九块，以中心块四角任意一点的位置来排列主位。其实这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳位置。当然，平衡、对比等因素也要考虑。这种构图能呈现变化和运动，画面充满活力。这四个点也有不同的视觉感官。上面两点比下面更有活力，左边比右边强。要注意视觉平衡的问题。
(2)交叉构图
十字形构图是将画面分为四部分，即通过画面的中心横向和纵向画两条线，中心的交点根据主体的位置。这种构图增加了画面的安全感、平和感、庄重感和神秘感，也有死板等不利因素。但适合对称构图，如古建筑题材，能产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要在十字架、教堂等摄影中。所以不同的题材选择不同的表达方式。
(3)三角形构图
三角形构图，将画面中表现的主体放置在一个三角形内或者图像本身形成一个三角形，是一种视觉感应方式。如果有一个形状或一个阴影形成的三角形，如果是自然形成的线形结构，可以把主体安排在三角形斜边的中心，以便有所突破。但只有全景使用时，效果才是最好的。三角形构图产生稳定感，倒置则不稳定。可用于特写人物、特写等不同场景的摄影。
(4)三点法构图
三角构图是指将画面横向分成三个部分，每个分中心可以和主体形态放在一起，适用于多形态平行对焦的主体。也可以代表大空间，小物体，也可以反过来。这种构图生动简洁。可用于近景等不同场景。
(5)A型作文
A形构图是指在画面中以A形的形式安排画面的结构。a型构图稳定感强，向上冲击，视觉导向性强。它可以显示这种形式的高大的自然物体及其自身的存在。如果表现对象放在A字顶端的交界处，此时就是强制性的视觉引导，注意这一点是不够的。A形构图中不同倾斜角度的变化，可以产生画面不同的动态效果，形式新颖，主方向分明。但也是很难掌握的方法，需要经验积累。
(6)S形组合
S形构图充分发挥画面美感，首先体现在曲线美感上。s形构图动态效果强，即动又稳。各种图片都可以，根据题材对象选择。最好的效果是表现题材，如山川、河流、地域等的自然起伏。，还可以表现出许多人体、动物、物体以及各种自然和人工形态的曲线排列变化。一般来说，S形构图是从画面的左下角延伸到右上角。
(7)V型构成
v形构图是变化最多的构图方法，其主要变化是方向上的排列，倒挂和水平，但无论如何，交点必须是向心的。V字两用可以从根本上改变单用的性质。单独使用时画面不稳定，两次使用时既有向心力，又满足稳定感。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框架结构，突出主体。
(8)C形构图
c形构图具有曲线美的特点，能产生可变的视觉焦点，画面简洁明了。但在布置主客体时，一定要布置在C型缺口处，这样人的视线才能随着弧线移动到主客体上。c形构图可以向任何方向调整。一般来说，多用于工业和建筑题材。
(9)O形组合
o形构图也称圆形构图，是将被摄主体排列在圆心上形成的视觉中心。圆形构图可以由外圆和内圈组成。外圆是自然的实心结构，内圆是管道、钢管等空心结构，外圆是实心圆形物体(通常是大的、成组的)形状上的构图，主要表现为排列在圆内的主体的变化效果。内圈构图产生的视觉透视，震撼人心。视点排列可以是在画面中央形成的构图结构，也可以在中央偏离方向，比如左上角，产生运动感。下面产生的运动感小但是稳定感增强。
如果采取内圈重叠形式的组合，可以产生多圈链的光影透视效果，令人心动。如果和规则曲线结合，效果会更强，比如枪膛里的双轨，既美观又有视觉指向。
(10)W形组合
w型构图，稳定性极佳，非常适合人物特写拍摄。在背景和前景的处理上可以很好的发挥。利用这种构图，要寻求小变化和视觉感应。
(11)口腔成分
