学术论文表演范文
适当限制，谁在学术论文上表演了范文。
摘要:真实、自然是舞台表演的根本灵魂，与戏剧内容无关，也与戏剧表演技法无关。一部脱离真实自然的舞台剧，即使有再好的演员和剧本，依然是空洞的，无法满足观众的需求。真实自然体现在对表演的掌握上。本文分析了戏剧表演中适度限制的重要性，并提出了相应的改进措施。
关键词:戏剧；性能；固有极限
0简介
高尔基先生曾经说过:人就是人。他们很普通，很正常。他们不是故作姿态，也不是故作姿态[1]。这体现在戏剧表演上就是通过适当的限制，谁正常正常的表演，通过真实自然的肢体和语言表达传达戏剧中心的灵魂思想，给观众？对，就是这样，就是我(我见过的就是这样)？这种感觉。适当限度的控制和掌握，可以有效地增强戏剧表演的感染力，调动观众的* * *性，保证表演的顺利进行。但是，履行的裁量依据是什么，如何把握，都是值得我们积极研究的。
1戏剧表演中的适当限制
所谓适当的限度，其实可以解释为一个字:度，是指在表演中通过适当的肢体和语言，表现真实自然的人物形象[2]。任何事物都有一个度，这个度往往表现为临界点。一个东西一旦超过临界点，必然会找到质变，变成另一个东西。人们常说？一点点差别，千里之外？情况就是这样。戏剧表演还有一个这个度的要求，就是适当的极限，也就是人们常说的。这就要求戏剧表演中人物的外在形象、动作、语言、表情符合观众潜在的审美期待，本质是符合事物发展的规律和人物的本质。
2履行自由裁量权的基础
莎士比亚认为表演自由裁量权的基础是:接受自己常识的指导，认为表演自由裁量权是？自然之道？。也就是说，所谓表演分寸的依据，就是要符合日常的生活和生产，符合人物的社会地位和性格。在把握表演分寸时，要积极分析人物在特定环境下的特定心理状态和行为状态，做到真实自然，这是表演分寸的基础。在看《何》这部剧的时候，有一个场景让我感触最深:何身患绝症，斜靠在沙发上，忍受着剧烈的身体疼痛，却为了不让女儿担心。他故作轻松，笑着鼓励女儿要自强，要坚强，要她好好生活。在这部剧中，何的扮演者真实而自然地展现了何这个人物当时的精神状态和身体状况，分寸把握得非常完美。表演者的眼神坚定而深邃，眼里闪烁着对亲人和这个世界的回忆。他小手指勾女儿许愿的场景感动了无数观众。在这场话剧表演中，何的扮演者生动地展现了何的硬汉形象和对子女的亲情，对分寸的把握更是令人惊叹。一个小小的勾手动作真实而自然地再现了何对女儿如胶似漆的感情。
3适当限制在戏剧表演中的重要性
3.1审美需求
戏剧表演最终是为观众服务的，没有观众的戏剧表演只能叫自娱自乐。观众作为戏剧的审美者，具有一定的审美理解能力。因此，在表演时，表演者如何在观众已有审美的基础上传达戏剧的美学思想，是表演者首先需要考虑的。一部成功的戏剧首先要了解观众的审美趣味和理解能力，然后在戏剧中对实际表演进行适当的控制和调整，掌握适当的限度，满足不同观众的审美需求。但是，这种满足并不意味着迎合。戏剧必然要传递积极向上、先进的审美理念，必然要来源于生活、高于生活。所以表演者要把握审美风格，迎合观众的适当限度。
3.2实现创造力和忠诚需求的结合
戏剧表演来源于生活，经历了艺术创作，这就涉及到对生活的忠诚和创作加工两个问题。但是，这两者并不矛盾。通过对适当限度的一定把握，可以有效实现二者的协调统一。每一部戏剧都来源于人们生产生活中的真实故事，但要保证戏剧的艺术性和风格，就必须进行艺术加工和创作，另外，如果戏剧只是简单地重复人们生产生活中的真实故事，那么表演者只能称之为艺术家，而不能称之为艺术家。在表演一部戏剧时，我们需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、氛围等因素，这些因素在作品来源的现实生活中是不存在的。如何在加入这些元素后依然忠于原来的故事理念，成为戏剧表演人重要的思考方向。在实际表演中，表演者需要通过合理的舞台布局、语言和肢体动作来还原原故事的构思，并通过这些动作和语言来提升原故事的艺术风格，从而保证两者的协调统一。只有掌握两者之间的度和适当的限度，才能完美地实现创造性和忠实性的结合。
4 .分析把握表演适当极限的措施
4.1表演者应具备较高的表演素质。
