郭论文

北宋时期，秦观和颜有着相同的多愁善感的人格气质，他们都创作了许多伤己怨人的抒情词作，体现了清丽婉约的风格。因此，阿清人冯旭在《豪安词论》中指出:“淮海与群山，古之真悲也。”然而，细读文本，我们发现，与颜通过男女分离的诗歌来表达个人和家庭的悲伤不同，秦观的"悲伤"更多地融入了社会内容，表达了诗人陷入党争、受到贬谪打击的深沉而复杂的悲伤。冯旭的《宋代六十一诗人诗选》概括了他的人生经历和创作风格:“少游以风尘之才，早胜之流而骄；而当我去了南方，我失去了我的灵魂宝藏。所以他写的词，人生阅历丰富，飘逸深情，酒过而不乱，潇雅遗悲；主之后，只有一个人。"

1秦观感伤词创作概况

秦观(1049-1110)扬州高邮人，后改字少游。他年轻时聪明伶俐，博览群书，胸怀大志，游历湖州、杭州、润州等地，充分展示了他豪放不羁的性格和情怀。秦观从少年时代就开始关心国家大事。熙宁元年(1068)，21岁。因为目睹了人民遭受水灾的悲惨处境，他写了《浮山堰赋》，对人民的苦难表示深切的同情。为了抵御辽夏王朝的侵扰，他钻研兵法，写出了《郭子仪独骑见鲁夫》，并通过对英雄的歌颂，寄托了自己的远大理想和抱负。

熙宁十年，苏轼从密州迁徐州，秦观专程来拜谒，并作诗一首:“不要万户侯一人，要知苏州徐州。”(《我的别子战学士》)极度倾倒。次年，应苏轼之请，谢一篇散文《黄公馆赋》，苏轼称赞其“灵活有宋之才”[1]。在此期间，秦观和苏轼一起游历了彭滕、吴江、湖州、惠济，结下了终生的友谊。在苏轼的劝说下，秦观开始刻苦学习，积极准备参加科考；不幸的是，我在孙山失败了两次。苏轼受了委屈，写诗鼓励。元丰七年(1084)，苏轼路过江宁时，向王安石极力推荐秦观的才华，后来还写了一本书说:“愿你少借牙，在人间增肥。”[2]王安石还盛赞秦观的诗“清新如宝，清新如谢”[3]在两位文学前辈的鼓励下，秦观决心再次进京赶考，并于次年登上了考场，结束了“行万里路，住久留数十年”的生涯(《登帝后清词》)。秦观初考中进士后，被任命为定海主簿，调任蔡周教授。元佑七年，苏轼从扬州被召回，入明为学士、翰林学士、礼部尚书。秦观调任国史馆编辑，与黄庭坚、晁、等一起在史馆工作，被称为“苏门四学士”。秦观在京期间，与师友同住，精神愉悦。但由于他家人口多，生活清贫，“春衣不为酒，穷久食粥”(《春日钱史》)，只好靠朋友帮忙。让他感到左右为难的是新旧党争漩涡中孤独而危险的政局。

在哲宗元佑统治时期，政治家大多是老党员，但他们内部的派系斗争异常激烈。蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”能够从民生疾苦和国家利益出发，对新旧党的主张给予客观公正的评价。秦观先后向朝廷提交了30篇文章，内容涉及国家、治理、人才、法律、用财、边防等。，针对当时的内忧外患，提出了各种具体的改革策略。在《治理时局》一文中，他对王安石变法进行了中肯的分析，认为新法是救国救民的良策，但执法者矫枉过正，产生了一些流弊。他也不同意司马光废除新法的裁决，认为这也是因噎废食之举。在党争分歧激烈的政治形势下，这些观点显然已经过时。而且由于秦观与苏轼关系密切，也难逃派系间的诋毁和批判。“上有鹰灾，下有黄狗”(《与裴仲谟同行放生兔》)恰恰说明他的内心笼罩在不期而至的党灾阴影中，充满了危险的恐惧。