口形构图也称框架构图，一般用于前景构图，如利用门、窗、洞口等框架作为前景，以表现主体，明确环境。这种构图符合人的视觉体验，让人感觉是隔着门窗在看影像。产生现实的空间感和透视感很强。
二、线性构图结构的形式美
线性构图是摄影中常用的主要方法之一。“线”不仅是一种客观的视觉现象，也是构成的基本视觉元素。在构图上，它可以划分画面，创造区域，产生节奏，表现各种象征功能。
线的特性如下:粗线结实，细线纤细；曲线温柔，直线刚性；粗线重，细线轻；实线是静止的，虚线是运动的。
如:竖线，象征力量、庄重、有力；横线象征宁静、宽广、宽广；斜线象征动态和不稳定的感情，也可以接受。正因为如此，斜线通向远方，在这里表现出一种深层的效果。曲线象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美好的感觉。。
(1)黄金分割
黄金分割之前已经讨论过了，这里主要是线性结构的应用，以线性形式增强黄金分割的观感。
在新闻摄影中，我们经常会遇到自然或人工的线性影像，比如自然界中形成的各种线性影像，大到地平线、河流、山川，小到树木、树叶、花朵、动物、昆虫等物理结构，尤其是人体结构关系。在人工环境中，也随处可见，如建筑物的门窗、外边界、电线、水渠、柜子、书桌；经常接触的书籍、报纸、杂志等。；因此，黄金分割在新闻摄影线性构图中的应用是体现美感的有效方法。
(2)对角线构图
这是非常著名的构图表达法。当边角线在画面中构图时，线条形成的对角线关系使画面具有强烈的动态形式，表现出纵深的效果。它的透视也会把主体变成一条对角线，把人的目光引向画面深处。在摄影图片的构图中，除了明显的斜线外，还有人们在视觉上感受到的斜线，表现在形体的形状、色调、光线上产生视觉上的抽象线条。因此，线性的把握是摄影构图中线条运用的关键。
(1)水平线构成
横线的运用可以在画面中产生宁静、开阔、宽广等象征意义，但单一的横线容易使画面分裂。其实摄影中经常会出现水平线，比如地平线。所以在摄影构图中，禁止从中心越过水平线。一般情况下可以上下移动避开中心位置，或者摄影中的“破”就是在水平线的某一点上排列一个形状，使水平线破一个截面。这种单一的水平线更难掌握，而多条水平线的组合在摄影中更容易掌握，也非常有趣。比如多条横线占满屏幕的时候，可以把主要位置安排在一些线的一段上，这样会把一些横线打断。这种方法主体突出，装饰效果丰富。
(4)垂直线构成
竖线的构图比横线更富于变化，单线和横线一样也有不足之处。但是多线的时候变化相对更多。如对称排列透视、多排透视等。，有时会产生难以想象的效果。
竖线，象征坚定、庄重、力量；它的摄影面对的是更自然的竖线而不是横线。比如树、杆子、柱子等等。竖线产生的变化效果非常醒目。
(5)曲线构成
曲线构成中包含的曲线有规则曲线和不规则曲线。曲线象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美好的感觉。曲线在摄影中被广泛使用。比如人体摄影，就是为了呈现人体的曲线美。表现形式的质感可以产生美丽的画面。使用构图时要特别注意曲线整体轴线的方向。它的表现方式多种多样，有斜形、S形、横形、竖形等。另外，曲线等线条的综合运用也能产生突出的效果，但更难把握。
(6)不规则线条的构成
不规则线条的构图很麻烦。如果掌握不好，很容易把画面搞砸。不规则线条具有各种属性。如杂乱、抽象、理性、神秘等。，单一的不规则线段也有视觉引导，运用得当会产生奇怪的画面效果。如果用杂乱无章、不规则的线条填充整个画面，那么就把简单的主体形式安排在画面的适当位置，会产生强烈的对比效果，呈现出抽象神秘的画面氛围。
摄影构图的基调