话剧演员首先要有较高的表演素质，有较强的塑造相关人物的能力，能较好地利用音乐、场景、人物背景进行表演。话剧演员不仅要求有一定的表演能力，还要求演员掌握相关的舞蹈和音乐知识，尤其是较高的舞蹈知识。传统戏剧表演通常会夹杂一些舞蹈表演。除了这些必不可少的基本素养要求，表演者还需要有很强的节奏控制能力，通过自己的节奏控制能力来调动观众的情绪，从而引起观众的歌唱。
4.2以事实为依据，不做作
有人曾说过:永远不要在表演舞台上夸大真实的要求或虚假的功能。想要提高自己在戏剧表演中的适当极限，就要以事实为依据，不能矫揉造作。在实际表演中，表演者要立足事实，再通过艺术手段加以阐述，以保证戏剧表演的审美风格。在艺术处理的过程中，要把握一个度，在现实的基础上放大艺术，不要让观众产生距离感，认为表演脱离了现实生活。如果表演者过分夸张，会显得矫揉造作，但过分谨慎又会导致情绪传递的不准确。所以，表演是有事实依据的。
4.3关注细节
观众是敏锐的，尤其是在戏剧的高潮部分，表演者的每一个手势，每一个表情，每一个眼神都能让观众感受到不一样。表演高潮时，表演者要严格把握分寸，每一个细节动作都需要反复试错。戏剧演员在表演前要积极分析人物、社会背景、环境等因素，把自己代入人物形象，掌握人物内心、动作、习惯的每一个细节。在潜意识中建构一个人物形象，真实自然地展现这个人物形象[4]。比如话剧《浪漫世纪》，在刻画一个开发区主任的时候，表演者把细节表现得很精彩。面对社会诱惑，这位开发区主任没有经受住糖衣炮弹的考验，而是小心翼翼。表演者布置受贿场景时，设计得极其精巧。表演者打翻一杯咖啡，然后假装公文包是湿的，给行贿人打开，然后转身假装清理身上的水痕，让行贿人直接把钱放进包里。巧妙展现受贿过程，完美展现人物形象和性格。可以说，表演者对动作设计和语言表达的掌控精彩到了巅峰，是一部极其成功的戏。
5结论
表演是一种艺术行为，通过艺术加工把现实生活传达到比生活方式更高的层次。如何掌握真实与艺术处理的平衡，成为表演者必须注意的重要问题。这就要求表演者有很强的表演素质，对整体表演节奏有很强的把握。同时要加强不做作，不马虎，控制细节。表演者还需要拓展日常生活经验，通过长期的生活和艺术实践，总结相关的生活和表演经验，提高对表演的度和度的掌握能力。
参考资料:
[1]刘璐。是薛涛。并不是薛涛在浣花阴里演薛涛的经历[J]。中国戏剧，2010(06)。
[2]吴哥。我们的时代需要什么样的舞台创作？出自导演艺术家查明哲[J]。中国戏剧，2011(06)。
[3]王亚冰。怀梆著名歌唱家赵雨晴的演唱特点[J]。中国戏剧，2013(06)。
论相声的表演。
摘要:？行李？即笑话是相声的基础，行李的处理直接影响相声的表演。包袱的类型有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误解、借口、对比等。如何把包袱抖好，成了相声表演的关键之一。
关键词:相声表演？行李？
相声艺术自诞生以来，以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风格和幽默风趣的艺术风格赢得了广大群众的喜爱和欢迎。是优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵耀眼的奇葩。
相声的表演以幽默的语言为主，辅以夸张的动作，通过幽默优美的演绎征服观众。如果演员不能发挥作品的潜在功能，表演就缺乏魅力，只有希望？活着的担保人？再好的作品，成功也只是纸上谈兵，可见相声艺术的表演要求是非常高的。？行李？即笑话是相声的基础，行李的处理直接影响相声的表演。包袱的类型有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误解、借口、对比等。如何把包袱抖好，成了相声表演的关键之一。
一、抖包袱给师父？英寸精力充沛
抖个包袱给师傅？遁？技能。？遁？难道是暂停，也叫暂停？寸是为了控制节奏？坚持住，尤其是在行李方面。抖包袱相当于运动员的三级跳，测量距离，准确的踏板出发，用力起跳。那又怎样？遁？位置要恰到好处，停顿时间不能太多也不能太少。多了就拔，少了就抢。遁？做得好就有精力有力气，担子抖得大，就是相声演员常说的？惊呆了？。著名相声艺术家高晓林先生曾说过:抖包袱要看寸劲，寸劲要在哪里，要有自知之明，早了晚了都不行。？比如他表演的相声《夫妻之间》:
