论气息在舞蹈中的作用？

论呼吸在舞蹈中的作用及运用作为一名优秀的舞蹈演员，除了要有扎实的基本功、娴熟的技巧和超强的艺术表现力外，更重要的是要正确控制呼吸，以呼吸控制身体，帮助四肢，使各种舞蹈更加完美，更淋漓尽致地展现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸叫做艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格和力度起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系，阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸，旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位和价值。关键词:舞蹈呼吸人体的一切活动都必须伴随着呼吸，呼吸在许多艺术门类中起着至关重要的作用。舞蹈也不例外。舞蹈艺术的前辈们非常重视舞蹈中气息的运用。前人曾把“气”即“呼吸”归入舞蹈艺术的三要素之一，通过“呼吸”和“情动于中”的各种变化，在刻画人物时赋予人物个性和艺术生命力。可见呼吸在舞蹈中起着至关重要的作用。1呼吸在舞蹈中的作用1.1舞蹈节奏中的呼吸是舞蹈动作在力度、速度、能量、幅度、起伏等方面的对比和变化。这和呼吸息息相关。呼吸有长短，有动静，有轻重，有急迫，其中也包含了节奏的性质。练心灵就是练内外劲，内外节奏，达到内外和谐统一，根据我们的需要自由运用。比如在中国古典舞体韵的众多节奏变化中，净化主要以三种节奏为主，即饱满、奔涌、闪现。“饱满”的呼吸是舒适的，缓慢而有序的，吸吮如流水，呼吸如纺线。外化的动作节奏缓慢而平衡，容易做受控动作；其实“冲”就是音乐中的符号点和分段。中间有两个神冲，中间有两个神冲。“冲”的呼吸节奏在动作变化中很重要；“闪”是指节奏快如闪电，八分之一、十六分之一甚至更快。这么快的节奏，呼吸要求快收，凝结瞬间爆发。这种呼吸节奏往往给人意想不到的效果，很容易跳跃、动作切换、露脸。当然还有吸气、二次呼吸等特殊的呼吸，这些呼吸也用在具体的动作中，产生特殊的节奏模式。1.2呼吸体现舞蹈风格。不同的民族文化和习俗有不同的舞蹈风格。不同种类的舞蹈要用不同的呼吸方法，才能准确地表现出每一种舞蹈的风格和特点。比如表演傣族舞蹈的轻盈、轻柔的“勾踢步”，其动态规律要求快起慢落，那么呼吸就应该是快吸气，慢呼气。但是在表演胶州秧歌的时候，不能用这种呼吸法。列举“慢慢扭推扇”动作中的呼吸方法，如快速吸气，停顿后慢慢呼气，以腰部为轴，一髋快速用力，双手快速将扇抱在胸前，同时快速吸气，瞬间停顿后慢慢呼气，身体各部位慢慢伸展。试想一下，如果不快速吸气，停顿，慢慢呼气，而是均匀呼吸，谁能看出这是胶州秧歌的动作？再比如蒙古舞的柔臂组合，针对肩、臂、手、步的训练，步骤以踏拖为主。因此，呼吸应视为空拍或弱拍时快速吸气，重拍时缓慢呼气，以显示蒙古人强健的体魄和生活在大草原的辽阔感觉。软臂是肩部动作的延续，呈波浪形延伸，而脚下的拖步则需要膝盖掌握平衡，随动作方向移动。呼吸是用来带动肩、臂、脚的起伏，控制关节的平衡，使力量相互协调，流畅地连接前后动作，表达感情。只有通过动作的呼吸，才能体现动作的优先性、力度、抑扬顿挫、力度和韵味，体现蒙古族粗犷、浑厚、稳重、端庄的特点。只有准确地控制和运用呼吸，在不同的音乐节奏中找到呼吸点，才能表现出不同舞蹈的风格和特点。1呼吸体现了舞蹈中的“力”，人体在运动中所表现出的剧烈、急迫、沮丧、缠丝、僵直等“力”的形式，实际上是受力控制的，力的产生是由气支撑的，力来自于气。比如中国古典舞的体韵中，动作舒展舒展，流水的控制，时而瞬间的衔接，时而中国古典舞的干脆灵动，体现了独特的发力方式，所以体韵也可以称为“韵味”。