求东方神起关于一段音乐的分析论文！。
从歌曲R&，这张专辑摒弃了传统韩国偶像团体专辑中舞曲和韩国情歌的路线，变得更加多元化和国际化。专辑涉及反拍，爵士，民谣，R & amp；b等流行风格，但给我印象最深的是这张专辑中电子音乐元素的大量运用。有四首歌带有明显的电音痕迹，但请注意，这里所指的电音是元素而非风格。真正的电音风格很吵，一般人听不进去。
据说四首歌收集了很久，最后从24个备选中选出了12首。单从歌曲来看，质量真的非常高，完全超过了之前的三张韩流专辑，尤其是主打歌《咒文》，可以同时被两个学校选中而且都是主打歌，可见这首歌的质量。
从以上，不难看出李秀满对这张专辑的高度重视。很多人似乎无法接受这种风格的转变。甚至有人说，董X这次只是在衣服上做文章，音乐已经走下坡路了。这真是不负责任。无论是从单曲的质量，还是编曲的多元素应用，还是专辑的国际化，都比以前有了很大的进步，董X的唱功有很多亮点。如果我们从听觉上评分，在过去，
其实董X做一张和第二张专辑同级别的专辑并不难。以SM在韩国的地位，收到的音乐甚至可以比第二张专辑更好。但是，如果出现那种情况，只能算是原地踏步，甚至是倒退。审美疲劳的后果和董X长期在日本发展造成的国内真空，不是一个一成不变的韩国传统流水线产品可以弥补的。想要继续站在巅峰甚至更进一步，董X必须要有不断的尝试和突破，选择第四张专辑。
MIROTIC，作为主旋律，这张专辑比它更适合。好像很多人不喜欢这首，可能是因为它的旋律不是特别朗朗上口。其实欣赏一首歌不应该局限于旋律。评价一首歌的好坏，要从旋律、编曲、唱腔、歌词、舞台效果等多方面去评价，尤其是主打歌。舞台效果是一个永远不可忽视的重要因素，因为中立的人不会专门去买CD，去听每一首歌，所以歌曲上榜时的效果很大程度上决定了大众对歌手的好感度。以前董X选择SMP作为主旋律，不能全盘否定。但是和SMP一样，更适合十代少女少年的口味，缺乏新鲜感。更重要的是，SMP太注重舞蹈，很难现场演唱，所以一般都是假唱。看了董X在日本的现场表演，韩食肯定是不平衡的(这一点从几个月前韩范联名表示想听董X现场表演的PPL就能感受到)，所以再次选择SMP作为主旋律显然是不合适的。
如果说口头禅是这首歌最大的魅力，那就是现场效果。
从听觉效果来看，现场有规律的重鼓的感染力，一定会让人的细胞活起来。中板的节奏保证了相对稳定的感觉，不容易让人感觉到嘈杂。欧美风格有一种天然的野性力量，再加上直白有感染力的歌词，现场效果绝对非同一般。反拍子的反复合唱往往会让人觉得很无聊，但是东X版的口头禅加了一段说唱，增加了新鲜感，五个人* * *一起给歌曲增加了厚度，很大气。
就歌手的演绎而言，我之前也提到过，口头禅歌曲最大的难点在于节奏。不仅要把鼓上的重音踩准，而且要在重音之间表现出跳跃感，即轻的部分不能断，所以要体现跳跃中隐含的连贯性，重音要足够重，否则听起来会很柔和，不可打破，否则听起来会支离破碎，所以要有鼻音。而且口头禅歌对气息的要求极高。每个人试着唱7秒左右的咒语第一句，其实是很难的。不允许呼吸，重量要把握好。在几个人的解读中，我还说我最喜欢萧冰和米子。萧冰的声音有一种天然的“硬度”，不需要太多打鼓的功夫就很有质感。米的鼻音比较重，轻音部分很自然。两种解读都是自然，一种自然的野性，一种自然的性感。老鼠句很短，但我听得出来唱起来不舒服。我前面提到过，鼠标的范围自然是狭窄的。这种欧美唱法的咒文真的很逼他。他的声音不能憋在喉咙里，因为会显得太弱，但如果完全释放出来，会显得更粗。虽然底音和和声效果还是不尽如人意，但这可能是他的咒文里歌词很少的原因。另外，说到2J，我觉得两人都表现的不够好，因为他们为了表现性感的味道，故意把声音压扁了，但是他们貌似做到了。不过，他们后来在LIVE上用了更自然的声音，听起来不错，此外，何秀在沉重的咒文鼓上唱得很柔和，这也需要改进。
另外，在几个人的解读中也有一些亮点。蛋糕几乎每句话都是惊喜，2分15秒的高音完全是为蛋糕准备的，现场效果也很震撼；米对B段水晶的发音就像舌尖上滚动的球，圆润饱满，韵味十足；鼠标的RAP干净利落，感觉很强；2J在2: 30突然加大了唱的力度，紧接着是一段主音的表演，主音用的是辅音，用的是其他三个人的底音。虽然感觉是同一个调子，但是这首歌多了一层意思。2: 44重复同样的做法，但这次改为主音，辅音的展现，辅音的展现比上一次更重，从而营造出递进的效果。因为重复的副歌最怕缺乏层次感，如果每次都用同样的方式重复，不听三遍肯定会累。但这种递进的力度和层次，让歌曲原本单调的副歌变得非常优美，所以口头禅很重复，但感觉不累。