答:俗话说，夫妻百日恩，百日夫妻深于裤腿。
b:哎，那叫百日夫妻比海深。
答:大海有底，裤子有底。
乙:嘿。
这一段，百日夫妻，理当下文深于海，演员A是一个？遁？，只是反映了意料之外？比裤腿还深？行李摇得整整齐齐。再比如著名相声演员李金斗表演的相声《学徒》中的一段:
让我问你，先有鸡还是先有蛋？
b:太简单了。记住，先有鸡，后有蛋。
甲:哦，这鸡是哪来的？
乙:鸡蛋。
谁下的蛋？
乙:鸡肉。
甲:鸡是哪里来的？
乙:鸡蛋。
谁下的蛋？
乙:鸡肉。
甲:鸡是哪里来的？
乙:鸡蛋。
谁下的蛋？
(敦)你说了。
这顿饭表现了演员B自己之前回答问题的粗心，以及演员A不停追问的无奈，抖包袱的时候？寸当你停下来的时候，自然的负担会抖，而且是一种松脆的效果。
第二，抖包袱要简洁有力。
相声的语言要高度概括，短小精悍。虽然流畅稳重，但是在形成包袱的语言时，还是要开门见山。说到负担的口，不要随意在句子前后加词。否则前面平稳的铺垫就白费了，担子不抖了，达不到预期的效果，演出也不会成功。如李金斗先生的相声《新夜行》中的一段话:
汽车正在行驶。回头看，好像是浓烟滚滚。
乙:好的。
甲:坏了。又找不到媳妇了。
它去了哪里？
答:把烟当了吧。当烟散了，回头看看，好吗？
乙:怎么了？
答:我媳妇变成非洲姑娘了。
这一段最后一句话是描述汽车尾气黑烟特别厉害，超标，把他媳妇的脸都涂黑了，非洲人的肤色都是黑的。包装的设计合理，合情合理，出乎意料。但是如果演员A说的最后一句话呢？我媳妇的脸被熏成非洲姑娘了？话太多了，太具体太清楚，但是在相声表演中，包袱不会响，相声演员经常把这种情况叫？挡住行李？。？我媳妇变成非洲姑娘了？几句话就能说明问题，不堵包袱，只要听众理解。表演中还有一种情况，比如相声《神仙眷侣》中的一段话:
我扮演董永。
我扮演七仙女。
你看起来像七仙女吗？
b:我摆姿势的时候看起来很像。(明亮的身影)你觉得我像七仙女吗？
你看起来不像七仙女。
b:那我看起来像。
答:三仙女。
演员b的那我呢？和演员a一起？三仙女？都是三个字，上下对应，简洁有力。如果你加多了话，就像有一堵墙，给自己设置了障碍。有的人把文字放在行李后面，也影响表演。这叫什么？有尾巴吗？你会在表演中感到累赘。所以相声前辈常说，？说到包袱，话越少越好。如果能用一个字解释，就不用两个字？。
第三，？项？语言协调
如何表演相声？项？来匹配语言。相声演员管这个叫？拍张照？,?项？主要指面部表情，包括手势和肢体动作。有声有相，才有声有情。相声这个词的字面解释也有这个意思。面部表情主要靠眼睛，眼睛是心灵的窗户。表达感觉对了，语言语气和语气自然就到位了。恰当地使用手势会使语言生动真实，吸引听众的注意力。只有听众关注了你，他们才会认真听你说话。肢体动作的设计要根据你表演的角色，把握个性和特点，符合角色的性别、年龄和身份。肢体动作要体现表情，形神共存才完美。相声大师侯先生说:因为表演的需要，有时肢体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不要过分？宁不够，但绝对？。面部表情、手势、肢体动作都是辅助语言表现，要融为一体，连贯一致。
以上是我对相声表演的简单理解和总结。当人们谈论相声时，他们经常谈论的是。相声讲究说、学、唱？相声发展到现在，有人总结为？学说话学唱歌？不过个人认为四科都包含在表演里，表演里也有表演。它们相辅相成。相声的表演技巧可分为故事型、渗透型、论证型、学唱型、文本型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点是什么？跳进跳出？前一刻你还在角色里，然后你就成了你自己。一个人不断快速地转换角色。根据工作需要，有时候一张嘴是跟角色在一起的。这种特殊的表演，看似简单，实际上需要演员深厚的功力和对生活细致的理解。相声表演在实践中不断发展完善，也会丰富相声艺术的表现手段，使其更具生命力。