关于审美行走的思考
《行走在美学中》阅读范文1最近看了一两本美学方面的书。我很庆幸我能想到读它们，因为我之前对美学是个门外汉(现在不是专家)，不知道什么是美。看了易老师的《破门而入——谈美学》，才明白美学不是教你“买房买衣服交女朋友”，而是一门相当的社会科学。它本来就是一个凌驾于各种艺术学科之上的学科，是一个龙头。抽象、枯燥其实是美学研究的特点，所以西方美学中的每个人也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底、康德、黑格尔。既然美学也是一门哲学，她必然具有哲学中求真的特质，但什么是真正的美，就像哲学中的其他问题一样，往往没有统一的答案。虽然易老师说的很简单很幽默，但我还是很纠结要不要看完这本书，因为这需要极其抽象的哲学头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学走法》。这本书比较具体，就像书名一样，仿佛是一次审美情境下的心灵漫步。诗词音乐书画闲适美好，可以收获很多。就像他在序言里说的，走着走着，可以偶尔在路边折一朵花，也可以捡一块别人已经放弃的，自己感兴趣的燕子石。不管是花还是燕子石，都不必珍惜，也不必扔掉。你可以在散步后把它们放在桌子上以作纪念。
这两本书跟我和中秋节有什么关系？不，我认为真正对美感到困惑的人能看出其中的联系。宗先生在“何处寻美”一章中，谈到了“动我之情”和“动天下”两种寻美方式。转移我们的感情，就是要改造我们的情感和思想，使它们能够发现美，创造表现美成为艺术，“我们的情感要洗涤，我们要克服私欲和激烈的算计，才能发现深度的美。”感动世界，就是改变世界的现象，使之成为美的对象。例如，月亮经常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论是感动自己的感情，还是感动世界，都会是人为的主观寻找美。
随着现代社会机器的轰鸣和互联网的发达，人们早就失去了赏月的闲情逸致，更不用说没有月亮的中秋节了。问题是，这种美是不是失去了？如果我们在所有的物质中看不到美，一切都只是原子和分子，那么“世界是不是变成了灰色的骨架和死亡的机械过程？”都市人往往要么迷茫无聊，要么忙得焦头烂额，看不到身边的美好。为什么？“我们在自己的心里找不到美，所以没有地方可以找到美的痕迹！”如果一个人有感情波折，思想矛盾，恐怕他尝到的是抑郁，而不是美好。因此，我们只有“忘记自己，忘记自己的情绪波动和思想起伏，不把自己锁在狭小的内心圈子里，不只是自己的内心，而是在广阔的世界里”，才能真正找到美。
这大概就是为什么我这样的都市人要找这样一本书来读的原因吧！
《美学漫步》点评2《美学漫步》是一本小书，但里面的思想却熠熠生辉。作者是宗白华先生。因为作者是诗人，所以整本书的主要风格是诗意的、闲适的、舒缓的，让人读起来很有意思，不会泛泛而谈，但也不会太深奥难懂。
当你打开书的时候，你会想要全心全意地去读，不希望中间有任何中断，因为在阅读的过程中你会经常遇到令人惊叹的单词和短语。完整的学习将有助于对这本书的所有思想有一个整体的感觉，并更深刻地把握东西方文化的碰撞。当我真正狼吞虎咽地把书看完的时候，我还是爱不释手。所以我想再次细细品味和咀嚼所有的想法。所以我采用了两种方法:全文阅读和精读。通读只给了我这本书一个大概的印象。从风格上来说，这本书文笔优美，文笔如云，自然闲适。就其内容而言，中西交融中有很深的哲理，不会很难理解，但你无法马上得到其中的真谛。就像走路一样，遇到好的风景，要停下来欣赏。《审美行走》这本书是这样的。到了念头闪现的地方，要静下心来思考，把自己和自己感受到的东西做比较。这个功夫是在仔细阅读的过程中逐渐体会到的。
我还记得里面引用了李莉对宗白华美学走法的评论。她是这样说的:“行走包含了古代《周易》对我们祖先‘天人合一’观念的诠释的直觉、感悟和体验；有禅宗以一颗赤子之心去理解和体察万物的境界；有老庄和玄学所追求的飞天灵气的思辨智慧；亚里士多德的清晰性和逻辑合理性；休谟的经验主义哲学强调感觉经验；有康德的洞见，认为时间和空间是人类感知的方式，心灵是认识世界的重要方式；辩证思维与黑格尔的否定思维；还有看异同的方法，从异同中辨别特征的方法，文化溯源的方法，在20世纪中西文化碰撞中被广泛使用。“我很赞同李丽菁的评价，她表达得如此简洁。
《美学走位范文》点评3《美学走位》是宗白华先生的代表作，也是他生前出版的唯一一部美学著作。一般的美学著作总是艰涩难懂，晦涩难懂，术语百出，但这本书用诗意的语言写出了中国美学的精髓。如题，这本书用的是行走的美感，文字清新淡雅。