形象地说，这种风格似乎是很多人奋斗的对象，但这首带有咒文的歌的味道只能用四个字来形容，那就是“相得益彰”。如果非要包得紧紧的，会显得小气。大气不羁的衣服配上曼陀罗性感的歌词，有多少妹子会被这五个男人刹？而且关于咒文的舞蹈，我之前已经讲了很多，就不赘述了。
综上所述，口头禅歌的现场绝对迷人，口头禅歌作为主旋律绝对当之无愧。
错#，这首歌是标准的一见钟情美女。第一次听了四集，对这首歌印象最深。这首歌感觉像德，但又不一样。如果说德让人们联想到中世纪的教堂和夕阳下的冷峻，这首歌就是一种钢铁森林阴影下的冷峻，编曲更具现代感。WN第一次听我讲话时，表达了一种失望和愤怒的情绪。这种愤怒不是热的，而是冷的。后来我去找了WN的歌词，发现和我听到的情绪还挺吻合的。讲的是我那个多疑又缺乏信任的爱人的失望和愤怒。之前有人说听WN会让我情绪低落，甚至想哭，这多少体现了这首歌的成功之处，就是情绪渲染，感染力强，第一次有这种抓人耳朵的感觉。
WN的编曲是这张专辑里第一首让我觉得电子音乐风格很重的歌。里面的电音类型应该属于迷幻电子。前奏中电脑制作的电子乐器冰冷而尖锐，始终贯穿整首歌，给人一种非常冰冷的感觉。后来加入了很有特色的鼓点和制作的电话铃声，人声也是以这种音调开始的，节目的声音更加实用。从18秒到19秒句子之间没有间断。而是故意用声音把声音压制成沙哑的声音。另外，我在第24秒也用了同样的唱法，表达了一种冷漠不屑的味道。米于是故意加重了鼻音部分。这种唱法有邪气在里面，承接节目更自然流畅。蛋糕接下来的一句话完全用到了他最自然的声音，因为他声音中自然的金属感和冰冷的电子音乐非常契合，不需要像休米那样刻意处理，三个人的表演都很贴切，应该说是“贴切”。合唱编曲后加入了低音贝斯，以表演为主调的和声也更加贴切。米好负责的是低音区无法成为主音，现有的声音太亮，不适合突出主音，因为他要承担调和大家的任务。蛋糕的音色偏高，在这里表现出沙哑的声音是比较合适的选择。
郝在B段一上来就给了我一个大大的惊喜。他用了一段以前没用过的咏叹调，强调了鼻音部分，因为他的音域比较窄，完全用声音处理声音会很紧绷。但是，如果他使用鼻音，他的声音负担会减轻很多。即使他的声音实际上被压在了他的声音里，听起来也是饱满的，并不觉得柔软。转折从1: 23开始。不过值得注意的是，他强调鼻音的唱法并不是任何时候都可以用的，因为鼻音不是他天生的，所以唱其他的歌会显得刻意，但是很适合WN。接下来的一句话，我尽量压低了一点声音，用的是秀擅长的气声。听马那一句大概一分29秒，那个哈的声音很明显，和秀平时唱歌很像，就是气声，但是从一分36到一分38的时候后面没有底声，他有点不知所措，所以那一句对他一个人唱来说有点太亮了，没有错。他的声音。
第二段，副歌开始有跑调的声音。这是为了避免单一节奏带来的无聊。后面有几句单独的台词，开头用的是真声，但最后一个沉下去的是标准的气声唱法，有起伏感，沉下去，还不错。
接下来，这几天讨论最多的《存在》说唱，这次也很惊喜。他在《解放你的思想》中的说唱太过柔和，不太适合RYM强烈的节奏。但在电音风格更明显的WN，他略带软腻的嗓音很适合说唱，表达也比下面的2U好，尤其是对结尾的处理。他拖了一点时间然后声调升高了，这让他觉得很黏很邪恶。这导致后面2U的声音显得很低，总有点不协调。2U的RAP这次不好，两个都发音太整齐了。其实这里的说唱用在那种黏糊糊的味道上会更好。
WN是一首在耳机里非常容易听到的歌曲。电子部分很有意思，最重要的是比较有新意。迷幻电子音乐不是一种很受欢迎的类型。董X将其融入歌曲中也是一次很有创意的尝试。
不过WN的缺点是听久了还是有点累。相对于咒文来说少了一点层次感，两首歌节奏也比较单一。其实不应该放在一起。如果排列顺序稍微改一下就更好了。有人说很想看WN的LIVE，但这首歌其实不适合LIVE。它的情绪比较冷淡，在LIVE上也会显得很压抑，没有太大的提升空间。电子的东西一般都是录最好的版本，现场并不比录音好，所以WN最适合戴着耳机听。
