古歌欣赏
《古歌》的作词人用的是通俗口语，但他却画出了一幅跨越古今意境深远的渔火图。从催人泪下的歌词中，我仿佛听到了巴渝先民萧瑟雄壮的船夫号角声，我仿佛看到了皎洁月光下渔船穿越激流险滩的一片片身影。勤劳智慧的巴人祖先千百年来创造和积累的不朽文化，值得我们去追寻和发扬。祖先们唱的歌，是经过漫长历史锤炼的歌，是在巴渝大山里孕育出来的歌，是被峡江汹涌的激流冲刷出来的歌。
著名歌唱家、声乐教育家廖昌永教授在演唱《古歌》时，针对歌曲不同的曲式、结构、段落采用了不同的表现手法，深刻抒情地表达了歌曲的思想内容和感情。廖昌永教授的演唱准确把握了作品的思想内容和感情，对作品的歌词和音乐特点有自己独特的理解。这是因为，作为一个巴蜀人，他对作品中所反映的生活场域有着切身的体验和感受，使得《古歌》被他演绎得真挚。
《古歌》的词曲都很有艺术性和感染力，可以说达到了词曲的完美结合。此外，廖昌永教授演唱时声音洪亮，声情并茂，展现了歌曲的震撼魅力。首先，管弦乐的前奏气势磅礴，气势磅礴。双簧管间奏，如山涧，涓涓流过。廖昌永教授的歌声是那样的洪亮深沉，如说真话。每一个音符都拨动着观众的神经，每一句歌词都敲打着观众的心。无论是在唱歌的现场，还是欣赏碟片，都会让人仿佛看到了巴山的日出日落，川江的风帆渔火，家乡长辈的呻吟声和喜悦。在这首《古歌》里，有他，有你，有我，无论是谁，都会随着音符的流动，感觉自己已经渐渐成为了歌曲不可分割的一部分。
一句话，“沉默无情，无情无义。”古歌之所以能称为经典，歌词和歌曲的优秀当然重要，这是歌曲成名的基础。然而，如果没有我们能够感受到她当时的感受，甚至在她演奏之前的内源性情感驱动，就不可能形成一首令人惊叹的绝唱。古歌的艺术魅力在于歌词、词曲作者、演唱者的情感演绎，使得古歌成为“这就是我要找的歌”和“我要唱的歌”。