罗杰·弗莱的角色游戏攻略
罗杰·弗莱(1866-1934)，英国形式主义批评家，西方现代主义艺术的鼻祖，英国著名艺术史学家、美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于欧洲收藏圈的顶级专家。后来，他的兴趣转向现代艺术，他成为后印象派绘画运动的名称和主要解释者。他的形式主义美学观构成了现代美学史上的主导思想。作品有:《贝里尼》(1899)、《视觉与设计》(1920)、《变形》(1926)、《塞尚及其绘画风格的发展》(1927)等。
中文名:罗杰·弗莱。
罗杰佛里
国籍:英国
出生地:伦敦
出生日期:1866
死亡日期:1934
职业:艺术史学家、美学家
代表作:塞尚及其绘画风格的发展
角色概述
作为意大利古典绘画的研究者，弗莱在国际上早有名气，但他对法国现代艺术的推动，形式主义批评方法的确立，现代主义美学理论的奠基，使他名垂青史。英国著名艺术史学家KennethClark形容弗莱是“自罗斯金以来第一个影响兴趣的人。如果说兴趣可以被一个人改变，那就是罗杰·弗莱。”(罗杰佛里，《最后的演讲》，由肯纳思克拉克介绍，剑桥:剑桥大学出版社，1939，第九页)
弗莱出生在伦敦一个富裕的贵格会家庭，父亲爱德华·弗莱(EdwardFry)是一名法官。在去剑桥之前，弗莱就读于克利夫顿学院。然后他去了剑桥大学国王学院(King'sCollege)，成为剑桥秘密精英社团“剑桥使徒会”的成员。他先学自然科学，后去巴黎，再去意大利学艺术，最后成为一名画家。
1896年，他与艺术家海伦·库姆结婚。他们有两个孩子。然而，海伦很快就患上了严重的精神疾病。1910年，她终于被送进了精神病院，在那里度过了余生。
1911年，弗莱爱上了因流产而处于艰难恢复期的瓦内萨贝尔。弗莱给了她无微不至的关怀，她觉得这是她无法从她的丈夫，艺术评论家和美学家克里夫贝尔那里得到的。弗莱与瓦妮莎保持着一生的友谊，虽然在1913年瓦妮莎爱上画家邓加兰特并决定与他共度一生时弗莱已经心碎。
在与NinaHamnett和JosetteCoatmellec等艺术家短暂的爱情之后，弗莱终于从HelenMaitlandAnrep那里找到了幸福，她成为弗莱余生最安全的情感港湾，尽管他们从未正式结婚。
1934年9月9日，弗莱突发心脏病，在家中摔倒，不幸去世。他的去世在布卢姆斯伯里团体的成员中引起了巨大的悲痛。他们一直尊重和热爱他的慷慨和热情。在弗莱的遗骨被安葬在剑桥大学国王学院教堂之前，凡妮莎亲手装饰了他的棺材。弗吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf)，瓦妮莎的妹妹，欧洲最伟大的现代主义小说家之一，弗莱的密友，受托撰写弗莱的传记(出版于1940)。
传记
性格评估
弗莱的学术生涯始于意大利古典画家的研究者和专家。从65438年到0899年，他出版了第一部专著《乔瓦尼贝里尼》。弗莱定期为《每月评论》和《优雅圣殿》投稿。1903年参与创办《BurlingtonMagazine》，并在1909-1918之间成为该杂志的编辑，成为英国最重要的艺术史期刊之一。
与此同时，弗莱开始在伦敦大学斯莱德美术学院教授艺术史。1906年被任命为纽约大都会博物馆绘画部主任。同年，弗莱发现了保罗·塞尚的绘画，开始将学术兴趣从意大利古典绘画转向法国现代艺术。
1910和1912年，弗莱在伦敦格拉夫顿美术馆举办了两场“后印象主义者”的展览，使封闭的英伦三岛艺术界跟上了欧洲现代艺术的步伐，但同时也遭到了公众、媒体和批评家的严厉抨击。他们认为法国现代艺术是垃圾，并称弗莱为“骗子”和“骗子”。弗莱不得不写了一系列的论文和演讲来为后印象派画家辩护。这些辩护现在已经成为艺术和批评史上最杰出的现代艺术辩护文件。作为一名独立的批评家，弗莱以独立的美学思想组织和举办艺术展览，在现代艺术策展体系和批评体系中也起到了开拓性的作用。(参见我的著作《现代艺术批评的黄金时代:从罗杰·弗莱到格林伯格》，《艺术时代》2009年第8期；关于两次后印象派画展的详细情况和弗莱所辩护的一般史实，请参阅《20世纪艺术批评》第一章“罗杰·弗莱与形式主义批评”，中国美术学院出版社，2003年，第54-80页。)
1913年，弗莱创办了“OmegaWorkshops”。这是一家设计公司，也是一家企业艺术创作工作室。成员包括凡妮莎·贝尔、邓肯·格兰特等。
