蝶恋花，门槛菊，愁烟，兰杜和哭。

秀纸学墨，水长山远

晏殊《梁祝·帛菊·泪露》赏析

原话:颜姝

门槛菊愁烟泪，帘轻寒，燕子飞去。明月不知离愁恨苦，斜照穿珠湖。

昨夜西风

枯萎的绿树，独自爬上高楼，看着世界的尽头。想送五颜六色的文具和尺子，哪里知道？！

欣赏:徐邦姬

这首诗叫做《死华莲》，是北宋著名诗人晏殊的杰作。晏殊在当时词坛被称为“大雁”，其子晏(小山)被称为“小雁”。父子诗人善胜，为中国文学史上增光添彩。这个词的前三句是“昨夜西风凋碧树，我独上高楼望天涯。”被清末民初国学大师王国维誉为“古今大学问者”必经的“三界”之首。下面，我们来详细欣赏一下这个词。我们先来看这第一句，看看他是怎么写的。道是:“槛菊悲烟蓝。”门槛，音jiàn，“枯”是也；“陷菊”者，谓之篱菊。轻烟大漠，秋露。花藏在雾里，就像纱笼美人，应该更美。但是，作者的字是什么形状的呢？——岳悲岳哭。于是，这首菊兰草立刻被“拟人化”了，需要作者传达心中那份久远的情谊。什么友谊？作者明确说过，这是“烦恼”二字。很多诗韵一直都是从这个“愁”字衍生出来的。有很多关于写菊花的优秀作品。比如《红楼梦》里，林黛玉在她的《问菊》里写道:

打听秋的感受，不知道，喃喃地扣着东篱笆。

孤独的标签里藏着谁？同样的花在最后姗姗来迟？

花园里的霜有多寂寞，我怎么会思念我的病？

如果你不谈论世界上的任何事情，为什么不谈论一会儿呢？这首诗中的对联最有活力，最能表达林黛玉的心事，这就更不用说了。现在，我们只看这条项链的两句话:“园中露为庭中霜”，写于出生那一周的寒冷环境；《洪归病》，写朋友归凋零；“何以孤独，相思病”，它直接写出了当时心情的悲伤。所谓《碧泪露》是唐代著名诗人李贺写的一首题为《苏小小墓》的诗。苏小小是钱塘名妓，长得漂亮。

但才华出众，可惜长盛不衰，造成了诗人后来的悲伤，逼出了如下悼亡诗:

墓地兰花上的露珠，像她悲伤的眼泪。

没有什么是统一的，

烟花难剪。

草，松散如盖；

微风是她的衣服，碧玉是她的玉佩。

油墙车，相待已久。

野火的野火绿，礼貌，闪电。

西下，风吹雨打。

这“兰露，似哭眼”不就是“兰泣露”这个词吗？这悲伤和眼泪，加上秋菊和兰草，似乎可以接受；但是，我们从中明显感觉到，诗中的主人公对秋梦有怨言，又有多少人知道他的离别呢？这也成了这个词的情感基调，后面的词，或承，或转，或合，都来源于此。不直截了当，叫

做开场陈述。再看“帘轻寒，燕子飞去。”“帘凉”表示节气已入秋，连房间都有一种秋凉的感觉。难怪燕子从此要飞回南方了。燕子去了，斯里兰卡不回；当你带着悲伤离家时，秋风入帘。这两句话看似客观地解释了节气的变化，其实分明写了“孤独”二字。如果你再设身处地，那句“轻寒”是不是只告诉你“秋天来了”(开头的“菊花”二字已经说过了)，其实是在说主角渴望的心也感受到一种秋风般冷的惆怅；作者也写燕子。“你为什么一定要？双倍？飞走"？现代汉语的阅读，我们说叫“对比”。唐代诗人崔玉在《与友人事鸳鸯》诗中写道:“暂且回首烟岛，只隔寒潭共飞”，重点用“双”字来形容鸳鸯之间的深情，此词对燕子的描写也是如此。其他五代的翁虹写了一首诗:“也是春天，怎么会冒出来呢？”？落花独立，微雨燕飞。“小如燕者，犹要飞而待之，天涯为伴；然而作为灵长类动物，太难过了，想看却得不到。相比彼此，我宁愿不抑郁！

南北朝谢庄《乐府》曰:“美满音尘，一日千里。”唐代张九龄的诗《望月思一远》中说:“明月，长满现在海上，此时地平线是* * *的”，正是主人公所想，但在这首词中，他说:“明月不熟留苦，斜照透珠湖。”“不知离别恨苦”是指月亮虽然能同时看到我们俩，却看不到我们在一起，更不可能知道我们彼此分离的悲伤。所谓“恨”，不是现代汉语中的“恨”，而是指人们心中的遗憾、辛酸、不平等的感受。皎洁的月光彻夜未眠(“斜照至天明”)，不知疲倦地看到一个(或两个)远离地平线，彻夜不眠(或夜不成眠)的人。“诸户”原指一个大家庭，在这里也是女室的代名词。