邵圣元年(1049)，新党人物张角、蔡京上台，苏轼、秦观一同被贬。秦观在离开汴京前，故地重游城西金铭池，抚今追昔，感慨万千，遂以凄婉之笔写下《江城子》:

西城的柳树让春天变得柔软。远离烦恼。眼泪是收不回来的。我仍然记得我对回到船上充满热情。在毕叶·朱樵的日子里，人们消失了，水也白流了。青春不是留给少年的。讨厌你。什么时候休息？飞舞的柳絮一落下，它们就上楼了。做江边，泪流不止，心事重重。

西城的柳树拨弄着春风柔软的树枝，这也触动了诗人的悲伤，使他哭泣。他回忆过去，喜欢在金铭池边和他的密友喝酒、写诗。然而如今“人不见，水白白流”，无限惆怅之感溢于言表。接下来的电影直接表达了流年和飞逝的青春的悲伤，实质上寄托了诗人将要被流放，将要离开北京的悲伤。歇三句，将这深深的悲伤化作江边的泪水，进一步宣泄断肠之痛。

秦观先为杭州判官，后贬为监州茶盐酒税。在滁州时，他为了解忧解闷，常去佛寺与僧人谈禅，为僧人抄写佛经，并作诗一首，“依香写阿弥陀佛七万字”(《法海李萍题》)。不料，就因为这两首诗，政敌罗志被指控“写佛书”，并迁居郴州。秦观途经衡阳时，受到衡州知府孔的热情接待，并当即临摹《千秋年》在州:

浅水里，酒吧外，城郊的初春悄然退去。枝头的花朵，在灯光下美丽的光芒下，乱如地面，微微弹跳。刘颖的花，明度转，听得太快，太细。呵，独自徘徊，愁酒渐稀，难得一声醉。日复一日的思念，身心已被烙成灰烬。朋友朋友，一路阻挠，门前龙云碧，深黄昏，相对。鹳和鹭一起飞翔。手牵手，今天谁在这里？啊，船绕日月，梦已碎，只有铜镜，那红润的脸不在。春天走了，飞红如海！

作品第一部是美丽的春景，后面是“落”和“离”的寓意，透露出一股浓浓的感动的伤感。接下来的片子对比了过去和现在，回忆了过去汴京西池夜宴的欢乐，现在都过去了，无一幸免。“手牵手，今天谁来了？”在反问的字里行间，有对元佑党的尖锐指责。诗人被逐出朝廷，政治理想破灭，青春容颜衰老。所有这些委屈和委屈促使他发出一声长叹:“春去春来，飞红如海！”它不仅意味着大自然的春天正在逝去，也暗示着生命的春天一去不复返。这句话比李后主的“问君”更悲伤。就像一条向东流的河流”(于美人)更加沉重，语气更加悲壮，宣泄了诗人心中无限深广的悲伤。据宋代诗人曾民兴说，孔读到此词时，不禁想道:“文字中有什么好悲伤的？他还说:“秦少游的气貌、为人都不一般，而且很快就会死去。”。曾布也说:“齐秦很快就会死去。”。有没有‘烦恼如海’才能生存？”[4]这些故事足以说明，秦观这个词流露出惊人的悲愤。

深秋秦关在郴州路行军的时候，看到饥饿的老鼠在烂墙后面追来追去，他突然觉得萧索在伤害自己。Tun写了小字“如梦”:

夜沉如水，风紧阁闭。梦破鼠窥灯，霜寄晓寒侵。不睡，不睡，马嘶人在外面。

诗人身在异乡，独留驿站，夜沉如水，秋风飒飒，处处是一片荒凉冷清的景象。这种凄凉的景象恰恰反映了诗人阴郁深沉的忧郁。“梦破鼠窥灯”，“破”字表示软弱和孤独，“窥”字则指环境寒冷。“霜降送晓寒侵被子”，“送”和“侵”这两个字非常细致地表现了人的筋骨凉意。马嘶在门外，这位失眠的诗人变得越来越不安和担忧。