从65438年到0920年，弗莱重新编辑出版了他最著名的艺术评论文章组成的《视觉与设计》，取得了空前的成功。这进一步巩固了他在英国评论界的领先地位。这本书仍然被认为是现代主义理论发展中最杰出的贡献之一。
在这本书中，弗莱强调“形式”比“内容”更重要，也就是说，一件艺术作品的视觉特征比它的主题更重要。他认为艺术家应该用色彩和形式的安排，而不是主题来表达他们的思想和感情。而这样的作品，不应该以是否准确再现现实来评判。
65438年至0926年，弗莱应法国杂志《艺术之爱》(l'Amourdel'art)的邀请，撰写了一篇关于大收藏家佩列林收藏的塞尚作品的评论，并于次年出版了英文版。这是他的代表作塞尚:AStudyofHisDevelopment。
这本书是罗杰·弗莱对塞尚艺术的经典研究。它清晰、敏感、极具原创性，现在已经被公认为该领域的典范之作。弗莱本人是一名画家。他摒弃了当时流行的批评模式，提出形式而非内容是艺术最基本的表达元素，塞尚的作品最符合弗莱的理想——对自然的方方面面给予形式上的表达。在本书中，弗莱不仅试图探究塞尚艺术风格的发展过程，还仔细考察了个别作品的内部结构机制。结果是一本精彩生动的书，对画家和学习绘画的学生有技术价值。它还为普通读者提供了充满洞察力的见解，展示了塞尚艺术的不可思议的魅力。弗莱生前最好的朋友弗吉尼亚·伍尔夫认为这本书是弗莱最伟大的作品。
1933年，弗莱被任命为期待已久的剑桥大学斯莱德教授，开始在剑桥进行一系列艺术史讲座，但讲座还没结束就悲惨地去世了。后来，在弗莱的继任者、英国著名艺术史学家肯尼斯·克拉克爵士的安排下，该讲座以《最后的讲座》为书名于1939年出版。
作品评价
罗杰·弗莱是国际公认的形式主义批评理论的创始人之一，形式主义是现代主义艺术观的基础之一。弗莱本人的理论来源略三:一是德奥艺术史中的形式分析方法，主要来自海因里希·胡夫林；另一种是意大利艺术史中的艺术鉴定方法，主要来自于莫雷里；另一个是东方美学资源，来自弗莱的朋友、著名汉学家劳伦斯·宾永(LawrenceBinyon)。从沃尔夫林那里，弗莱学会了用严格的视觉形式术语来分析艺术作品的风格结构、风格演变和演变；弗莱从莫雷里那里学到了几乎像外科医生一样严谨的鉴定手法，特别善于从一般观众忽略的、通常是画家无意识的地方捕捉画面的技术信息和形式特征。从宾勇那里，弗莱学到了东方艺术家(尤其是中国艺术家)对绘画的材质肌理、材质属性、笔法和书法价值的理解。
结合这些不同的学术资源，弗莱形成了一个系统的形式主义-现代主义批评理论体系。但是，弗莱的思想体系并不是铁板一块，没有进化论，而是能明显地让人感受到两个阶段。在前一阶段(从1906到《艺术与设计》出版)，弗莱着重为印象派为代表的现代主义辩护。在后期(从《变形记》出版到晚年)，当形式主义(尤其是纯抽象艺术)成为当时的主流时，他试图修复其理论基础，从而尽力将自己的理论从教条主义和学院派的思潮中拯救出来。
前一阶段的主要思想尤其集中在弗莱为两个后印象派艺术展和艺术与设计的辩护中。我们不妨总结如下:
艺术的主要目的是表达人性中最深刻、最普遍的感情，所以它必然会在人的感官(视觉)的基础上诉诸于人的知识(或理解)，从而在某种程度上倾向于设计或塑造。然而，自西方文艺复兴以来，艺术一直在追求精确的复制科学，而牺牲了人类头脑中更重要方面的表达，而这种复制科学的最新形式就是印象主义。以塞尚为代表的后印象主义坚持个人表现的重要性，从而创造了现代艺术的造型语言:用一定程度的变形甚至抽象代替摄影写实，用纯粹的色彩和线条造型代替光影。(参见沈·:《形式主义者如何介入生活:弗莱和他的时代》，《新艺术》杂志2009年第6期)
