什么是装饰色？
装饰色彩也属于色彩速写的基础课程，它不同于一般常规的色彩速写，具有独特的色彩语言。也是写实绘画的延伸或转化。装饰色彩的造型原则不是停留在客观自然色彩或形式的客观再现性的“物权”，而是突破客观自然色彩和形式的束缚，更加注重色彩的主观理解。这方面，在艺术设计专业学生的教学中，不能照搬艺术院校或者纯绘画专业以前的培养方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中，由浅入深，循序渐进，是一个长期反复的训练，从而达到色彩和造型的目的，同时学生也可以通过这样的练习培养扎实的造型基本功。在这方面，艺术设计专业的教学对学生有不同的要求。艺术院校或纯绘画专业培养具有一定造型能力和艺术创作能力的画家，而艺术设计专业培养具有一定造型能力和艺术素养的设计师，其中也包含了对色彩理解和素养的培养和锻炼，两者在教学目的、教学要求和时间分配上有很大不同，也决定了在具体的教学实践中对学生有更多不同的要求。在我的装饰色彩课程实践教学中，经过实践教学和对课程的思考探索，我总结了两个与纯绘画明显不同的地方，也可以说是装饰色彩的两个基本方向。课程有很多不同之处。这里有两点。
首先，培养学生能力的目标。在装饰色彩教学中，艺术设计专业的学生与纯绘画专业的学生有着不同的要求和目的。前者要求学生是有一定造型能力和艺术素养的设计师，后者要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了培养目标有很大的差异，两者之间可能有很多联系，但区别更多。简单来说，也是培养设计师和画师的区别，我们的教学侧重于前者的培养。画家不一定是设计师，反过来，设计师也不一定是画家。两者有必然联系，但也有本质区别。因此，在装饰色彩教学中，要用培养设计师的能力和目标来倾向性地要求学生，也就是说，不能把对待纯绘画专业学生的要求套用到艺术设计专业的学生身上。除此之外，对于艺术设计专业的学生来说，没有纯绘画专业的学生那么长的时间反复训练写实的物体。对于他们来说，这类课程的时间比较短，所以必须在比较短的时间内达到教学和训练的目的。也就是说，在上课之前，老师要清楚地知道自己所面对的或者所教的学生将来从事什么职业。应该掌握什么样的能力？他们应该成为画家还是设计师？教师要清楚地知道，培养学生成为设计师的能力是教学的目标和任务，要按照设计师的素质和能力要求来培养学生。只有这样的理念，才能在教学中清晰地体现教学任务和目标，保证教学的质量和效果。
其次，教学内容和方法。在纯绘画色彩教学中，教师要求学生对同一内容反复训练学生的写实能力，要求学生尽可能再现客观形象。无论画面内容如何变化，都不会偏离客观形象。但这种方法或教学内容并不适合艺术设计专业的学生，可以更恰当地说，不能满足培养设计师能力和素质的要求。设计师和画家的修养可能有必然的联系，不可否认纯绘画和装饰造型是有联系的，但同时应该是有本质区别的，在内容和方法上有很多不同和要求。在装饰色彩教学中，设计创作的内涵、基础和创造是不可分割的，但不是简单的对客观物象的再现和纯绘画中的再现。创作和创意本身就是设计师的一个基础。在装饰色彩研究中，归纳色彩观能更好地反映色彩发现和创造的主观行为。要求学生在装饰色彩课程的内容和方法中体现和倡导学生的个性、想象力和创新精神，启发学生如何表达和再现物体，如何更深层次地理解色彩，同时拓展学生的创造性思维，让学生积极参与对色彩的研究和探索。在装饰色彩的实践教学中，我从写实装饰色彩、平面装饰色彩、解构装饰色彩、意象装饰色彩、设计装饰色彩等方面入手进行教学。在整个教学中，也是由浅入深，由客观到主观的演变和延续，在知识点和内容形式上遵循一个循序渐进的过程。课程在强调色彩理性的主观把握的同时，也加强了主观感受和训练，将创作和设计的概念融入色彩的主观概念中，并将其结合在一起，尽可能地开发和培养学生的创造性思维和色彩思维的创造潜力。
装饰色彩作为艺术设计专业的绘画造型基础课，在我的教学中还处于起步阶段，在以后的教学过程中还有更多的经验需要总结和实践。上面说的两点只是教学过程中阶段性总结的教学思想。希望在以后的教学过程中，利用和借鉴别人的经验，达到学习提高和不断自我完善的目的，提高自己的教学能力。鉴于此，希望得到更多的交流和指正。