此后秦关又辗转衡州、雷州。在这短短的几年里，他屡遭贬谪、撤职、再贬，从一般的谪臣沦落为流寇。持续的沉重打击让他的心情越来越多愁善感。傅园第二年(1099)年底，身在雷州，仿佛到了世界末日，举目无亲，深深绝望。他居然写《万辞》来表达“奇祸一次，却落到斯人身上”和“毒祸一次又一次，他怎么会知道呢？”正如另云“老家在万里，妻离子散。孤魂不敢归，却还在。”我死在异乡，连灵魂都不敢东去老家见亲人。我的心情之痛苦可想而知！

在长期的贬谪生涯中，秦观独自承受了艰苦生活的挫折和来自四面八方的政治打击，却始终保持着一种忍耐而高尚的品格和情操。对家乡亲人无尽的思念，成了他慰藉孤独灵魂的寄托。秦观居高邮，属扬州。青年时代，他经常游历百余里外的扬州，创作了《望海潮》(星宿分牛斗)的名句，从四面八方渲染了扬州城昔日的恢弘气势和今日的高富帅。在此后的漫游经历中，他时常回忆扬州的美景，抒发对家乡的思念。比如《梦见扬州》(晚云收获)用花花绿绿的语言写乡愁，稍事休息拍三句:“好情会碍，离别情乱，梦见扬州勤”，点出了乡愁的主题。但此时的“梦”主要限于才子佳人美景中的柔情蜜意。自从被贬谪后，秦观词中的故乡成了游子们翘首企盼的精神家园。他在阮朗贵的下一部电影(湖南寒之初)中写道:“故乡梦碎，灵魂寂寞。除了多事之秋。衡阳还有鹅传书。杨晨和吴言。”除夕夜，诗人一个人呆在郴州招待所，对家乡的思念越来越难以忍受。但人生经历是流浪，很难回到家乡。痛苦的感觉无以言表，没有落雁的悲伤更难释放。在家乡亲人杳无音信的苦日子里，秦观越来越悲伤地表达着对妻儿的牵挂。在《如梦》中，他回忆了妻子离开时“红妆袖染”的凄惨形象，想到她离开后“卖玉花细”的憔悴状态。作者不禁感叹:“心碎。心碎。人在远方。”直接表达那种隔着天边的深深的悲伤。秦观还“将人生体验的感受与情色结合”[5]，其《八六子》等词借用了恋人离别后的苦涩相思，浓缩了其人生的悲凉与坎坷的仕途。整部作品已经冰冷孤独，风格也越来越痛苦苍凉。

秦观在痛苦的贬谪流放生涯中，不断追求精神解放之路，这体现在他的词中，即他对“桃源”境界的向往。远在郴州时，他常以“我在桃园找不到立足之地”(《走在沙上》)，“桃园路，我要还桨”(《鼓笛慢》)之类的句子，慨叹人生前途黯淡，精神解放难以实现。尽管如此，他总是尽力在诗中描绘“桃源”的境界，比如《好事一场梦》最后一片写道:“春路雨加花，春来花移山。走到溪深处，有千只黄鹂。”诗人的梦所表现的，绝对像陶渊明《桃花源记》开篇描述的场景。比如《桃花唇》:“醉轻舟，信流引花深。尘埃的命运是错误的。没有活在花间的打算。烟水无边，夕阳千里。有数不清的山。像雨一样红。不记得路了。”也包括了很多桃花源里的内容。然而，秦观虽然推崇陶渊明清静平和的崇高境界，但骨子里却始终弥漫着柳宗元迁徒诗人的委屈与忧郁。他对“桃源”境界的向往和追求，是在冰冷的现实世界中寻找一个遥远而宁静的精神家园，最终获得精神上的慰藉和平衡。