然而，在弗莱生命的最后阶段，他越来越强烈地质疑作为现代主义基础的形式主义原则，或者可以说，他实际上已经达到了与那种简化的形式主义理论相反的程度。即使在战前，弗莱的现代主义也从未放弃艺术史的传统遗产，强调“古典”。弗莱本人放弃了——或者至少修改了——曾经对他非常重要的形式主义原则，这在1926出版的《变换导论》中得到了清晰的反映。在定义造型艺术中再现的意义和目的时，弗莱说:“这总是这样一种令人困惑的性质的症结所在。我并不羞于承认自己在不同时期提出过不同的解决方案。我和当时的立场肯定是不一样的——当时我坚持纯建模的绝对重要性，几乎是暗示没有别的可以考虑。这时，我强调了我们可能称之为绘画的戏剧性的可能性。”(罗杰·弗莱，Transformations，伦敦:查托是欧洲最杰出的艺术鉴定家，但他面临着纽约大都会博物馆和大英博物馆之间的两难选择，结果却一无所获；作为当时英国最著名的艺术评论家，他举办了两次后印象主义展览，却成为名人和公众责难的火山中心。作为剑桥最年轻、最有前途的学者之一，他直到晚年才得到了梦寐以求的教授史的职位。(关于弗莱的生平，可参阅弗吉尼亚·伍尔夫著，罗杰·弗莱:无生物志，伦敦:荷加斯出版社，没有法兰西·斯伯丁的介绍，伦敦，1991；和法兰西斯伯丁，罗杰·弗莱:ArtandLife，伯克利和洛杉矶:卡弗尼亚大学出版社，1980)。
从1906第一次见到塞尚的画，到1926写《塞尚及其画风的发展》这本书，已经过去了20年。于是，弗莱的塞尚专著成了他等待了大半辈子的机会。一个科学家的剑桥学习生涯，一个画家的技能训练，一个鉴定家的敏锐眼光，一个艺术史学家的知识积累，一个艺术评论家的洞察力，最后，一个塞尚艺术的狂热爱好者和学习者，这一切都是自然而然的(关于弗莱的生平和他的批评理论的简要介绍，见我的书《罗杰·弗莱的艺术研究中的批评理论2000》)。塞尚及其绘画风格的发展是弗莱艺术生涯的巅峰，是他留给世人的总结和遗嘱。虽然此后他的作品陆续出版，但就其高度和对后世的影响而言，都无法与现在的这本书相提并论。虽然《塞尚及其画风的发展》只是一本小册子(翻译成中文不到6万字)，却为塞尚研究树立了一座不可逾越的丰碑。从风格上，我们也能认出它和塞尚的画之间的同质性，那就是它是一块水晶，各个层次都晶莹闪亮。讲解员可以从不同的角度进入:或者从他对塞尚绘画风格的分期研究，或者从他对塞尚绘画媒介(油画/水彩)的探索；或以其对塞尚艺术世界宏观结构的分析(拜占庭反对巴洛克，古典压制浪漫)，或以其对塞尚个人作品具体而微妙的分析；或者从他最具特质的形式分析中选择途径来接近他的主要批评技巧，或者拿他对塞尚的生活、气质、心理的分析来探讨他的超形式方法，等等。所有这些角度无疑都是可能的。事实上，这些可能性构成了弗莱之后塞尚研究的主要走向(详见本人拙作《弗莱之后塞尚研究一瞥》，发表于《世界艺术》2008年第三期；并作为附录收录在塞尚中文版及其画风发展中。
塞尚的静物画构成了弗莱在《塞尚》中对塞尚的激烈评论及其绘画风格发展的高潮。读者可以看到，在这一章中，弗莱已经完整地分析了塞尚的生平、背景、趣味与时尚、美学思想，只剩下高密度的形式分析。这些形式分析极其巧妙，可以毫不犹豫地视为西方艺术史和艺术批评中形式分析的最高典范。吸引了无数后来者的赞誉。"这是对这位大师作品的第一次纯粹的形式分析."(尤金·克莱因鲍尔《西方艺术史中的现代视角》，纽约:霍尔特、莱因哈特和温斯顿，1971，第7页)“评论和解读里昂塞尚、里昂编目的LionelloVenturi的作品是必不可少的，我从罗杰·弗莱的那里受益匪浅”。(Meyer Schapiro，Cezanne，New York: Harryn Abrams，1952，第30页)“弗莱在1910年首次创造了‘后印象主义’这个术语，涵盖了塞尚和其他画家，并在17年后出版了这本塞尚专著，并再次，(范景中:对塞尚中译本封底及其绘画风格发展的评论)。弗莱作为批评家和美学家的地位早已得到全世界的认可:“弗莱作为1910左右英国现代主义的事实上的创始人，以及他对20世纪上半叶大众观看和理解艺术的方式的巨大影响，使他成为那个世纪的精神领袖之一。”(约翰·默多克，《前言》，在《克里斯托弗·格林》中。、Art Mademodern:罗杰·弗莱的Svisionofart，伦敦:Courtauld Gallery，1999，P.5)以及，“弗莱有足够的洞察力认识到现代艺术的意义是双重的:它不仅带来了美学理论的彻底修正，而且，(SolomonR。Fishman，the interpretation of art:essaysontheartcrimsof johnruskin，WalterPater，CliveBell，RogerFryandHerbertRead，Berkeley and los Angeles:UniversityofCaliforniaPress，1963，p.110)
