论京剧脸谱的北京泥塑
脸书是中国传统戏曲中演员脸上用各种颜色绘制的一种特殊的光谱图案。洁癖和丑陋是使用脸谱的主要角色，部分学生和丹角色也使用脸谱。脸书被用来表现剧中人物的面孔和性格特征，从而丰富舞台艺术的色彩，加强表演效果。脸书是一种具象的艺术创作，是整个舞台艺术固有的一部分，脸书是把思想组成的眉、鼻、嘴的图案和脸的颜色组织起来，涂在演员的脸上，使人产生美的感觉的图案。脸书是随着该剧的形成而产生的。各种文字大多都有自己特定的光谱和颜色。脸书突出人物的性格特征，具有“含褒带贬，明辨善恶”的艺术功能，让观众见其貌知其心。京剧脸谱是在18世纪末19世纪初京剧形成后逐渐形成的。京剧脸谱在其形成过程中，吸收了许多地方剧种的脸谱。在地方戏脸谱的基础上，取其精华，去其糟粕。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索、研究和改革，形成了现在的京剧脸谱。京剧脸谱也是戏曲舞台上最完整的脸谱系统。
京剧脸谱是中国传统脸谱的一个分支，有其自身的特点和普遍性。京剧脸谱借鉴了回、汉、昆、秦以及各种戏曲的经验。从一开始，它就有一个相对完整的体系，脸书是中国戏曲舞台艺术的固有组成部分。没有舞台上和剧中的人物，脸书将失去其根本意义。
剧中干净丑脸和生角、粉拍是一样的面部化妆方法。必须与服饰、面具等角色的风格相协调，与唱、念、做、打、翻等表演形式相协调。所以，演技是戏剧艺术作品在前后舞台的融合。一个脸谱的音乐形式和一出戏中脸谱的配合，必然包含在整个舞台艺术中，这就是脸谱艺术的整体性，京剧脸谱是戏曲脸谱中使用最多的色彩。所谓脸谱色彩，是指面部的主要颜色，包括红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉、棕、赭石、金、银，在不同的秒中使用，突出剧中复杂的人物形象，以丰富的想象力和夸张的手法出现在舞台上。
京剧脸谱重在形、神、意，表现各种人物的忠、奸、善、恶，区分爱与恨。而且着色变化好，素描精美，图案优美，具有鲜明的思想性和艺术性。是对剧中人物肤色的夸张刻画，是对剧中人物性格的夸张。脸书上的面部线条往往还有其他颜色，可以衬托出主色调。一般来说，红色代表忠诚和正直；黑色是勇敢和直率；白色代表背信弃义、恶毒和阴险；油白色代表自负和傲慢；蓝色代表坚强和勇敢；绿色代表坚韧和骑士精神；黄色代表暴力和冷静；灰色代表年老；紫色代表智慧、勇气、正直和威严；金银代表神、佛、鬼、精灵。
京剧脸谱的色彩不是绝对的，是有弹性的。例如，红色代表三国戏曲中人物关羽的忠诚。但在法门寺，宦官刘瑾脸通红，说明她养尊处优，有压迫朝臣的权力。比如《水浒传》剧中的晁盖这个人物虽然是“黄三瓦脸”，但在这里并不代表他的残忍和冷静，而是他的面部肤色是黄色的，唐寅画出椭圆形的红光，一眼就能看出是一个堂堂正正起义的老英雄；例如在《八锤》中所用的金色，不是神仙也不是精灵，而是代表他的姓金。这个脸谱完全是一个“看文学，赋予意义生命”的解释，无法解释这个脸谱的真正含义。北京的泥塑脸谱起源于清末。是谁把京剧舞台上的脸变成了泥塑彩绘脸？人们有不同的看法。比较通俗的说法是“画脸桂”。在北京泥塑发展史上，有这样一个故事。相传清光绪二十五年(1894)左右，北京西城住着一位旗手，名叫桂，擅长诗词绘画，也是一位京剧爱好者。靠吃“米露”谋生，也就是工资，他在四处游玩时，在庙会上看到一个用泥土做成的泥人，突发奇想。他用粘土做了一个面模，然后把它变成了一些粘土坯。干燥后，他模仿舞台上的面部化妆，在粘土坯上绘画。做完面部化妆后，他给好朋友看，他们都觉得挺好的。桂先生把他的脸书送给了他的朋友。过了很久，人们才知道他会做泥人面具。于是上门作画的人渐渐多了起来，在北京小有名气。因为桂最擅长画“清角”脸书，所以人们称他为“花脸桂子”。
辛亥革命后，旧的“鲁”制度被废除。为了谋生，“画脸鬼”在家里做泥人面具，送到庙会上卖。起初，我送了一些样品到白塔寺的李记杂货店，很快就卖完了。以后发多少都可以，随时卖，需求永远供不应求。李记商店不仅因此受益，还因出售泥塑而在北京出名。此后，京剧脸谱泥塑作为一种民间工艺品在北京流行起来。因为京剧脸谱的泥塑一直活跃在市场上，所以发展很快。有更多的人在学脸书。继著名的《花脸鬼子》之后，白儒林、王人天、李荣善、赵有三、赵永年、、马、唐景坤、韩启泰、双启祥、等著名艺术家相继出京。
