外国影视制作教学模式探讨论文

一，专业课程设置和教学特点

在美国的影视学院中，最著名的是纽约大学电影学院和南加州大学电影学院。这两个影视学院也各有特色。因为纽约大学电影学院离百老汇很近，表演、导演、戏剧的教学实力很强。南加州大学的电气影院被誉为“好莱坞的后备人才基地”。美国影视专业课程丰富、细致，专业含量高，学生自主选择的空间很大。比如纽约大学戏剧系要求学生选修三门课程，有11门课程可供选择；制作基础课需要修4门课，有23门课可以选择；制作技术有多达47门课程可供选择，包括数字动画技术、初级和高级3D动画、故事板在内的14动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某个专业方向，也可以在这个专业搭建的专业平台上辅修其他学科。因此，学生的主动性可以得到充分发挥，他们的潜力可以得到充分挖掘。南加州大学电影学院(以下简称“南加州电影学院”)的教育有很多美国特色。接下来重点分析介绍南加州电影学院的一些课程和教学方法，从而了解美国的影视教育。南加州大学电影学院连续几年位居美国影视制作第一。学院设有影视制作、动画、互动媒体、戏剧、评论五个专业。在这五个专业中，影视制作是学校最有影响力的招牌专业。南加州电影学院的核心教学理念是培养影视制作人，而不是伟大的艺术家或导演，所以定位不是精英培养。影视制作是集编导、制作、摄影、录音、剪辑等课程于一体的专业，学生只需修其中一部分即可。该专业更注重培养学生的专业实践能力，实践课程多，几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业有本科和硕士两个学位。影视制作专业的教授有丰富的实践经验，让学生学到各种实用技能。南加州电影学院的影视制作课程体系由综合制作、专业方向、联合运营三门课程组成。

1.综合生产课程

综合生产最具代表性的课程是“507生产一”和“508生产二”，这是两门必修课。507是影视制作的一门基础课。要求学生使用一台数字DV设备和一套灯具，让学生拍摄5分钟左右的小故事，不同时录音。制作周期平均一周一次，* * *需要完成5到6次。课堂演示完成后，教授进行了评论。因为整个制作过程包括写剧本、选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬设备、拍摄剪辑等等，都需要每个学生独立完成，所以大部分没有影视制作经验的学生都疲惫不堪。所有的技术问题都是通过做、学、问来解决的，所以在课程刚开始的时候，学生往往会很尴尬。完成507课程后，学生将对影视制作有非常直观的感性认识。与507不同，508要求学生两人一组完成两部短片。在两个短片中，两个人分别做一个导演和一个照片剪辑，然后在另一个短片中交换位置。这种“边做边学”的项目驱动教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507产一”和“508产二”之后的很多专业课都是要求先修完再修这两门课的。

2.专业课程

这类课程主要有导演、制作、摄影、剪辑、录音等课程。完成“507”和“508”后，学生可以选择一个专业或选修一些其他课程。并不是所有的课程都可以在“507”、“508”完成后上，比如电影市场运作、视觉表演、电视制作、电影艺术、视觉特效等课程。每个专业都有几门必修课。比如摄影有五门课:(1)彩色摄影。本课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等摄影基础知识。在课堂上，教授会安排一些特殊的练习，如用具有手动功能的相机拍摄人像和静物。最后是有自定主题的创意作业，时间充裕。最后，我会在课堂上做一个演示，解释我的创作想法。(2)电影摄影机。本课程相当于“初级电影摄影”，系统学习电影摄影的基础知识，包括相机、灯光、镜头、色彩控制、对焦、色调控制、感光度等。本课程第一节课只讲专业知识，其余课程以课堂作业为主。每节课3个小时，分配1个小时讲授知识点，分析作品，点评学生作业。另外2个小时在学院的工作室完成。作业内容是模仿电影中一个精彩镜头的色调和灯光效果。学生要分成2-3组，每组7-8人，轮流做摄影指导、摄像助理、灯光组长、灯光助理、电工、演员。(3)电影摄影实践。本课程主要分为三个阶段:第一阶段是综合训练，旨在掌握构图、色调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是作业，方式是教授设置一个简单的故事，学生自己玩，用相机拍，交一组5~10的照片来表现故事。在课堂上，学生展示他们的作业，教授进行评论。第二阶段是学习使用高清相机和各种外设，由专业摄影师讲解，然后分组作业，类似于“电影摄影机”的课程。第三阶段是学习使用阿来胶片相机完成几组课堂作业和一组课外作业。(4)中间胶片摄影。研究生课程比较系统的学习电影摄影的知识和技巧，主要分为两部分。一是学习光学、相机结构、镜头原理与结构、色调调制、体育摄影、灯光、色彩控制、滤镜等理论知识。内容比《电影摄影机》深刻多了。二是实践作业，类似于“电影摄影机”课程。(5)先进的电影摄影技术。研究生课程的内容和《中级电影摄影》基本相同，不同的是作业用的是35 mm胶片电影摄影机。

3.合拍课程的教学方法

这类课程是一类学生完成的影视项目。学生担任导演、制作人、摄影指导、制作设计师、录音师、剪辑师等职务。原则是竞争上岗，谁在这个领域最强，谁就被“录用”。因为竞争的不仅仅是职位，还有教授的个别指导。对于每个学生来说，从某种意义上来说，这种学习机会是不平等的。

4.毕业创作

我毕业写作的时候。如果学生家庭经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，有经济来源的同学有决定权。不要求每个学生都是导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片人、摄影师、美术编辑等创作岗位，就可以毕业。

二、设备的管理

南加州电影学院有大量的影视设备需要管理。南加州大学的设备由设备中心统一管理，实行“生产编号”的管理制度。设备中心规划了每门课程使用设备的时间、数量、规格，并为每门课程的每个学员编制了工号。学生需要提前24小时预约借用设备。中心会提前准备好器材，放在中心外的手推车上。每辆手推车上都贴有一张写有工号的表格。当学生来取设备时，他们可以用自己的工号从手推车上拿走所有的设备。归还设备时，不需要当面交给工作人员。只要把借来的设备放在一个手推车上，贴上工号的表格，就可以走了，可以大大提高工作效率。

第三，总结一下。

美国高校的影视制作专业有一套目标明确、自由度高、实用性强的教学模式，有一套科学、严谨、高效的教学管理体系。至于如何取其精华，为我所用，还需要结合自身的学生特点、文化特色、教学资源等进一步分析研究，进行深入的课程改革和教学实验，最终总结出一套符合中国特色的影视制作教学体系。

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