然而，弗莱并不满足于仅仅为西方形式主义艺术史和艺术批评奠定基础。他在1918到1934的文章中也排除了很多他原来批判理论中的东西。然而，这一批判理论是在他经历了战前的艰辛之后才得以创立的。但是，我们不得不认为，弗莱整个职业生涯的最终效果远非多变和零碎。相反，一些因素贯穿了他的批判生涯。
弗莱从未放弃对后印象派绘画的重视，尤其是塞尚的“古典主义”，即使是在敌对情绪的围攻下为现代主义辩护的时期。当他进一步深化他的批判理论时，他的所作所为显示了他深入参与社会生活各个领域的程度。后期在对原有理论进行调整和修补时，他早期的思想并没有被推翻，而是细化和精确:该抛弃的就抛弃，该突出的就更加突出。事实上，新一代的读者可以在弗莱的疑惑中，在他的社会目的感中，或者在他对一切权威的蔑视中，找到一个更值得同情的人物的诞生，而不是一个被蒙面的“形式主义之父”的形象。
目前，作者正在整理、编纂、翻译《弗莱艺术批评选辑》(江苏美术出版社，2010即将出版)。文集不仅收录了弗莱早期为两次后印象派艺术展的著名辩护文章，还收录了他晚年的重要论文(如《线条作为现代艺术的表现手段》、《绘画的双重性质》、《伦勃朗:一种解释》等。).我希望通过这本选集的出版，一方面可以提高我们对弗莱写作的多样性和范围的认识，另一方面也可以认识到现代主义在所谓后现代语境中的多元性，以及它从诞生到被宣布被革职阶段的演变和发展。
尤其应该认识到，弗莱晚年的思想重组丝毫没有削弱我们对这位伟大的现代主义理论创始人的敬意。相反，在意识到他是一个多么偶像的破坏者的同时，我们自然会佩服他是一个真诚的求知者和美的爱好者。毕竟，对他来说，捍卫对真美的追求，比冒着学术化、教条化的风险，提供一个封闭的、看似完美的体系，要重要得多。归根结底，弗莱是一个真实的人，一个依靠现场感觉的批评家，一个相信自己直觉和经验的画家，一个蔑视一切外在权威，相信自己理性和内在规律的学者。甚至在他60岁之后，正如他自己所说，当他站在卢浮宫时，他能够“忘记我所有的理论，我写的和想到的一切，并试图完全跟随他的印象”。(quotidinjacqelinv。Falkenheim，Roger fryandthebeings of formularitricism，Anna Arber，Michigan:海研究出版社，1980，P.127)同时，他强烈的信仰和发自内心的理性力量，最终使他成为改变20世纪思想进程和审美趣味的伟大知识分子，堪比当代剑桥哲学家伯特兰·罗素和经济学家约翰·凯恩斯。
文献学
1.罗杰·弗莱，《视觉与设计》，伦敦:查托视觉与设计，易译成英文，江苏教育出版社，2005年。
2.《转变》，伦敦:塞尚与绘画风格的发展，沈译，广西师范大学出版社，2009年。
4.《最后的演讲》，由肯纳思克拉克介绍，剑桥:剑桥大学出版社，1939
5.芝加哥:芝加哥大学出版社，1996。
6.罗杰·弗莱:《弗莱艺术批评文选》，沈主编译，江苏美术出版社，2010版。
7.克里夫贝尔，艺术，伦敦:查托伊。b .布伦编辑。，牛津，1987。
8.《老朋友:个人收藏》,伦敦:查托& amp温都思，1956。
9.纽约，塞尚，克里夫贝尔:图书出版社，1922
10.JacquelineV.Falkenheim，rogerfryandbingsofformalistartcrisis，annarbormicigan:umi research press，1980。
11.SolomonR.Fishman，the interpretation of art:essaysontheartcrists of johnruskin，WalterPater，CliveBell，RogerFryandHerbertRead，Berkeley and los Angeles:UniversityofCaliforniaPress，1963
12.克里斯多佛·格林，艾德。ArtMadeModern:伦敦，罗杰佛里的视觉，CourtauldGallery，CourtauldInstituteofArt，1999。
13.罗杰佛里:伦敦和纽约，1979。
14.法国帕尔丁，罗格弗里，艺术与生命，伯克利和洛杉矶:加利福尼亚大学出版社，1980
15.弗吉尼亚·伍尔夫，罗杰佛里:无文字学，伦敦:霍加思出版社，1940。
(本文原载《荣宝斋(当代艺术版)》第2期2010)。