越少越无聊。它从哪里来？艺术入门
“少则多，多则惑”源于老子的《道德经》，前面有几句话:“屈则全，废则直，郁则盈，窘则新，少则多，多则惑。”意思是:
不公正的状态可以拯救自己，但弯曲可以延长它；
低洼处可以灌水，旧的可以重生；
不刻意追求，可以有所收获，但过分追求，只会徒增烦恼。
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后现代设计
后现代主义是现代主义和国际主义设计的装饰发展。其中心是反对米斯巴·范德罗的“少即是多”(less？是吗？更多)简化主义风格，主张通过装饰手段来丰富视觉。提倡满足心理需求，而不是只注重单调的功能主义。后现代主义在设计中大量使用历史装饰并加以妥协，以打破多年来国际主义风格的垄断。20世纪60年代，美国建筑师罗伯特·文丘里(Robert？文图拉出版的《建筑的复杂性和矛盾性》一书被认为是后现代主义的最早宣言。在书中，他首先肯定了现代主义对人类文明进程的巨大贡献，同时指出现代主义在特定的历史时期完成了自己的使命。过时的现代主义会成为设计思想的枷锁。一切都变成了平庸、单调的空白设计。但是，风格混乱、含义模糊的语境主义、隐喻和装饰将引导后现代设计的发展方向。
后现代主义是源于现代主义的一种逆向运动，是对现代主义纯粹理性的反叛。人们厌倦了整天面对冰冷呆板的设计，它表达了人们对人性化、人性化产品的渴望。现代主义和后现代主义是风格上的两个极端，但在很多方面有相同点，也有不同点。例如，哈桑在《后现代主义之交》中对这两部分做了如下比较:
哲学上，现代主义建立在理性主义和现实主义的基础上，后现代主义建立在浪漫主义和个人主义的基础上。
意识形态上，现代主义强调对技术的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性，后现代主义则崇尚高科技、高情感、以人为本。
在方法论上，现代主义遵循物理属性的绝对作用、标准化、集成化、工业化、高效率和高科技。后现代主义遵循人类经验的主导性、时间和空间的统一性和连续性、历史的互穿性、个性化、散漫性和自由化。
在设计语言上，现代主义遵循功能决定形式，“少即是多”，“无用的装饰是一种犯罪”？(俄语)；后现代主义遵循形式的多样化、模糊性和不规则性，不是这个也不是那个，也不是这个也不是那个。它强调历史背景、意象和隐喻以及“少无聊”(少？是吗？无聊).
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”。“少即是多”的原则忽略了社会的进步和人们的需求。大路子说:“材料和装饰品是构成产品的细胞。”功能主义反对装饰，因为它以理性和逻辑的态度对待设计。现在的时代和以前不一样了，人和世界的关系变得更加复杂，人们的审美情趣和生活质量也变得更高了。？
“后现代主义设计”的特征
1，“后现代设计”表现在以下几个方面:
一是反对设计形式的单一化，主张设计形式的多样化，这与现代主义所追求的符合工业社会标准化、专业化、同步化、集中化等高效率、高技术原则的途径明显不同。
第二，反对理性主义，关注人性。现代主义强调功能结构的合理性和逻辑性，理性主义，后现代主义与后工业社会一致，倾向于幽默，满足人性的本能需求。
第三，强调形式、符号、文化历史的隐喻，注重产品的人文意义，提倡新旧结合，提倡包容。
第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密相连。
2.在后现代主义设计特征下，建筑作为设计领域最重要的分支之一，具有以下特征:
第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
第二，后现代建筑强调历史和文化，被称为“文脉主义”。
第三，后现代建筑语言具有隐喻性、象征性和多义性的特点，表现在建筑造型和装饰的娱乐性和装饰细节处理的模糊性。
后现代主义建筑设计的代表人物；
后现代主义建筑设计始于1955年爱德华·杜勒斯·斯通设计的美国驻新德里大使馆。在欧美、日本甚至拉丁美洲的一些国家，许多设计师设计了大量具有后现代主义建筑特征的著名作品。这些设计师主要包括罗伯特·文图里、查尔斯·詹克斯、斯特林·詹姆斯(James？斯特灵)、尼迈耶(奥斯卡？尼迈耶？苏亚雷斯。Filho)、菲利普·约翰逊(菲利普？约翰逊)、格里夫斯(米歇尔？格拉夫)、吴忠(Jorn？Utzon)(代表作品是悉尼歌剧院)、肯兹葛覃(Kenzo？葛覃)(代表作是代代木体育馆，为1964东京奥运会设计的最大体育馆。)等等
在众多探索现代主义设计理论的人中，罗伯特·温杜里(Robert？Venturi)和查尔斯·詹克斯都做了一些积极的研究，代表了后现代主义设计思潮的主流，具有广泛的代表性。