摄影画面的色调即主体，由光源照射形成的受光面与背光面之间的色调和整个画面受光产生的整体色调组成。在自然光源(太阳)下，会产生不同的受光面和明暗。所以色调是有方向性的，一般可以分为:前光、侧光、背光。在人工光源下也能产生定向效果，主要是灯光应用的结果。色调是反映画面形式表现的主要因素，也是摄影构图形式美的基础。Shade可以从摄影和绘画区别的角度来理解。两者的区别在于，绘画是通过人的主观意识和技巧，用颜料和画笔在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。摄影是用相机直接摄取现实的影像；影像是通过相机所携带的感光介质记录下来的，摄影师本人通过对影像的选择过程体现了审美意识和情感。所以，绘画是由颜料形成的画面；摄影是光影形成的写实影像。摄影图像的色调有两种形式:一是整体性；第二是个性。两者相互依存，相互影响，整体性是主要地位。摄影是通过光的作用在屏幕上形成的色调，表现整体和个体色调所包含的信息和审美意识。并通过传播和展示来体现特定的信息和审美特征，这种体现就是双向传播。一个是主体(作者本人)，一个是客体(观众)，通过主体的给予来感受。因此，对色调进行有效的控制，使各种不同的色调在画面中相互联系，从而形成一种系统的、视觉画面关系的色调。色调是画面中审美意识和情感表达的基础，也是摄影构图研究中形式表达的基础。在一幅摄影图片中，像与像的关系，像与色的关系，都可以通过一定的色调组合产生内在的联系，通过色调表现美来体现一种审美特征。色调在摄影图像中的体现主要表现在五个方面。
1.阴影
选择摄影图片时，要充分考虑前景、中间场景、背景、主体的色调因素。太简单就会单调，太复杂就会凌乱，这就需要我们在简单和复杂中找到一个美好的秩序法则。秩序是形式美的法则之一。表单的顺序可以分为两类:
①主从法则
当人们把镜头对准远处的主峰时，尤其是用广角镜头观看群山时，感觉其他的山在天空下都显得矮小。，而这种身高和体型的对比自然形成了主从关系。低矮的山峰环绕着高大的山峰。
也就是说，形式的多样性可以构成视觉的丰富性，从而提高视觉的趣味性。在同一个画面中，拍摄差异较大的不同形体时，可以通过方向、距离、角度来调整形体的面积和大小比例，形成画面图像的基本色调关系。一般主体的焦点形象起主导作用，其他形象起呼应和补充作用。有主有从，两者之间形成对比和相互衬托，从而形成协调。
②均匀性
一个优秀的新闻图片不仅要有个性，更要* * *。在* * *的基础上表现个性，寻求改变，这并不生硬。在不同中寻找相同，在相同中寻找不同。也就是说，画面形式的整体基调要一致，但细节要有所变化。在新闻摄影图片的形式表达中，通过“近似”和“渐变”原理的运用，可以形成图像之间更为紧密的内在联系，产生相互呼应的图像群，形成特征丰富多样、整体之间秩序与规律统一的图像基调。
2.黑白色调
黑白色调是指摄影构图中图像亮度之间的关系形成的一般倾向，如黑白摄影。0度可以用来表示黑色，l0度可以用来表示白色。图像受光照射后，不同的受光面形成不同的黑白浓淡，产生九种不同亮度的灰度。这样就可以得到从黑到白的十一个明度系列色标。将这个明度色标分为三段，从0到3度，称为低明度区；从10度到7度，称为高亮度区；中间从4度到6度的部分称为中亮度区，如果对比度差在3级以内，我们称之为亮度弱对比度(也叫低调对比度)。明度对比度的差别在3到5个明度级别之间，这就是明度的中间对比度(也叫中间色调对比度)。亮度对比如果相差5个亮度级以上，就是强对比(也叫高调对比)。不同的明度色调给人不同的感觉。如:高调明朗，开放，明朗，低调平淡，压抑；低长调爆发力强；中音给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中，用不同的色调来组织画面关系，可以构成画面的不同效果。
