论书法散文的阅读

今天无意中看到左的一篇文章。今天对书法的批评是非常独特的，精辟的论述是独一无二的。对书法最简单的理解是一种语言表达形式，表现文字的优美、优雅、华丽、深邃。他在我们这个有着悠久历史的国家演变成了几千年的文化载体。

从文字的出现到书法的审美演变，可以说凝聚了中华文化传承者和先贤的心血。

从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书，经历了多少个朝代，在这个漫长的过程中，书法被用来表达思想、传递信息、发表言论，促进人类发展、倡导古代文明，发挥了重要作用。

在没有其他书写方式之前，用毛笔书写是必然的，也是传承中华民族文明、历史记忆和审美呈现的一种方式。

但正是这种书写风格的演变，体现了白与黑、相映成趣、抑扬顿挫的基本原则，形成了书法美的基础。

早期，著名书法家赵书从哲学角度提出自然是书法的起源，这与书法艺术起源于心的理论相对应，至今仍在书法史上熠熠生辉。

唐代杰出的书法家张怀瓘首次提出书法有无声之声，并首次将书法与音乐相提并论。

在形式上，书法讲究纪律性、节奏性、对称性和呼应性，相当于一首优美的乐曲。

劲中有劲，刚中有柔，速中有急，时断时续。

结构起伏，对称，其丰富的节奏感给音乐以美的享受。

作为书法家和书法家，心灵不能奇妙地探索事物，笔墨不能吸收于心。想一想，势会与元气调和，神会与清净结合而动。

宋代文学家苏轼有一句名言:光退休笔如山是不够的，只有读书写字才能明白神。

书法要有一定的文学基础和知识素养，同时要有书写过程中的技巧和笔触细节，不能马虎。

古人的道德修养往往表现在书法上，凡是对后世有重大影响的书法圣贤无一例外。

后人推崇的不仅仅是书的厚重与精美，更是他们的人格魅力。

看各种风格的名帖，似乎并不是在欣赏先贤的著述，而是穿越时空，向他们求教，与他们亲切交谈。

从每一个点画中，似乎都在告诉后人，他们所经历的艰辛和付出是多么的巨大和巨大。

而漫长的时间，让我们知道的，不仅仅是挺拔的笔法，优美的身姿，而是承载了几千年的古老文明，以及比艺术更深厚的文化底蕴。

每一个精致的点画都透露着先贤的伟大精神和坚忍不拔的精神。

同时激励着后人不断进步，发扬光大。

这种文化的精髓是博大的，这使得我们的后人在感叹中紧跟其后，永远无法超越，于是我们对书法有了不同的理解，甚至是不同的质疑或赞美。

我们中华民族的汉字，在书法上和我们民族一样方正，挺立在耀眼的东方。

艺术这个术语基本上是想象和虚构。

书法承载了千年的文明。

是文字的升华，是我们中华民族的责任和传承。

我们没有理由认为书法只是传播文字的一种表现形式。

他太深奥了，我们还是无法解读。

因为在书法中，我们可以体会到汉字在几千年的历史发展中的演变之美。不就是我们心中的幻想曲，涌动在未来的明天吗？

在现代高科技发展的过程中，我改变了我的写作风格，甚至在键盘上敲打我们的悲伤。写的时候忘词似乎是常事。中国的文化传承改变了这个古老的习惯。

他不再是一个文化人炫耀、考科研、升官的唯一阶梯。

即便如此，书法在我国也不会黯然失色。

因为他跳到了我们高不可攀的高度。

就像我们整天仰望的星空。