牙科印模纸

我又一次凝视着维纳斯，为她断臂的神秘和美丽而惊叹。

在我衣柜的书架上，有一尊维纳斯雕像，小巧玲珑，高度不够。她是由人们根据米洛斯的维纳斯雕像制作的模子倒过来的。看，她是那么高贵，优雅，神秘，优雅。

当我在阅读或写作时，我常常会情不自禁地凝视和惊叹，惊叹于她那不完整而神奇的美。

啊，我又被她征服了！帅气的轮廓，圆润的线条，曼妙的容貌，优雅的举止，都是恰到好处的精彩。丰满漂亮的脸蛋，惹眼的眼神，婀娜多姿的体态，无不体现出女性身体特有的曲线美和青春美。既不妖娆也不妩媚，也不羞涩撒娇。她是那么的婀娜多姿，圣洁美丽，庄重典雅，充满了生命的活力，充满了古朴典雅的美。

突然，她仿佛穿越了时空的隧道，飞过了无边无际的太平洋，从古希腊的米洛斯岛飞来，从远古历史的尘埃中悠闲地向我走来。美丽的发髻沾染了西方的风俗，希腊文明的血液在她的皮肤里涌动，西方服装的流行色在她的身上。她给了我一个神秘的微笑。那神秘的微笑让我受宠若惊，只有蒙娜丽莎的微笑可以与之媲美。

据说，在古希腊神话中，维纳斯是爱与美的女神。她出生在海里，一出生就成了大人。她的美丽无与伦比。米洛斯的维纳斯是一座半裸的女神雕像，由优质大理石雕刻而成。这座雕像曾经有手臂，但不幸的是它很早就丢失了。断臂究竟长什么样，现在在哪里，一直是世界雕塑艺术史上的一个未解之谜，许多专家和艺术家提出了各种假说，试图增加断臂，恢复原貌，但都以失败告终，未能取得令人满意的艺术效果。人们意外地发现，为了她的美丽和魅力，她不得不失去双臂。失去双臂不仅不损她的美丽，反而更加美丽。这种“残缺的美”像蒙娜丽莎的微笑一样神秘，像诗歌一样神秘，含蓄而意味深长，让人无法理解，给人无限遐想。

哦，断臂的维纳斯更多的是艺术魅力和生命，因为失去双臂给人无限的空间和想象的余地。这不就是艺术的本质吗？俗话说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，观众可以想象出无数只手势各异的手，在自己的脑海中塑造出一个全新的维纳斯形象。从这个角度来看，这种“断臂美”巧妙地通过放弃部分来获得一种完整的艺术美！

如今断臂金星已经成为“残缺美”的代名词。正是因为她的“残缺美”才让人为之担忧，创造了美学史上的一个高超的艺术奇迹。罗丹曾说:“在艺术中，有品格的作品才是美的。”断背是维纳斯的个性。这个不可复制的“这一个”让她有了自己独特的魅力和美的生命力，她让人看到了艺术虚无的无限神秘。在艺术领域，“残缺美”就是完美。这让我想起了老子的神秘哲学“万物皆有所生，万物皆无所生”。“缺陷”就跟“什么都没有”一样。“无”和“有”的区别是什么？“无物之象”“大象无形”(《老子》)，是至德至美更高级的存在。

断臂的美才是极致的美！能从虚无中看到，看到富足，看到愤怒，看到神秘，达到“在缺陷中看到完整”的艺术美这让我想起了西方美学史上“美的痣”的观点，类似于中国美学史上的“美有瑕疵”。石有捂肚皱眉之美，杨贵妃有肥胖之美，赵有细腰之美，林黛玉有病态之美...所有这些都是由于美的个性。所以我认为断臂之美是一种从特殊到普遍的美丽飞跃，它不仅带给人们永恒的艺术美享受，也留给我们对艺术美永恒的探索和思考。它不仅净化了我们的心灵，也时刻提醒着我们所有的艺术家:完整的艺术美必须由“不完整”的艺术作品和读者来完成，必须选择最能发挥观者想象力的艺术形式，达到“破”胜“全”，“无”胜“有”的艺术仙境。

这是所有艺术的最高境界！

我恍然大悟，没有“不完整”就没有“完整”；没有“残缺美”，就没有“完整”的艺术美。其实这不也是我们生活中的一件事吗？

残缺美，神秘美，美的神秘。

残缺美，艺术美，美的艺术。

残缺美，永恒美，永恒美。

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“极限艺术”前四个字引起了广泛争议。“极端”，一个被社会制度讨厌的词，和“艺术”联系在一起，“艺术”是否已经成为人们讨厌的东西？