泥塑主要由艺术家在家里手工制作，然后拿到庙会或艺术品商店出售。刘增福说:老东安市场有一家手工艺品店“松竹美”(邢静安创办)，经营泥塑面具。解放初期，几个做泥塑的老艺术家组成了一个合作小组，后来成立了北京彩塑厂，后来分配到第三特殊艺术厂。90年代第三年，工厂因经营不景气而停产。后来，为了继承和发扬脸谱艺术，我于1995年创办了北京兴欣工艺品厂，专业生产开发石膏、纸张等不同材质的脸谱，并为泥塑脸谱注册了“北京蝙蝠”商标。这在国内还是第一次。傩起源于原始宗教。古代生产力低下，人们没有能力抵抗自然的威胁。遇到天灾人祸，他们只能借助傩祭这种原始宗教祭祀的巫术活动，向神灵祈福、驱邪、消灾。
虽然傩面具的艺术风格苍劲粗犷，但工匠们在制作时还是很注重色彩的。朴实的民间造型手法赋予了面具以生命力，刻画了民间神话中神、鬼、传奇人物的喜、怒、哀、乐表情，个性鲜明，令人叹为观止。它是中国民间文化艺术的瑰宝
立冬时节，田有亮先生又迎来了一位跟随他学习脸谱的弟子——京剧团的战友杨强。田有亮先生在给我的短信中说:“现在有六个徒弟，我的一个战友，京剧团的杨强，有七个徒弟。孙士良、侯宝华、庄健比较成功。”
现年61岁的田有良先生在北京出生和长大。年轻时有幸得到翁欧鸿先生(中国京剧院著名编剧，曾创作《野猪林》、《闹天宫》、《红灯记》等百余部剧目)的开导。他是个初学面部化妆绘画的人，年龄稍大。拜翁欧鸿先生为师，专攻这门艺术30余年。代表作有《国粹脸书集》、《水浒英雄全图》、《二十八星脸书》、《百鸟脸书》、《百猴脸书》等。其中，《国粹·脸书集》收录了包括地方戏在内的2000余帧脸书。
田有良先生告诉我，脸谱是中国传统戏曲化妆的一种特殊手段，是一种独特的面部造型艺术。据史料记载，脸谱是从唐代乐谱中所载的面具和军旅大戏的画中逐渐演变而来的。翁欧鸿先生辩称:“中国戏曲的脸谱起源于古代图腾，起源于春秋时期的傩祭，发展到宋元时期的脸谱，形成了明清时期的脸谱。”就这样，随着历史的演变，通过历代戏曲演员的长期实践，脸书艺人逐渐完善了各种人物面部的图案，将其归类为音乐形式，并绘制出丰富多彩的图案，一人一幅。所谓“花”有“谱”，这就是脸书的形成。
京剧是中国的国粹，是中国最大的剧种。它集合了各种戏剧的精华，有完美的脸谱，有多种多样的音乐形式，使它成为一个壮观的景象。京剧中各行各业的演员通过固定的脸谱有效地展示自己的外貌、身份和个性。脸谱能使人直观地看到外表，窥见内心，具有“含褒带贬”、“明辨善恶”的艺术功能。
近年来，随着田有亮先生的艺术成就，他的名声已远播海外。他被邀请在中央电视台讲解脸书的故事，并发表了许多作品，以传播和推广京剧艺术和传统文化。中国京剧脸谱文化博大精深，脸谱应用之美更是绝无仅有！“脸书是中国戏曲中一种独特的整容造型艺术，用于舞台表演。从戏剧的角度来说，是个性化的；从艺术的角度来说，是图案化的。在漫长的岁月中，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育和成熟而逐渐形成的，并且是以一种光谱的方式相对固定下来的。”脸谱是中国戏曲特有的，不同于其他国家任何戏剧的妆容。中国传统戏曲脸谱有着独特的魅力。
脸书和中国传统戏剧中的人物有什么关系？国剧里每个角色都需要画脸吗？答案是否定的，不是每个人物都要素描脸书，素描脸书要按照人物分类来进行。
按照传统习俗，中国戏曲对人物的分类有两种方式，即“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、美、丑”。近代以来，许多戏曲的“梅”线逐渐归入“生”，“生、旦、净、丑”通常被视为四线。每个职业都有自己努力的分支，每个分支都有自己基本固定的人物和表演特点。其中，“旦”是女性角色的统称；“命”“网”和两条线是男性角色；在“丑”线中，除了有时候扮演丑丹和老丹，大部分都是男性角色。
一般来说，“生”和“丹”的化妆都是涂一点粉，达到美化的效果。这种化妆叫“打扮”，也叫“素颜”或“洁面”。其特点是“千人一面”，即所有“生”字的脸谱都一样，无论多少个字，从脸谱上看都是一张脸；“旦”字的脸谱无论多少个字都差不多。“生”、“旦”人物的个性主要表现在表演和服饰上。
