从B小调钢琴奏鸣曲看李斯特的钢琴音乐

《B小调奏鸣曲》是李斯特一生中唯一的钢琴奏鸣曲，内涵深刻，体现了他在后期作品中的自省精神和创作感受。本文通过对李斯特钢琴作品《B小调奏鸣曲》的分析，反映出他钢琴音乐创作的特点和精神内涵，并试图对我们演奏他的作品做出一些启示。

一，李斯特的音乐创作

李斯特开创了交响诗的形式。他写了《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等十三首交响诗。最重要的作品是《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。在钢琴方面，他是现代钢琴技术的创造者之一。受帕格尼尼在小提琴上的杂技作品影响，李斯特在钢琴上尝试将杂技与音乐作品相结合，如《匈牙利狂想曲十九首》和《钢琴练习曲十首》，跨度大、结构严谨、层次多、难度大、表现力丰富，常作为音乐会曲目演奏。作为作曲家和钢琴家，他开拓了钢琴这种乐器的巨大可能性，无论是音域、音量还是作品的难度都达到了前所未有的极限，丰富了作曲的织体和和声技法。如《马捷帕钢琴练习曲》、《两首钢琴协奏曲》、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12超技术练习曲》、《旅行岁月》等。，充分挖掘了钢琴的声学功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。这些作品只有达到很高的钢琴水平才能演奏出来。他的十九首以匈牙利民间小调为主题的钢琴作品《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特别重要的地位。这些作品不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力，也为狂想曲的创作树立了杰出的音乐典范。

二、李斯特的钢琴作品

李斯特的钢琴作品分为早、中、晚三个时期，每个时期都体现出不同的音乐特点和创作感受。

早期的十九首《匈牙利狂想曲》是李斯特根据匈牙利民歌改编的狂想曲，继承了民族遗产，在当时是无与伦比的。李斯特热衷于收集民歌和民间音乐，并发表过这方面的论文。他是民族音乐学校的先驱。其中流传最广的《狂想曲二号》和《狂想曲六号》经久不衰，深受世界各地听众的喜爱。12首精湛的练习曲献给他的老师切梅，音乐中的惊人技巧让大多数演奏者望而生畏。李斯特专为音乐会创作的音乐会练习曲，具有很高的技巧性和艺术性。如《森林的咆哮》描写了森林中的光和风，正处于由平静到澎湃回归平静的过程中，意境优雅。李斯特擅长改编，比如以舒曼的声乐艺术歌曲《奉献》为蓝本，他改编成钢琴曲《奉献》，美如声乐的旋律。他的两首协奏曲、奏鸣曲和匈牙利狂想曲都是他成为大师后的游记作品。在旅行期间，一部描述意大利和瑞士风景的游记式作品——钢琴曲集《旅行岁月》比早期的作品更加安详平静，充满了奇思妙想和沉思。李斯特是钢琴音乐史上的大师。

3.B小调奏鸣曲

1音乐形象构思及作品内涵。每个人心中都有正义的主题和魔鬼的主题，每个人或多或少都有完全矛盾的人格。李斯特尤为明显，可见李斯特的世界观从来没有达到过内在的一致性，本身就是矛盾的，不协调的。李斯特本人在外表上享受世人尊重的同时，也时刻自省着人性的丑恶和人的力量的渺小。这种矛盾和不和谐无法解决，他总是在无休止地斗争！作品中表现出来的(回到感性经验)是引子的叹息。浮士德，作品本身的主题，是一个矛盾的组合。在这个艺术形象中，主人公浮士德和魔鬼梅菲斯托有着截然相反的两种性格。这两个艺术形象个性特征鲜明，但善恶随时变化。善中有恶，恶中有善，相得益彰。所以我认为李斯特可能是浮士德的艺术典范，以音乐的形式反映自己内心世界的复杂活动，也就是《B小调奏鸣曲》要表达的艺术形象。

演奏难点的技术特点及解决方法。B小调奏鸣曲包含了许多技术特征。根据钢琴音乐的织体结构，包括八度、大跨度音程跳跃、琶音运行、和弦技法等。其中八度技术难度最大，人体技术弹八度的关键部位是手腕，这是由人体的生理结构和功能决定的。人类的手臂关节包括指关节、掌骨、手腕、肘和肩。

3文学意义。历史上对这部作品文学内涵的猜测和争论从未停止过。主要的争论集中在《无题》和《浮士德》的区别上。包括于润阳、格劳厄特、保罗·亨利·朗在内的一批音乐人坚持认为这部作品是无标题的。此外，还有一些推测B小调奏鸣曲文学内涵的观点，如自传、圣经和弥尔顿的长诗《失乐园》、《伊甸园的寓言》等。B小调奏鸣曲描述的主题是什么？公认的是“浮士德”理论。书中浮士德与魔鬼墨菲的关系象征着世界或人性中相互依存的客观现实，也是现实生活中人性的反讽与反叛。

第四，关于李斯特的创作感受。

通过B小调奏鸣曲，我们可以看到李斯特后期创作中真实的发自内心的感受，一些发自内心的真实感受，以及音乐与文学之间的交流。音乐与情感的同构关系是普遍的。李斯特的音乐美学思想绝不是“为艺术而艺术”，而是要表达真挚的感情和深刻的思想。解读李斯特的音乐，就是发掘李斯特隐藏在音符深处的情感和思想内涵，以及他独特的表达方式。由于音乐语言没有确定的指意和所指，音乐作品的标题和铭文并不直接描述音乐形象，而是传达思想和情感的手段，是李斯特将文学和音乐有机结合的手段。；