关于极端艺术的误解甚至错误太多了，很多著名艺术家也对此做出了令人震惊的回应。小黑不想让矛盾继续升级。事实上，小黑之前从未参加过任何主流和极端的辩论。小黑只是一个在这里自娱自乐的沉默隐士，对极限艺术做了一个简单的解读，梳理之后，他一个人就开心了！

为了正确理解极端艺术，首先要解决他们的矛盾，为了宣传极端艺术，也要消除过激的态度。在此基础上，小荷将对极限艺术做一个理论上的解读和探讨。

到主流文化阵营:

“地球是圆的”是一个简单的常识

但他在我们心中的分量，只是摆在桌前的地球仪。

我们从未感受过脚下的土地，我们所在的城市。

它们都只是一个球体的表面。

你有没有想过火箭向下发射会不会到达宇宙？真的会崩溃吗？

我们的时代不再是禁欲和教条主义的旧时代。

世界的进化不再只是从低到高，从负到正，从下到上，从旧到新等等的单向旅程。

现代已经步入多元化。

因此，我们应该承认和允许世界上所有现象的存在和发展。

只要火箭发射成功，无论是向上发射还是向下发射，都可以到达宇宙。

“地球是圆的”

前提是必须允许火箭发射。

文化之间的碰撞是世界文化演变和转变的一个阶段。两种文化都是客观存在的，只能取舍，但不可能最终毁灭一种文化。如果一种文化灭绝了，那只能是一场浩劫，所以面对文化最聪明的态度就是宽容。一种全新的文化，甚至与自身发生碰撞，才是最发达的文化。如果你真的是文化发达，那就拿出你的勇气和气度。

中国现代诗人写的诗越来越让读者看不懂，西方现代绘画越来越让中国人看不懂，中国人越来越难以接受来自世界各地的金属乐队。

这足以说明，不是艺术家出了什么事，而是中国读者对西方艺术的了解严重不足，如何正确看待西方文化，如何继续发展中国文化，是每个中国人面临的巨大问题。

走向极端文化阵营:

可爱的极端分子，第一天陷入极端文化就没有一点觉悟吗？什么是极端？极端就是非主流，孤立就是要遭受重大挫折，而且可能会伴随你一生。你选择的不仅仅是一种文化，还有你的生活方式。我们总是渴望着极限音乐全面普及的那一天，但是不要忘了，当极限文化成为主流的时候，就不再是极限文化了，然后极限音乐就会风靡全球。你自己也是流行歌手。你真的愿意这么做吗？极端文化就是极端文化。极端文化只有在极端土壤上才能进入主流，只能被摧毁！

为什么要对流行音乐愤愤不平？世界的真相掌握在20%的人口手中，世界的精英也是如此。既然站在艺术的最高点，就要记住一句老话，山的最高点是以辽阔的平原为基础的，下层文化是上层文化的基础，所以相对就出现了上层的概念。

我们自己也遭受主流文化的排斥，我们知道这种排斥态度是可恨的，所以我们不能也排斥别人，己所不欲，勿施于人。

结论:主流文化和极端文化是两个相对的阵营。极端文化是主流的极端主流，极端文化的极端黑。希望大家对彼此的态度从互相排斥到互相孤立再到互相包容，最终达到“双赢”的局面。

从这个时候开始，小黑开始解读和讨论极端艺术，首先当然要解释什么是极端艺术。目前，小黑已经列出了一个方程式。当然，这个等式会随着对极端艺术的理解而不断改进。目前的等式是

极端艺术=不完美主义+超现实主义

(不完整和超现实主义将分别在第四章和第五章阐述)

极端艺术绝不是流氓恐怖活动！这个道理太简单了。我们都看过很多恐怖片，犯罪片，血腥片，甚至变态片，但先问一个问题:电影里哪个演员真的在电影里杀了人？演员是艺术家，但没有演员在拍摄过程中真的杀过人。如果他真的因为艺术作品杀了人，小黑并不认为他是一个好的艺术作品操作者。

极限艺术虽然知名度小，但确实是一种强势文化。就像诗歌一样，它让诗人一辈子融化在它的骨髓里再也出不来，享受着精神上的最高快感，同时也承受着落魄的现实。极限艺术是一个个性多于个性，边缘多于边缘的领域。它有个性但从不炫耀，但在边缘没有退路。那么你们这些极限艺术家是什么样的人呢？为什么你们是最可爱的人？