《美学行走》是宗白华先生亲自从解放前后的30多篇美学论文中精选出来的文集。《文选》主要分为两个部分:一是主要讲文学艺术中的美与空与充实的问题；其次，可以欣赏中国的艺术精神，尤其是庄子的散文，魏晋的人格美和中国的诗、书、画、乐的意境，主要是基于西方美学思想的营养。第三，主要是对外国美学家和艺术家以及诗歌专著的评论。
作者用他一贯的观点引导我们去欣赏中国的诗、画、音乐，尤其是中国的书法。正如诗歌和音乐一样，中国人的悲喜可以用书法来表达。没有其他国家以这种方式写作。笔者认为，写西方美术史往往是以西方各个时代的建筑风格变化为基础，而中国的建筑风格变化不大，所以不能用它来区分各个时代绘画和雕塑风格的变化。但自殷以来，书法风格发生了显著变化，可以取代建筑在西方美术史中的地位，并以此窥探各个时代艺术的特点。
一个人看到的风景美不美，大多和这个人的心情有关。也可以说，风景的美是由心决定的。心灵也会限制自己的视野，但同时，经过洗涤净化的心灵也会因为心境的提升，看到一个更美好更广阔的世界。我们从外在的事物中学习来加深我们对世界的理解和对美的感知，这样当我们再次面对这个世界的时候，我们才能更深刻地理解它，看得更透彻。生活是美丽的。一个东西美不美是人的主观判断，而不是事物的属性。美总是主观世界的独特产物。所以，我们不能说什么是美，只能说什么是美；也可以说，美不在于事物本身，而在于它给人的感觉。生活带来美，有生活的地方就一定有美。
读宗先生的《审美行走》，感受到的是生命的气息，是生命的律动，是对生命的关怀。正如刘小锋所总结的:“作为一个美学家，宗白华的基本立场是探索使生活成为艺术品的创作...在宗白华看来，艺术首先是一个人生问题，艺术是一种人生观。艺术人生是有价值有意义的人生。"
《美学行走》中的每一篇文章都是一颗不可多得的宝石，折射出理性与感性的光辉，或在诗词书法上，或在音乐舞蹈上，或在建筑雕塑上，甚至在代表整个宇宙之美的事物上。“希望每一个内心丰富的人都能读懂他。”
点评美学走模随笔4根手指在键盘上，却不知从何说起。说实话，写读书笔记完全是因为单位布置的任务，这本身就是一种冒犯。但是当我决定提笔的时候，我不得不说，这样的强迫感是我坚持写作的动力。先说我选的《美学行走》这本书。
这本书是一本关于美学知识的书。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是提升自己的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在熟悉和适应的环境中，对周围的一切都习以为常。无论是生活条件，饮食习惯，还是生活环境，都很少体验到有没有美。有一天，当我们走出这个环境，去了一个和我们生活环境截然不同的城市。我们可能对它有很多好奇，可能对那里的建筑，那里的美食，那里的山川有各种各样的审美感受。
另一方面，也许那里的人来到我们生活的环境，因为差异，也会有好奇心，也会有很多美好。听起来好像一切都和距离有关。当我们从一定距离欣赏熟悉的事物时，往往会有意想不到的美感。远方是美丽的，我们已经熟悉的生活环境其实也是一种独特的美。这就需要我们去发现，睁开眼睛去寻找美好的信息。除了我们与生俱来的对美的敏感，我们还需要积累一些美学知识。通过加深对事物的理解，不断提高自己的审美能力和思维能力。
仔细想来，我第一次接触美学的知识，是从听美学大师蒋勋的音频节目《关于美的沉思》开始的。每天坐公交上下班的路上，饭后睡前的空闲时间，这个节目都在我身边。从西方艺术文明的起源到欧洲文艺复兴，从中国古代的美学、商代的陶艺、雕塑到唐宋的诗词之美，这一切都像雨露清泉，无时无刻不滋润着我的心田。江老师像一位美丽的布道者，为我介绍了这片超越世俗的精神圣地。
评《一次美学散步》白话梅态度自然世俗五例。在他的书中，他展示了一个美好的生活和宇宙，充满了亲密和家园。他从一座山、一个谷、一朵花、一只鸟身上发现了“宇宙是生生不息的生命”，是“一个完美和谐的扁平世界”。英国诗人布莱克的诗“一朵花中的世界，一粒沙中的天堂”是这方面最美的诗。没有一种以天地为家而自足的博大情怀，没有一种空明的道观，就不可能找到这种生动和谐之美的统一。而他似乎很容易理解美的魅力，比如一切声光、色彩、意象的微妙而深刻的节奏和魅力。
“审美漫步”让我们体会到中国画“气韵生动，意境美妙”的精髓。前者是指一幅画要随着宇宙万物之“气”的节奏与和谐而涌动，给人以音乐感；而“移至妙处”则是“传神神韵”之道所谓妙妙移意，就是充分发挥自己的艺术想象力，用自己的心去欣赏外物的内在精神，把自己的想象力移入内部。只有经过一些曲折，人们才能掌握对象的真正特征和精神。
“审美行走”给了我一种生活的味道，一种审美的方式。带着笔墨的清香，细细体味。宗白华自由孤独的灵魂和高贵清真的人格魅力指引我走上求美之路，让我抛弃浮躁的世俗，向审美丛林的深处进军。合上书，闭上眼，书香犹存，脑海里浮现的是一种“明月几分，仙女白云几分，鸿雁当空，落叶如雨”的冲淡宁静的境界。