用脸谱化妆是“干净”和“丑陋”商家使用的各种角色，用夸张强烈的色彩和千变万化的线条改变演员的本来面目，与“素颜”的“生”“丹”妆形成对比。“干净”和“丑陋”人物的钩面是不同人定的，每个人都有谱。虽然是由程式化的谱形组成，但却是一种个性化妆，直接表现人物的个性。有多少“干净”和“丑陋”的字符，就有多少频谱样本，这是不一样的。所以，面部化妆的特点是“千变万化”。
“网”，俗称画脸。以各种颜色勾勒出的图案化面部妆容为特色，在个性和气质上表现出粗犷、奇特、豪迈的人物形象。这类人物在表演中要宽广明亮，唱腔浑厚浑厚，动作造型线条粗锐，大“色块”，大开合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等。
根据他们的身份、性格、艺术和技术特点，净行者可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)和吴净(俗称五二花)。副网中有架子画脸和两个画脸。丑就是俗称的小脸或者三脸。
郑经(大脸)，主要是歌手。京剧里又叫铜锤画脸或黑头画脸。扮演的人物有《和合将军》中的廉颇，《图10廉颇(京剧《和合将军》)中的包拯，《美人案》等。多为朝廷重臣，以雅量取胜是其造型特色。
副网(又称二花脸)可分为架绘面和二花脸。画架上画的人物面孔，主要是工作、沉重的肢体动作，多为大胆勇敢的正面人物，如陆、、张飞、jy等。也有反派，比如京剧里演白脸的曹操，还有人也是被架子演的。在其他剧种中，大部分不叫架子画脸，有些剧种叫草鞋画脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子画脸的一种，戏份很少，有时表演很丑，比如法门寺的刘表。
吴京(吴二华)可分为两类:重牵手和重摔。重点介绍《金沙滩》中的杨和《四平山》中的等人物。重重的摔了一跤，又被打了一顿，也叫挨打。比如《拉滑轮》里，牛皋是架子，金兀术是武花脸，金兀术部将黑风变成了暴打。
“丑”(小脸或三张脸)是喜剧角色，在鼻子和眼窝之间画一张脸，扮演比较搞笑、逗比的角色。一般来说，他们在表演中不重复歌手，主要是说话清晰流畅。它可以分为两个分支:文丑和武丑。
戏曲中人物行业的分类在不同的剧种中是不同的。以上分类主要是基于京剧的分类，因为京剧集合了很多剧种的精华，代表了大部分剧种的普遍规律，但这只能是一个笼统的分类。具体到每一种剧，名称和划分都比较复杂。
脸谱与戏曲人物业务分类的关系可以简单表述如下:
戏曲中的角色交易，最初是用来表示人物的社会地位、身份、职业，后来逐渐扩展到表示人物的品德、性格、气质。角色交易具有类型学的特征，角色的区分具有明显的善恶、褒贬的道德评价，如正义、忠孝者为端庄，邪恶、可恨者被刻画为丑陋。脸谱和服装是区分人物的直接视觉表征。如果服装主要表现人物的身份、地位、职业；那么面部化妆，尤其是面部化妆，更多的是关于人物的性格，气质，道德，心情，心理等等。通过脸书对人物善恶、褒贬的评价是直接的，一目了然。比如曹操白脸表示诈，关羽红脸表示忠。
脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义，但从根本上说，它始终是戏曲表演艺术的有机组成部分。因此，在观看戏曲表演的过程中，只有结合服饰和表演，才能全面理解和认识脸谱的艺术表现和审美特征。
脸谱和服饰的组合构成了舞台上干净小丑形象的出现，再结合唱、读、做、玩的表演，在舞台上形成了光彩照人的艺术形象，激起了观众的心理* * *。眼睛和脸是情感和心理的窗口，所以脸书是观众的视觉中心，脸书在唤起观众审美心理的美感方面起着重要作用。色彩斑斓，千变万化，内涵丰富，连很多西方艺术家都觉得中国的戏曲脸谱“妙不可言”。在一个人的脸上画上某种颜色来象征这个人的性格和品质，角色和命运，是京剧的一大特色，也是理解剧情的关键。简单来说，红脸包含赞美，代表勇敢；黑脸中性，代表凶悍睿智的男人；蓝脸和绿脸也是中性，代表叛逆英雄；黄脸、白脸是贬义，代表凶悍诡诈的人；金面和银面很神秘，代表着神和魔。
京剧脸谱的色彩非常丰富，主色调一般象征着某个人物的品质、个性和气度。
红色——表示忠诚和勇敢，如关羽。
蓝色——坚强、勇敢、有心计的性格，如窦尔敦。
黑色——正直、无私、正直的性格，如包公。
白色——代表阴险、多疑、飞扬跋扈、清苦的人物，如曹操。
绿色-代表坚韧和易怒的性格，如吴天琪。
黄色-代表肖勇，一个凶猛的人物，如宇文承斗。
紫色——正直、稳重的性格。
金，银-各种各样的超自然形象。