极端的艺术家真的很在乎自我人格的提升，但不在乎怎么做，你想怎么疯狂。众所周知，艺术来源于现实，最终又高于现实。两层意思升华后的主题当然是高于真实原型的。第二次超越艺术对真实的原型进行了一系列的加工，所以已经不可能是最初的真实。再说一遍这句话:“艺术来源于现实，但最终不是现实。”那么我们就可以知道，有些人看到极端音乐歌词中对谋杀、犯罪、色情、虐待的描述，就硬说极端音乐是煽动者，这是多么愚蠢！极端是个体独立思考和行为的极端。如果你思维极端，那么你就是一个极端的艺术家。如果你行为极端，那你就是罪犯！

但是，我们确实看到很多极端大牌音乐人犯下真正的杀人罪。他们杀死自己的乐队成员和别人的乐队成员。有什么解释？我们说一个艺术家最应付不了的矛盾是精神和现实。比如一个艺术家的精神生活极其丰富，却无法解决生活中的饥饿。从心理学的角度来说，艺术中观念的无限膨胀，在他习以为常的时候，必然会影响他的行为。当他的意志放松了一段时间，当他的意识与现实混淆时，我们可以看到他可能不再是一个优秀的艺术家，他可能只是一个普通的罪犯，甚至他可能已经患上了精神疾病(当一个人分不清意识与现实的时候)。这个时候，我们看到的是一个伟大艺术家的悲剧。布莱克说他做音乐的时候很棒。艺人杀人就是普通罪犯。一个人可以同时拥有两种身份。他既是艺术家又是罪犯。艺术家做艺术，有人犯罪还欣赏，这不是很公平吗？这不是一个正常的世界吗？我们能仅仅因为一两个艺术家犯了罪就禁止一种艺术文化的灭绝吗？

但是，我们确实看到很多杀人犯出狱后做极端的音乐和艺术。是犯罪分子的聚集地吗？小黑完全不这么认为。一个人从极端行为转变为极端意识形态，放弃极端行为。这是什么？这就是从罪犯到艺术家的升华过程！这是小黑曾经说过无数遍的一句话:“一切都是资源。是有益还是有害，就看你怎么用了！”极端是一种资源。你是用在犯罪上还是艺术上，完全取决于你自己。如果你是罪犯，即使你没有接触极端艺术，你也可能犯罪。如果你是一个艺术家，如果你置身于犯罪现场，你依然会创作出震撼人心的艺术作品，那么极端艺术会不会成为一个不良的教唆者？小黑的解释是外因通过内因起作用。极端艺术只是一种催化剂，它可能对你有害。内心的邪恶也能在你内心的善良中发挥作用。一切最终取决于你自己的恶与善。为什么我们不能相信极端艺术可以反作用于人，使人变得更好？(这一理论将在不完全性的第四章中详细阐述)

但是，我们确实看到很多艺人真的成了精神病人，甚至有些极端的音乐人还住过精神病院甚至性别混淆。再来一句:“艺术家和精神病人之间没有界限，因为每一个精神病人都是行为艺术”一个艺术家可能成为精神病人，但一个普通人也可能成为精神病人，最终成为行为艺术，那么还有什么好说的呢？

什么样的人是极端主义者？小黑把极端的艺术创作者和极端的艺术爱好者称为极端的“元素”，所以这个“元素”既不是对方，也不是小黑的QQ好友。有100个极端“要素”(写完后请省略引号，因为不会再提到犯罪分子)。加入极限艺术团，自己创作一个。在三年的接触中，极端分子都是可爱善良的人，因为每个人都有“极端”的经历。所以他们远离社会犬儒主义者，这有个好处就是他们很少接受社会上丑陋的身份，所以从这个角度来说极端分子真的是最可爱的人。

只是一些极端分子长期以来一直在创作和表演地下音乐。小黑看到一些高水平的极限音乐人也沾染了一大堆地痞习气，很可惜。虽然表演中音乐不错，但艺人的态度并没有应有的大胆。在此小黑希望国内极限音乐人逐渐走向NB。以国外大牌极限乐队为模板不断努力，不断培养自己的极限艺人。最后写一些小黑平时关于极限艺术的话。