可见，秦观词中的悲凉主要来源于社会压迫和政治打击，作者被党争所逼，被流放流放，远离亲人之痛，幽闭于孤宅的命运。所有这些苦难都严重摧残了诗人的身心，他的作品流露出越来越复杂的感伤情怀，他的词风也从早期的温婉含蓄转变为悲苦凄美。冯旭在《浩安伦茨》中准确地揭示了南迁对秦观生活思想和创作风格的深刻影响，极为精准地指出了秦观词的精神实质:“他人之言，才为才；少行，字之心也。”别人的词作品大多是用来炫耀才艺的，很少有人把自己真实的生活感受用花花绿绿的文字表现出来；而秦观却是用了全身心来作词，通过词的艺术形式来表达自己坎坷的人生经历和痛苦的情感体验，从而产生了特别真实感人的抒情效果。

2秦观感伤词的艺术特色

秦观在感伤词的艺术表现上表现出独特的审美境界。

首先，在意象的选择和意境的营造上，秦观的词作品善于描写清幽冷峻的自然山水意象，表现迁谪诗人深深的悲哀和巨大的痛苦，营造出一种凄凉悲怆的“我之境界”。〔6〕代表作是他流放郴州期间写的《向沙走去》:

雾没了，月没了，桃源无处可寻。孤亭闭月寒春，杜鹃声斜阳。梅花是邮寄的。这种恨没有分量。幸运的是，陈强绕过了陈山。他去潇湘是为了谁？

这首诗深刻地表达了诗人的流亡、前途的黯淡、孤独和思乡之情。特别是最后两句，因为风景的缘故，特别沉痛地表达了自己远离朝廷，放下世俗的无奈和愤慨。秦观病逝后，苏轼特意将这两句诗写在扇子上，并题词:“少游足矣，虽万人不能赎！”[7]这首诗几乎所有的感情都是通过特征性的景物描写流露出来的，而且在景物描写中，用了一系列笨拙的词语，更深刻地表达了诗人难以抑制的悲伤。前三句中的“失落”“失落”二字，表面上描写的是风景，实质上却蕴含着作者对人生前途的迷茫和失望；“望破”二字，表现的是渴望希望，最终失去的情况。“可看”这句话深受王国维的推崇。他认为“少游诗境最悲，到了‘柯坎孤亭闭春寒，杜鹃暮鸣’就变得凄然了。”【8】秦观尤其擅长因情设色，借景抒情。他巧妙地将孤亭、冷泉、杜鹃声、夕阳等这些带有强烈悲凉的典型意象组合起来，用“可比”、“关”等滞涩笨拙的词语进一步强化了忧郁的表达。下一部电影开头的“砌”字，极其悲伤。书信和一束束梅花，仿佛是一块块饱含离别恨意的岩石，层层垒起，压抑在诗人的心里。后两句“为自己庆幸”和“为谁庆幸”的虚词相连，道出了被政治打击、历经世事沧桑后的无限悲凉和绝望。所以秦观总是通过外面冰冷凄婉的景色来反映自己内心的悲伤，从而营造出一种凄美动人的艺术境界。正是因为诗人内心强烈的悲凉，所以他常常在文字中写出“不可理喻，妙不可言”的白痴，更真实地传达出难以排遣的苦闷。他有很多名句来表达自己的愁恨，如“倚危楼，恨如草芥，苦不堪言，犹存”(《八六子》)，“春去春来，飞红似海”，“春江满泪，流不尽，愁不胜愁”，不同于他早期诗中的“飞花轻如梦，无尽雨细如愁”。

其次，在掌形结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量的慢字。但他能将歌词中含蓄细致的神韵带入慢词的长调中，从而弥补了柳永因赋而产生的抒情简单单调，显得跌宕起伏的缺点。比如《望潮》:

梅影疏，冰溶，东风暗经年。金谷君游，青铜骆驼巷，新晴细踏平沙。记得错跟车。我是蝶舞，思绪万千。柳下桃，春色给人。西园夜饮使人吟。有灯笼碍月，飞罩碍花。兰苑不空，行人渐老，再出发可惜。烟酒旗斜。但是当你靠在你的眼睛上，你会看到一只乌鸦。无奈归心，暗随水去天涯。