3.色调
在摄影构图画面的形式表达中，尤其是在彩色摄影中，色彩在渲染画面表达气氛、传达某种信息方面起着极其重要的作用。除了明度，构成画面色调的因素还有很多，比如色相、纯度、温度、面积、光线等等。一般来说，色调的构成首先取决于哪种颜色在画面中的面积最大。大面积的、占主导地位的色彩可以形成画面色彩关系的主调。在这个明确的主题中，是按照编曲画面中的其他颜色来划分的。在色相环中，离得近的颜色和谐感强，离得远的颜色反差强。通常习惯上把不同距离和角度的色相关系从小到大划分为同一种颜色(色相环中的距离为15。角周围的色相对比关系)、相邻色(色相环内距离为45。色相对比关系的角度)，不同颜色(色环内距离为120。到197。它们之间的色相对比)、互补色(色相环中的距离为180。色调对比关系的角度)。
其中色相对比最强的色彩关系是180。边角补色。而相近颜色的对比，可以看作是色调上的和谐效果，是颜色之间的纽带。
对于色彩关系中体积差异小，但在色相环中相距较远的彩色图片的色调构成，分别在矛盾的和对比的色彩关系中引入相同的色彩因子，从而产生不同的色彩关系，从而产生某种* * *性格，形成色调。比如白色、灰色或黑色、蓝色、黄色、红色、绿色，加在一对兴奋性强的互补色上，就能产生和谐。
(1)将同一颜色与不同颜色混合，从而强化其外观的“血缘关系”。
②在异质的彩色图片中，用同一种颜色进行装饰和点缀，从而形成色彩的视觉同化效果。
(2)同色在异质色区周围是连贯的，使矛盾性强的颜色不能直接接触。
(4)在画面中的色相环中不同颜色之间加入一些颜色，这样可以起到调和和逐渐改变不同颜色矛盾的作用。
颜色的纯度关系对不同颜色关系的色调形成也有很强的影响，同样的色相由于纯度的不同给人的感觉也不同。在色调的表现上，不同纯度关系的配合可以形成色调的丰富性。
在摄影构图的表现形式中，色调的确定应该以影像为主。根据画面形式的表现功能，需要结合形式美的规律，综合考虑各种关系因素，使色调成为画面形式的表现语言。
4.阴影表现技巧
表现不同的画面意境，需要不同的形态结构，不同的色彩，不同的处理方法，不同的表现技巧。以同一生活中的原型为素材，如果采用不同的表现手法进行处理，可以形成不同的视觉肌理，不同的审美特征，给人不同的心理感受。技巧的多样化可以丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表现，有助于提高画面形象的视觉趣味，增强画面形式的表现力和感染力。
表现色调的手法很多，相机的不同方向、角度、位置的变化会带来光线的不同变化，从而改变色调的效果。如果换个镜头，换个感光膜，换个滤色器，表现空间就拓宽了。诚然，虽然画面色调的表现手法很多，但在摄影画面形式的具体表现中，我们应该根据主体客体的需要来选择画面形式的效果，从而有效地达到内容与形式的和谐统一。
5.影子动员潜力
宇宙万物都有运动变化的规律。摄影构图的形式表现也要体现这种运动规律，因为摄影是一种客观与主观相结合的画面表现形式，其画面形式的组合不能脱离物质世界运动的基本规律。正确认识自然规律，适应自然规律。
在摄影构图的形式中，通过色调获得一种动态的表现，但在色调的表现中，局部色调要从属于整体色调；通过对比之美、和谐之美、节奏之美、韵律之美、比例之美、平衡之美、运动之美的综合运用，创造性地表现了摄影画面的动态美。
摄影对象的主体来源于客观存在。在画面的形式上，我们应该大胆而理性地创造和完善画面。在这个过程中，还有一个画面整理的过程，就是裁剪的问题。裁剪是对画面形式整体组织关系的局部增减，使每一部分都服从于整体的需要。
总之，构图是使一幅摄影作品成为杰作的主要方面，这是所有摄影师都熟知的。对摄影构图的理解和快速反映应该是摄影师必备的素质。