1)理性不喧宾夺主——极端艺术是一种流行面狭窄但实力强大的文化。

2)魔法和神性有没有区别，但它们至少有一个共同点，就是没有人性，而且一开始就不是人性。

3)世界上最极端的人，不是极端音乐的大牌领袖，而是极端音乐的地下死忠。他们从来没有制作过正式的专辑，骨子里是不屑一顾的。

4)对极端音乐的肤浅理解只能害人，但没关系。反正极端音乐再来一个人渣也不是什么新鲜事——太多人误解和指责极端音乐，我们已经习以为常了。

5)以前偶尔看看作品的评论也挺有意思的，但只是偶尔。我坚信，心中有数的人，绝不会白费口舌。

极端主义=不完美主义+超现实主义

那么什么是毁伤主义呢？我们先从总体上回顾一下西方艺术的发展，因为小荷毕竟不是美术专业的，所以不得不给出最粗的一条线。

古典主义->从封建主义到资本主义的过渡->文艺复兴->量子物理学和一堆其他学科的成就->后现代主义->不完全->混沌->什么？。

(以上公式按时间顺序和因果顺序排列。如有不妥，请美术专业人士指正，并加小荷。提前感谢！)

小黑大概是在网上查了很多关于西方艺术发展的史料，所以小黑没有先仔细研究。我们开始对上述公式做一个简单的梳理:“西方古典绘画重在‘看’。强调外观的真实、合理、科学”与小黑的《古典主义素描》联系在一起，这方面的知识直到意大利资本主义生产发展才几乎被触及。西方国家逐渐实现了从封建主义到资本主义的过渡，迎来了伟大的文艺复兴。“文艺复兴是14年至16年欧洲文化和思想发展的历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上盛开的一朵奇葩。文艺复兴强调复古，不仅仅是复古。文艺复兴吸收了古典主义的营养，在古典主义的基础上发展了古典主义艺术，然后随着量子物理的发展，量子物理自然渗透到西方世界的各个领域，包括艺术，于是后现代主义在量子物理的推动下诞生了，然后进一步的不完全混沌诞生了？小黑的混沌概念是小N灌输的，我在网上粗略查了一下，混沌是一门发展了10多年的新学科。细节就不说了，感觉像中国的道教。小黑只想说，随着混沌的发展，会出现一种全新的艺术形式，这种艺术形式很棒。哈哈，小黑很期待它的出现！因为小荷是艺术门外汉，所以我也不能多讲。我主要讲讲后现代主义和不完整。

我们在初中物理课上都学过，物体是由微观分子组成的分子，更小的原子是由电子组成的等等。在这个微观世界里，分子的运动只是有限的、无规律的，这是量子物理的经典成果！量子物理发现了微观世界的不规则性、不可预测性、准非线性、无解性等等特征，颠覆了过去人们对世界的普遍认识，进而影响到艺术领域——后现代主义。但是通过网上的信息，小黑看到后现代主义还是一个边缘性的存在，在西方甚至还没有成为现实。原因很简单。现在是现代，根本没有进入“后现代”时代。啊，所以后现代主义的定义是这样的:“后现代主义是20世纪60年代发生在欧美，70、80年代流行于西方的一种艺术、社会、文化和哲学思潮。其实质是抛弃了现代性的基本前提及其规范性内容。在后现代艺术中，这种放弃表现为拒绝现代主义艺术作为一种划分文化领域的独立价值，拒绝现代主义的形式限制原则和党派原则。其本质是一种知识分子的反理性主义、道德犬儒主义和情感享乐主义。”哈哈，这个定义真的说服了小黑，没什么好说的。这个定义甚至可以解释一些极端艺术，哈哈，极端艺术本身是后现代主义的一种形式吗？小黑以后还会继续学习。

网上没有不完整的文献，小黑终于可以用铺张来填补空白了(言下之意，小黑终于不用担心被权威资料推翻，窃笑)

再次搬出小黑的“苹果论”。哈哈:

小黑几年前在《读者》杂志上看到一个后现代的摄影作品。忘了图中是一筐漂亮的苹果，但奇怪的是，每一个苹果都被“无情”咬了一口！中国读者对这个好苹果感到困惑。

你面前有三个苹果。哪个苹果真的好看？

一个红色无瑕疵的苹果

用刀切开的半个苹果。

一个被咬过的苹果。

让我们依次分析这三个苹果。a是最完美的苹果。它代表了审美观。我们看到的是一个质量、轮廓、颜色都无可挑剔的苹果。但是我们只看到这个苹果的皮。我们根本看不到它的内部结构。如果一个苹果只是用来看，用来满足视觉，那么它最终会腐烂浪费。当然，完美主义者无法接受一个发霉的脏苹果。过了几天，一个环卫工人问:“这苹果是谁毁的！”完美主义者们，你们应该在苹果烂掉之前逃跑。