《疯狂的爱》，这是四个系列中第二首带有明显电子风格的歌曲，但不同于WN的迷幻电子，这首歌应该属于电子音乐的豪斯分支。第一次听到这首歌，我就想到了粉色泡泡糖。这首歌应该很好听，轻快活泼。我去找了一下，发现歌词也挺可爱的。
CL最大的优势就是节奏和编曲。在节奏上，CL属于快板。一张专辑一定要有好几首歌，不然会让人烦的要死，而CL的节奏是跳跃性很强的第一主歌，但是和咒文不一样，咒文的鼓点很强，要求跳跃之间连贯。CL没那么难，只要声音像跳豆一样蹦跶。
在编曲上，豪斯的电子风格和弦乐的结合非常有特色。电音一般比较冷，但节奏上的一些文章，加上可爱的声线和温暖华丽的弦乐，有中和的作用，听起来活泼轻快。我一直不太喜欢气球。那首可爱的歌很容易腻，而且他们一直都很和谐，听起来也不够干净。使用CL和声的地方更为精致，弦乐本身的冷色调让歌曲听起来特别清爽。前奏的摩擦音应该是DJ的惯用手法，经过电子处理的琴弦听起来很俏皮。
在唱功上，米子第一句话的说唱其实比《老鼠来了》更好。不是说米的演绎有什么问题，而是这里的开头更适合老鼠的童声。蛋糕的第一句话特别惊艳。他的声音一直很扎实，有很强的金属质感，但在CL中他的声音是最调皮的，这和电音的特点有些关系。电音的一个特点就是容易掩盖人声的特点，蛋糕的第一句完全是用空气唱的，所以听起来和他平时的唱法完全不一样。虽然气球里的蛋糕在努力唱出一种可爱的感觉，但是，偶尔的结尾还是透露出他声音的金属味道，而在CL中却完全没有，这是电音的功劳。蛋糕的演绎还有一个特别可爱的地方，就是1号，真的很俏皮，后面的电子处理也很新鲜。相比于蛋糕，后面的湖的声音并没有跳起来，秀的是自然嗓音特征的问题，但是郝该批评了。他又用了压嗓子的唱法。原来在CL里，他只需要用气球里的孩子们的声音。他坚持用WN的唱法，感觉像是捏着鼻子唱歌，装可爱的男人之间有一种不和谐感。很少见到一首歌能表现出他声音中的戏谑之情。接下来，个人部分之后是大约在1分15秒开始的合唱。如果前面的个人部分想表达一种调皮的小浪花的感觉，和声部分会有海天一色，晴空万里听起来更大气。其实米的最后一句话不是很跳跃，只是他的这句话不需要跳跃感，却是一种甜甜的感觉，很适合米。他的这句话听起来有点慵懒性感，很甜。。。)
B段的节目第一句比A段好，但还是没有蛋糕可爱。节目的发音太清晰，有点咬人，但是那个L O V E的效果还是挺好的。反而是节目的狠话在L O V E里咬出了一点俏皮的感觉，下面的人也比较守规矩，不算亮眼，但是也没有失误。不过据说下期be的BEATS发音太爆，完全欢乐。
从2分47秒左右的那段，是整首歌里很重要的一部分。突然消失的伴奏和简单的人声都是为了防止甜美节奏带来的厌烦。而且单声部和和声的交替有一种提问和回答的感觉，给这首本来就很热闹的歌增加了一点稳定感和层次感。后面很多人的和声和弦乐结合的非常好，流畅轻盈，但是蛋糕是3分31。最后在歌曲的结尾，跳跃的歌曲以流畅温暖的中音结束，比较舒服。
总的来说，CL这首歌在整张专辑中起到了果汁饮料的作用。本来是想说甜品的，但是CL没有甜品那种甜腻的感觉，反而完全清爽，所以人不管多大年纪，听了都会更开心。就像气球，虽然唱了三四十代，但是听起来甜腻腻的。CL的另一个有趣之处是它的四段结构。一般来说，一首歌的每一段前面是平的，后面是副歌，但是CL确实是双主歌单副歌，而且两个主歌之间有一个衔接段，就是从44秒到59秒，第二主歌从59秒到1分钟到13秒。第一首主题曲的电音用的最多，对跳跃性要求最高。我把那里的声音形容为桑迪，听起来最俏皮，最灿烂。两首主要歌曲之间的连接段落是液体和沙子的交替。比如A段第二首主调负责主旋律的和声，展现沙，跳跃部分，然后展现主旋律负责液，郝负责沙。这种交替是非常好的设计，避免了盲目重复。接下来59秒的第二首主打歌完全流畅，没有跳跃，但是
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其他首都都有，但是发的太长了。请自行张贴。
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