戏曲音乐与现代音乐的关系
中国戏曲音乐是在中国民族音乐花园的土壤中发展起来的。它和古典歌曲、民歌、民乐、民族器乐一样，创造了丰富多彩的中国民族音乐。与前者相比，其内涵与外延、形式与内容、风格与色彩都体现了中国民乐的最高水平，是中国各类音乐的集大成者！纵观世界，有民歌，有曲艺，有舞蹈，有民族器乐，却没有集歌、舞、乐为一体，以唱、读、做、打为基本表现手段的中国传统戏曲艺术。因此，中国歌剧是世界上独一无二的艺术现象，尤其是歌剧音乐，形成了与世界尤其是欧洲音乐完全不同的版本、风格和色彩。
中国有400到500个剧种，仅少数民族剧种就有30多个。这是一个庞大的艺术团体。如果我们稍微分析一下，不难看出，这两个剧种最大的区别就是音乐风格的不同。如果将中国歌剧音乐与欧洲歌剧音乐相比较，它并不反映莫札特、罗西尼、史特劳斯、苏佩等作曲家的个人音乐风格，而是代表一个省、一个城市、一个地区、一个民族。换句话说，它植根于不同地方的土壤，根据不同地方的音乐语言特点而发展，具有浓厚的地方色彩(我国除京剧外，其他剧种统称为“地方戏”)。因此，中国戏曲音乐具有群体风格、地方风格和民族风格的特征。音乐作为一个重要的部分，清晰地区分了各种戏曲。同一个剧本可以改编成京剧、越剧或者豫剧。但是只有音乐不能互相替代。在戏曲这一综合艺术的概念中，不仅注重编导、表演、服饰、舞美等各种艺术门类，还注重其他表现手段，如手、眼、身、法、步等。可以说，音乐是区分戏曲的生命线和识别符号。民间有句话:看戏不叫“看”，叫“听”，就是这个道理。
中国的传统戏剧在宋元时期发展成熟。众所周知，宋词和元曲都有乐谱。一个词牌或曲牌的框架是固定的，剧作家或按声填词，或按词填词，从而产生千变万化的戏曲。几百年来，《窦娥袁》、《西厢记》、《琵琶记》、《桃花扇》等经典剧目层出不穷，产生了中国十大古典喜剧和十大古典悲剧，受到现代人的高度赞扬。可惜只剩下剧本，没有留下音乐。但尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍中看到一些音乐的足迹和线索，比如宋代的《道士白石之歌》、元初的《石林广录》、明代的《太古遗风》、清代的《九宫大成南北词》的《公谱》、断金的《慈谱》等。
自从昆曲、高腔、梆子和(皮黄腔)形成以来，它们互相学习，互相吸收。历经数百年沧桑，形成了以京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、川剧、广东粤剧为代表的中国戏曲音乐，尤其是京剧，被誉为国剧。众所周知，比如西皮源于陕西秦腔，黄儿源于江西或湖北的宜黄戏，还有一些曲调，比如四平调、高坝子、南梆子等，都是借鉴了其他剧种的。据说京剧会场的器乐和曲牌大多源于昆曲，武术会场的打击乐大多源于梆子戏。从京剧音乐的形成和发展来看，它能成为国剧主要是因为它善于兼收并蓄，正所谓“海纳百川，容乃大。”是不是可以说多方向多层次的吸收是传统京剧发展的重要原因？
既然传统戏曲音乐是“百川入海，气度大”，但他们的唱腔和器乐究竟是谁创作和剪辑的呢？以往的戏曲史写作都是以演员为中心，至于流派成因，很少从创作角度进行阐释。恕我孤陋寡闻，梅、商、成、荀是四大名家。到目前为止，我还没有看到一部专著从旋律、节奏、音色、音域、伴奏等方面论述清派之间的特点和差异。在中国传统戏曲史上，比如魏良辅，我们只知道他从曲牌的编排、捻转的处理、节奏的安排、字的咬字、器乐的伴奏等方面对原本简单的昆曲进行了改革，使昆曲成为一部大剧，却不知道他是如何把原本的昆曲素材变成一部新剧的。再比如梅派的唱腔和伴奏的形成。我们只知道钢琴大师梅雨田、、和大师梅* * *与其他唱段同台。但是，人们并不知道他们具体的创作过程。由此可见，中国传统戏曲音乐创作大多是以演员为中心，由钢琴家(或吹笛手)和鼓手反复磋商、打磨后，在没有严格乐谱记录的情况下形成，再以“口传”的形式传给二代、三代弟子。时至今日，这种方法仍在大部分中戏圈内使用。据我所知，京剧唱腔的很多曲谱还是从国乐大师刘天华先生那里获得的。所以传统音乐的创作过程，大概永远是个谜。
戏曲音乐的表演因素由(声乐)演员和(器乐)乐师组成。从长远的角度来看，我觉得剧中演员使用的独唱、二重唱、对唱、合唱等形式未来不会有太大变化，武场的锣鼓也不会有太大变化，但乐队的器乐伴奏会有很大变化。实践证明，在早期，每一种剧种都有一个器乐的基本框架，如:京剧三大件(京胡、月琴、北京二胡)；河北梆子三件(板胡、梆子、笙)；广东粤剧三头(高虎、扬琴、秦琴)；越剧有三大剧种(主胡、副胡、琵琶)等。演奏主要乐器的乐手和鼓手* * *手握整部歌剧的伴奏。在这种基本的文武结合下，根据剧情和演唱的需要，逐渐增加了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、(大提琴)和低音提琴等乐器，从10多人到20多人不等，形成了一个中等规模的乐队。比如五六十年代出现的京剧《野猪林》《望江阁》；越剧《红楼梦》和《胭脂扣》；黄梅戏《神仙眷侣》；广东粤剧《昭君出塞》等等。由此形成了由风管乐、弹拨乐、打击乐、弦乐四部分组成的中小型民族管弦乐的规模。笔者认为，从《中国民族音乐概论》的分类来看，民歌、民谣、舞蹈和传统民乐(如江南丝竹、河北吹歌、Xi安鼓乐、粤曲等)到宫廷音乐和庙堂音乐，都不具备管弦乐的条件和规模。只有传统戏曲乐队才能有民族管弦乐，无论是在乐器的功能配置上，人员配备上，还是情感对比上。早在1987年5月，在中国民族管弦乐学会首届学术研讨会上，笔者就做了“论中国歌剧音乐，现代中国民族管弦乐发展的重要基础之一”的发言。我的论点是:“歌剧乐队是中国民族管弦乐的前身”。