b是加工过的半圆形苹果，可以用刀切，也可以用刀切，这就决定了它可以是漂亮的，也可以是不完整的。我们看到一个半圆形的苹果，一边是红色的，一边是鲜绿色的。如果横切，还可以看到一个五角星(苹果核的横截面是五角星形状)。我们得到一个有两种颜色和五角星的半圆形苹果。苹果皮内的世界。然而，什么是刀呢？刀是一种昂贵的人造产品。用刀切苹果是一种反审美的手段。切好的苹果是规则的，僵硬的，完全不自然，没有优美的曲线，所以B是一件三分漂亮七分做作的艺术品..

c是一个严重毁坏的苹果，一个破碎的苹果。我们看到的不仅仅是一个不规则的圆形，两种颜色，一个不规则的五角星(即多边形星或开放的多边形)，还有一个苹果内部结构的立体印象。流淌的苹果汁，我们也看到了眼泪！然而，眼泪的背后，是一个完美苹果从你的眼睛到你的心里的记忆。一个苹果毁了，你终于种了一棵苹果树。经过一年的煎熬，你得到了一筐完美的苹果。最后，我问你一个问题。你愿意把篮子里的每个苹果都咬一口吗？说了这么多，我相信你不仅仅是咬了一口苹果充饥，也尝过苦大于甜的滋味。

那么什么是毁伤主义呢？

不完整是通过反唯美来达到比唯美更真实的美。

唯美主义已经走到了琐碎、矫情、肤浅的尽头，只有对残缺的猛烈劈砍，才能再次暴露美的本质。

不完整成功地将美从具象转化为概念。如果你想拥抱上帝却爬不上去，我会为你塌天堂，实现你的愿望。

由此可见，不完全线是一条辩证的线。

把上帝拖下天堂并不是要杀死他，而是要拥抱他。

反神不是为了制造地狱，而是为了解放人类。

创造地狱不是为了毁灭世界，而是鞭策人类继续前进。

——毁灭世界就是创造新世界！

“人无完人”——这是不完整的物质基础！！

人可以追求完美吗？不。那为什么要追求一个不可能的目标呢？你在回避自己的缺点吗？面对、接受并最终尊重自己的缺点。这就是不彻底的态度。

如果把苹果理论稍微扩展一下，还是可以得到一个苹果d .一个烂苹果被一个人疯狂的吃掉，直到嘴被咬出血，依然不肯放弃。怎么感觉这个苹果是极端艺术？每人一个答案。

最后，本文结尾写了一句带有残缺色彩的经典句子:

“杀异教徒不是谋杀，而是通往天堂的路”——经典的不完全主义

极端主义=不完美主义+超现实主义

为什么极端艺术能给人强烈的震撼甚至真实感，让人产生误解甚至指责？我相信极端分子都有半夜听极端音乐被吓得睡不着觉的经历。小深渊被埋在厄运中的诺特吓住了。我被女巫的怨恨吓到了，我的同学被我MP3里的惊骇吓到了。哈哈，这些音乐都很棒。原因是什么，贡献是什么？超现实主义。

“超现实主义:

“达达”不断遭到反对和破坏。布勒东认为应该进一步提出建设性的想法，于是脱离达达，于1924年发表了《超现实主义宣言》。

超现实主义受弗洛伊德(心理学家)的启发，致力于探索人的潜意识和本能，认为现实是虚幻的，人往往生活在现实和幻想(梦境)之间，艺术应将现实概念与本能、潜意识和梦境体验融合，以达到一种绝对的或超然的真实情境。一开始我们通过催眠和通灵的实验，发现了内在不可知的奥秘，然后描述不真实的情境(幻觉)，试图摆脱理性的控制，单纯记录灵魂深处的无意识情境。

创作手法如下:

1.现实中不相关的事物以指示性的方式并列。(例如:基里赫的情歌)

2.解剖，重组或变形的东西。(比如大理的软建筑结构和煮熟的蚕豆——内战预测)

3.创建一个视觉模糊的图像和图形的双重性。(比如达利的倒影变成了大象的天鹅)

4.现实世界中的怪异事件。(例如:玛格丽特的情人)

5.把东西从正常位置拿走，使其失去功能或表达其他意义。(如玛格丽特的戈利达)

6.把现实变成象征符号。(例如米罗的农场)

7.自动化技术的应用。(比如马松的沙画——在画布上随意撒沙子)”