罗伯特·文图里是美国著名建筑师，后现代设计理论的真正创始人，后现代建筑师的代表之一。在其专著《建筑中的复杂性与矛盾性》中指出密斯·凡·德罗提出的“少即是多”，“少即是无聊”。他主张用“混乱的生命力”取代现代主义的“明显的统一”；用混血儿代替现代派的“纯种”；提倡走弯路，不走直路；提倡模糊而不是清晰；崇尚无常而非恒常直接；提倡两者兼得，而不是“非此即彼”；提倡“白黑有时大”，而不是“非白即黑”；他主张丰富的意义“而不是明确的意义”。随后，在研究如何利用一些历史设计风格来补充、促进和发展现代主义设计的基础上，于1969年撰写了论文《向拉斯维加斯学习》(学习？从哪里？Lascegas)明确提出了自己的“后现代主义设计”原则，进一步阐述了自己的设计思想，将拉斯维加斯光怪陆离、多姿多彩的建筑设计视为流行文化的典范。他认为设计师不应该忽视和漠视当代社会各种文化对自己设计的影响，而应该注意在自己的设计中吸收各种当代文化精神。这样才能丰富我们的建筑设计。他把建筑分为两种:一种是所谓的“鸭子”，指的是那些单一、冷漠、缺乏时代感的建筑；第一，所谓“装饰外壳”，指的是那些好的装饰手段造成的建筑风格。他呼吁建筑要注重形式，提出要合理利用历史上的一些装饰风格和设计风格，丰富现代主义单调的设计。他的这些理论贯穿于他的建筑设计实践中，在伦敦国家博物馆的德拉华公馆和圣萨布里大厅中，他追求优雅、装饰、历史和不拘一格的建筑形式，造型简洁明快。詹克斯在《后现代主义》一书中说:“我们所观察和定义的后现代主义可以这样解释:一种同时具有专业基础和大众性的建筑艺术，它是以新技术和旧风格为基础的，‘双重解码’是‘名人-大众’和‘新-旧’两个含义的简称”。他所谓的“双重解码”理论让很多批评家把他们认为的“后现代设计”当成了“大杂烩”和“骡式”。
现代主义之后的探索
A.高科技风格——高科技风格源于20世纪二三十年代的机器美学，体现了当时以机械为代表的技术特征。70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科技突飞猛进，前沿技术不断进入人类生存空间，应该建立一种与高科技相对应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格这个词也是Joan Krone在1978创造的。克朗)和苏珊·斯莱辛(苏珊？Slesin)最早出现在他们的专著《高科技》中。高科技风格从建筑设计开始。由意大利建筑师伦佐·皮亚诺和英国建筑师里查德·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心1977和伦敦劳埃德保险公司大楼1986是高科技风格建筑的典型代表。在工业产品的设计中，hi-tech de stijl喜欢使用最新的材料，尤其是高强度钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的方式来塑造产品形象，往往将产品的内部零件和机械结构暴露出来，有时还会将复杂的零件涂上鲜艳的颜色，以展示高科技时代的“机械美”、“时间美”和“精确美”。本质上，它提炼了现代主义设计中的技术因素，并加以夸张，形成一种象征效果；
B.过渡型高科技风格——又称“改良型高科技风格”，是在现代主义高科技风格的设计基础上，再进行肆意嘲讽，通过荒诞的细节表现出设计师对工业化和高科技的厌恶和困惑。具有高度的个人表达特征，本质上是朋克文化和霓虹文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认可。
C.极简风格——以追求极简设计的美学为特征，越少越好。具有现代人喜欢的简约、精准、现代的风格特征，也迎合了现代人在高节奏生活中追求简约、精致、快捷的心理特征，但容易走向形式主义的极端；法国设计师菲利普·斯塔克(菲利普？Starck)是极简风格最重要的代表。
D.解构主义风格——是一种极具个性、随意性和表现性特征的设计探索风格，是对正统现代主义和国际主义原则和标准的否定和批判；解构主义作为一种设计形式，最早始于建筑领域，其最重要、最有影响力的人物是弗兰克·盖里。盖里)和彼得森·彼得·艾森曼。
E.微电子风格——它注重设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术和小型化技术的统一，以达到产品良好的功能和形式效果；
F.“软高科技”设计风格——它体现了一种“高情感”，是人性化设计理论的具体表现风格。它注重运用明快活泼的色彩、流畅顺滑的曲线和圆角、亲切轻盈的材质等。
G.新现代主义风格——它既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特征，又有独特的个人表达和象征特征。虽然理性主义、功能主义和极简主义仍然是设计原则，但它们更加生动多样。现代主义在20世纪60年代开始出现，很大程度上表现在建筑设计上。美籍华人贝聿铭于1989年设计的卢浮宫入口——“水晶金字塔”是新现代主义设计的杰作。