求一篇关于音乐欣赏的论文。
第一，要考虑不同学生音乐感知能力的差异，使教学内容的选择因人而异。
我们知道，音乐欣赏需要一定的音乐知识和文化素养。一般来说，文化素质和音乐知识的水平与音乐欣赏的深度成正比。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如，对天文学感兴趣的人很容易理解《行星组曲》，学过唐诗的人很容易理解《大地之歌》，熟悉外国文学的人更容易接受柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶的幻想序曲》。他们可以很容易地从音乐中探索许多人生哲理。但对于普通人来说，要理解音乐的内涵，就必须加强对音乐表现形式的理解，掌握音乐欣赏的一般步骤和方法。特别是对于文化素质和音乐基础较差的人，不仅要掌握音乐欣赏的手段、步骤和方法，还要特别注意音乐内容的选择。对于这些人，老师要选择一些歌词直观，内容通俗易懂的歌曲。比如《祖国！我永远爱你，歌词优美，朴实无华，真挚，真诚地表达了对祖国的赞美和热爱。欣赏这类作品，一般不需要做太多的探索，也不需要使用更多的素材；对于一些歌词深刻或者含义晦涩的作品，需要一定的文化素养。因此，在音乐欣赏教学中，必须区分不同的教学对象，选择合适的教学内容进行教学。
第二，在了解曲目背景的前提下，学生要反复听一首曲目，学会听门道。
音乐是一种抒情艺术，具有丰富而深刻的情感内涵。音乐欣赏的过程是欣赏者的情感活动与音乐作品中所包含的客观感受相吻合的过程。想要正确的欣赏音乐，必须对音乐作品有一个熟悉的过程。我们必须让学生反复听某一段音乐，一方面让学生用直接的感觉准确、细致地体验音乐的情感表达；另一方面，使学生能够从更广阔的视角，尤其是从社会环境、创作意图、作曲家的人生经历、艺术风格等方面进行理解和学习，最终准确把握音乐的情感内涵。比如，如果学生在提前了解作者晚年的惨淡处境、沙皇统治下的黑暗、知识分子的苦闷心理后，反复聆听柴可夫斯基的交响曲《悲怆》，就不难理解音乐中巨大的悲剧内涵。再比如贝多芬的第五交响曲，题为《命运》，有很强的哲学意味。但要真正理解它的内涵，首先要了解贝多芬生活的时代，了解贝多芬坎坷的经历，了解他不屈不挠的个性，了解当时欧洲封建势力复辟，先进知识分子的沮丧和彷徨的大背景。只有这样，我们才能理解作品中对命运的抗争、斗争和胜利，进而体会到只有通过奋斗才能赢得和掌握自己命运的人生哲学。让学生了解这些内容，并通过反复听这段音乐，引导学生进一步了解作曲家形象在音乐中的生动塑造，欣赏命运与作品激烈斗争的场面、英雄的沉思和庆祝胜利的宏大场面的描写。这样学生就可以慢慢听外界的声音，学会欣赏音乐。第三，运用现代教育技术，在教学方法上注意音像结合？
要用鲜艳的色彩和生动的形象，给学生提供一个声、字、像、动相互结合的多变的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生的兴趣，使他们积极参与到音乐教学过程中来。教师应根据教学需要，通过听、看等渠道，引导不同层次的学生积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果说“听”是引导学生对音乐形象进行初步的联想，那么“看”就是将这种联想进一步深化到具体的形象。音乐离不开听，但也不能只停留在听觉阶段。因为音乐总是在表达和形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，只会关注音乐艺术本身的个性，排除专注聆听的干扰。如果能利用各种辅助手段，帮助学习者多元化地消化吸收音乐，就会注意音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野，了解多元文化。教育(lw.JuHeTang.com)心理学家认为，如果学习者能同时打开多个知觉通道，比只打开一个知觉通道更准确，也能更有效地把握学习对象。如果参与对音乐的感知和体验，比如动态和视觉冲击，效果会不错。因此，视听与其他现代技术的结合可以激发学生学习音乐的热情，从而培养他们的音乐欣赏能力和发散思维。一项调查显示，视听和纯听的好处明显大于纯听。视听结合的教学模式最重要的是让学生积极参与。作为老师，一定要尽量给学生留下足够的想象和参与空间。
第四，要帮助学生发展联想和想象，让学生在音乐想象的王国里自由飞翔。
我们知道每个人对音乐的理解有深有浅，不可能完全一样，因为音乐本身的形象不同于视觉形象或文学形象。音乐形象只描绘了大致的意境和画面，没有描述具体的细节。因此，作为一名音乐教师，在对学生进行音乐欣赏教学时，一定要让学生结合自己的生活经验和各种知识，发展丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动了进步，是知识进化的源泉。”想象力增强，思维活跃。
，会大大提高学生欣赏音乐的能力。比如听一首《黄河船夫歌》，学生会被它粗犷豪放的气质所感染，会把它与中华民族勤劳、坚强、不屈的性格联系在一起。听一首钢琴独奏《牧童短笛》就能让人想起美好的生活:江南的春色，小桥流水，绿草如茵，牧童跨坐牛背，手里拿着短笛随意吹奏，自得其乐。这种熟悉的画面，其实就是作品想要塑造的形象。想象这些图像是联想和想象的结果。所以，老师一定要给学生联想和想象的翅膀，让他们在音乐的王国里自由飞翔。
第五，借助优美的教学语言，多方面创造音乐欣赏的意境。
语言本身就是美的体现，具有节奏美、音调美、色彩美、旋律美等特征，优美的语言承载着人类特有的情感。在审美活动中，优美的语言突出了美的矩阵，因为在音乐欣赏教学中，优美的语言可以生动地再现欣赏的内容，描绘音乐的意境，可以连接他们个人的生活体验，把他们带入向往的艺术境界。优美的语言能激发学生的情感，引导他们感受音乐，获得真正的审美体验。因此，教师首先要成为音乐作品的欣赏者，深刻理解和准确把握音乐作品的思想感情，生动准确地组织和运用语言。比如欣赏《春江花月夜》时，可以从容委婉地描绘出春、河、花、月、夜结合的美妙意境。让学生沉浸在情、景、声的场景中，真正体会教学语言和音乐语言带来的美感。再比如欣赏圣桑的《天鹅》，或者带着感情切入主线，引导学生去欣赏。老师富有感染力的语调和有节奏的语速描绘出一幅画面:皎洁的月光，静谧的湖水，高贵典雅的天鹅，一只面对死亡的悲伤的天鹅，带着对生命的眷恋，在月光下缓缓合上翅膀，告别生命。在良好的听音氛围中，优美忧伤的音乐和教师艺术化的语言渲染会给学生带来艺术美感。美的语言是诗歌的语言。作为一名音乐教师，在欣赏音乐时应该具备诗人的审美气质和语言组织能力。在课堂上，教师要学会释放自己的情感智慧，用情感创造音乐欣赏的意境，达到音乐欣赏的目的。
总之，21世纪是一个创造的时代，是一个人才和智慧竞争的时代。每一个教育工作者都必须以创新精神的培养为核心，开动脑筋，研究教学，努力挖掘学生自身的潜力，不断激发学生的创造精神，培养学生的创新和实践能力。音乐是培养学生创新精神和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对创造性人才的培养、学生个性的发展和健全人格的形成具有重要作用。我们必须认真研究音乐欣赏教育的有效途径，创造性地搞好音乐教育。