至此，我们可以知道，这个故事中的主角无疑是一个女人。诗人、词人多为男性，但诗词歌赋中的主角往往以女性的身份出现，即男性为女性写作，这大概是中国诗歌史上的独特现象。在这一点上，作者写了花、月亮、燕子和窗帘，以表达他的悲伤。主题出来后，我会看看人物的动作举止，看看她心里是怎么想的。

“昨夜西风凋碧树，我独上高楼，望天涯。”主角怀念停滞，彻夜未眠(或者说睡眠不好)，于是把字里行间的时间从“昨天”拉到了今天早上。出去看看，耶！怎么会想到昨晚的一场西风让原本青翠的树木枯萎了！原来春天去秋来的时候，事情变了，那个美好的青春真的留不住了。一个男人怎么配得上这样的树？！为什么不让人难过？！

《独上高楼》，“独上”二字，与前面《燕子一起飞》中的“双”字相对，把主角孤独的身影和落寞的心情表现得淋漓尽致。

“上高楼”是中国诗歌中常见的意象，用来表达悲伤、思念和情感。唐朝时，陈子昂登上幽州台，就作了一首送别歌:“在我之前，那些逝去的时代在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？。我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉了下来。”这是众所周知的。唐代许浑《咸阳城东楼》(题为《夜看咸阳城西楼》)中的句子是:“登高楼，万里愁，杨柳似汀州。云初，日沉，雨来。”南唐李煜在《迎欢》诗中说:“无话，我独去西楼，明月如钩，孤梧桐深院，锁清秋。”宋代辛弃疾在他的《丑奴·书博山道中墙》中写道:“少年不知愁滋味，爱上楼，爱上楼，说愁出新词。现在我知道悲伤的滋味了，我想说我还是休息一下吧，但我想说现在是凉爽的秋天。”在《水龙隐登建康宴亭》一文中，他说:“夕阳下，破声中，江南游子见吴钩，栏杆照遍，无人会相见登。”他有很多例子，我就不多说了。

说也奇怪，好像中国的诗人在爬楼梯的时候特别敏感。看来他们是命中注定的。每当他们难过的时候，就自觉不自觉的爬一次楼梯，清晰的文字，优美的句子不期而至。

“遥望天涯”，加上“疲惫”二字，可以看出你在地板上站了很久，心思归心似箭。可是，眼界差，山穷水尽，心是天涯，天涯何处无芳草？当我回首往事时，我感到悲伤！唐代文在《望江南》诗中写道:“梳洗罢，独倚望江楼。成千上万的船只经过，没有一个人期望出现。伤心欲绝的白平洲。”也是在爬楼，也是“筋疲力尽”。也是独立的，令人担忧的。不清楚颜姝在这里是否借鉴，但很明显两个词意境相通，意境相近。看来人与人，心有灵犀一点通。

路漫漫其修远兮，看不到也有道理，但不能放下痴心。所以，我怕爬楼的都是三分，七分自己送。十有八九，送不走的人，抑郁而归。这大概是《上楼》剧情的一个大概的必然归宿。

当你失望地回家时，谁会抱怨呢？秀纸学墨，水长山远。“如果你想送一张彩色纸条和一把尺子，你知道在哪里吗？!"

古代常用于给妇女写信的“彩笺”，种类繁多，五彩缤纷，精美绝伦，如唐代著名女子薛涛所作的《薛涛笺》。于是，“五彩文具”就成了女人信的代名词。“尺素”应出自《古诗十九首·青青边草》:...客人远道而来，留给我一对鲤鱼。叫男孩打开木盒，用尺子写了一封信。跪了很久看一本平淡的书，书里是什么样子的？言加菜，言回眸。”于是“几何学家”成了字母的特殊指代。一个字“欲”就是看东西(菊烟，罗桂，萧月斜光，西风绿树)先有了思想，爬楼再看后面，看着看着，就撤退了。

想用缤纷的音符表达真挚的感情，柔情似水。结论落在“知”字上，说我能写，但水长山远。谁会送这本书？当它真的是“和谁做的梦？永恒的爱人是孤独的。”这个词在一句反问和一声叹息中戛然而止，之后发生了什么不得而知，留给人们无尽的想象空间。

王国维《古今大学问》第二关，参考柳永的《吴风起》，其中“衣越来越宽而不悔，人憔悴为伊”；第三个层次是指辛弃疾的诗《玉案》，其中“许多人千百度寻他，蓦然回首(在《人间故事》中写为“回首”)，那人却在，灯火阑珊处。”其中，读者可以揣摩各自的内涵以及它们之间的递进关系。