黄平先生曾说过，“呼吸先于行动，行动由呼吸来承载，体内呼出气体的大小影响着外肢，力量的大小也直接取决于呼吸的大小”控制呼吸的大小，可以用它来贯穿动作之间的联系，找到动作的“延伸”，帮助肢体完美地做出各种舞蹈，从而生动地表现舞蹈作品。比如古典舞《丹青里的扇子舞》，舞者以快速的侧腿移动一百八十度，气息在这一刻不破。而是沿着风扇滑动，快速呼气，呼气时按照重量向下的规律，同时屈腿下蹲。这一气呵成的动作充分体现了气与力的完美结合，也准确地展现了中国绘画中的惯用手法“一枝寒梅横插空中”。如何在舞蹈中正确运用呼吸是舞蹈的生命力所在，在舞蹈表演中具有独特的重要性。呼吸的良好运用是舞蹈质量的保证。舞蹈中的呼吸基本上可以分为大呼吸、小呼吸、长呼吸、短呼吸、慢呼吸、快呼吸、屏气。这些不同的呼吸方法在舞蹈中的效果是不一样的。一般来说，舞蹈中的柔板节奏多以平稳的大呼吸来表达优美委婉的情感，体现舞蹈的温柔舒展；相反，在快板中，经常用快而短的呼吸来控制动作的复杂变化，表达欢快愉悦的心理状态。在一部完整的舞蹈作品中，不可能只有单一不变的氛围。那么，舞蹈中如何正确使用呼吸呢？首先你要流利，气息要好。舞蹈呼吸不同于自然呼吸，一般称为被动呼气，人们不会很有感觉。舞蹈呼吸必须被控制和活跃。舞蹈呼吸也不同于一些节奏平稳的运动的呼吸，比如马拉松跑步。舞蹈呼吸因为动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。在这种情况下，适应舞蹈呼吸的唯一方法就是根据动作呼吸进行调整。这种调整首先要根据动作的性质和节奏，尽可能保持呼吸的节奏。论呼吸与运动的关系，一般来说，运动起主导作用，即根据运动的强度和频率来安排呼吸。但是，为了保持呼吸在具体动作中的相对移动性，呼吸往往被用来驱动动作的完成。其次，除了平稳自然的呼吸(相对规律的节奏)，我们有时还需要一些特殊的呼吸方法。比如憋气，憋气，偷气。一定要学会利用充气来做一些强有力的动作或者一些可以瞬间完成的技巧，尤其是空中跳跃。呼吸是一种改进的屏气动作。屏气可以固定胸廓和骨盆，为上下肢发力创造稳定的支点；腹压的增加促进腹部、腰部等肌肉的收缩；突然屏住呼吸也可以反射性地增加肌肉力量；所以这些使得屏住呼吸成为陪伴(呼吸)中力量的权威。再次，进行呼吸的自我调节——“腹吸鼻吸”。除了训练呼吸来调整各种动作，呼吸也要自己训练。在舞蹈中，呼吸的自我运动要进行这样的基本方法——腹部吸气，鼻子呼吸。气从胸部(肩膀以下)下沉，被吸进小腹。小腹收紧抬起，气似乎在腰腹之间聚集。虽然呼吸在腹部和胸腔上下运行，但似乎什么都没有。举而不举，沉而不积，正所谓“气沉于腹”。这是演员在任何动作中都应该遵循的基本呼吸方法。如果在练习中坚持这种方法，可以逐渐做到用力不明显，气短不明显。当然，这确实是一个持久的努力，但是作为演员，一定要一步一步的去掌握，因为这是舞蹈呼吸中最基础也是最重要的内容。最后需要注意的是，呼吸在舞蹈中并不是一个独立的部分，而是与舞者的内心感受和外在舞蹈动作密切相关。可以说，情绪是呼吸的动力，“带着情绪呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教学过程中要把呼吸贯彻到底，这样呼吸对整个舞蹈表演都会起到很大的促进作用，从而使舞蹈艺术具有强大的生命力。但是，掌握呼吸的特点并准确运用，并非一朝一夕之功。需要不断的训练才能更好的控制和处理呼吸，合理的使用呼吸。3结论呼吸赋予舞蹈生命力。只有正确的呼吸才能有效的控制身体，帮助四肢更完美的做出各种舞蹈，让动作更饱满，更有张力。然后突出了动作节奏、舞蹈风格以及“力”在舞蹈中的体现。因此，我们必须充分认识到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识地对其进行磨练，使之成为一种自觉的创作行为。使呼吸和舞蹈达到高度的统一。这样才能生动地表达作品的中心思想。让舞蹈更有感染力，和观众一起制造* * *声。