词的前两段表现的是季节景色。开头是梅花落，之后的“东风”一句，包含了岁月飞逝的惊叹。“金谷”一句形容一次旅行，“新晴踏平沙”表示天气和谐，游人悠闲。一句“长录”触景生情，蓦然忆往事。从那以后到接下来的电影《飞檐走壁防花》都回忆起了那天开心巡演的盛况。以下《兰苑》今人痛，化秘为疏，感空灵，缠绵悱恻。看到酒旗、乌鸦、流水等意象，都能引起诗人感叹人与人不同，浪漫。最后以想家告终，颇有点东张西望的感觉。这样的长调作品并不是直截了当、通畅无阻，而是注重内心的连贯和感情的流动，通过意象的通过和变化，曲折地表达诗人复杂而深刻的感情。所以张炎的《词源》评价秦词是“制之飘逸，灵骨长存，意在美中绵绵，嚼之无我，味知久矣”。

第三，秦观词具有含蓄美的特点，取象设词追求意象的精致美，画自然景物，多为飞燕、西寒鸦、垂柳、芳草、夕阳、残月、远村、烟舍等。模仿建筑对象是后屋、孤亭、画屏、银烛之类。他以温柔的笔触，对词中的用词进行推敲和修饰，以细腻凝练的修辞，传达出朦胧的意境。密友赵尊岳评价秦观词中所用的妙词，说:“淮海美得耀眼，如'东风中，竹门映柳，小压低'，'映'，'压低'，'小'，带动了质疏而美，人见其风度。”

3秦观感伤词的历史价值

秦观的感伤词作品形成了词史上具有重大影响的抒情范式。在他之前，颜姝、欧阳修写的是清雅的名臣词，颜用空灵空灵的笔写的是没落之子的感伤词。刘味失俗，苏东坡词非“本色”或“适行”，不能为广大文士所理解和接受。秦观的出现成为了普遍模仿的对象。他出身于下层社会，在政治上遭受沉重打击，屡遭流放，这几乎是中国封建社会许多下层文人悲惨命运的缩影。秦观以其婉约优美的诗句，传达了广大文人的哀愁，因而受到广泛的推崇和赞誉。

在词的演变过程中，秦观做出了非常突出的贡献。陈廷焯《白玉斋花刺》卷一指出:“秦少游是一个自我发动者，他接近成功，为他引路；远祖文、魏，取其神而不攻其貌，已改其言。但又不失其正确性，使讨论者不生病，不改变，而转向那些不得不改变的人。”秦观学习柳永写慢词，被他的老师苏轼嘲笑。但他在柳永慢词创作的基础上，进行了更加深入的研究和锤炼，使慢词创作走向成熟。孙敬《朱坡老人序》说:“苏东坡词胜于情，刘义庆情胜于言，言情皆胜，唯秦少游。”《四全书总目提要》又称《秦词》，优于苏、黄。所谓“言情兼备”、“情韵俱胜”，是指秦观善于运用流畅明了的章法、婉约飘逸的文字和悠扬的韵脚，融情景与和谐的意境于一体，把自己的悲情表现得淋漓尽致。秦观词的章法、句法都比较疏朗，写法特别优雅精致。这种努力发展到周邦彦时，更注重格律的雕琢和写生，意象的密集组合和前人诗词的大量运用。慢词的创作体系更加完备，技法更加复杂，越来越有文化性和技术性。这也导致了宋词由自然美向人工美的转变，这种技巧的进步也消解了词中的生命力。《周记》评价秦周时期的形态学差异，指出:“少游者最和谐醇厚，少清真者最辛辣。少游含蓄，似花初绽，故少笔。”[9]娄敬思也说:“淮海词格调高，如红梅为花，能以韵取胜，但也是清真之不健康。”【10】秦观以流畅的构图，将精致典雅的文字串联起来，使文字比柳永更为典雅，而不像周邦彦那样平淡晦涩。而是融入了技能，没有炫耀技能。这是一种恰如其分、恰到好处的艺术美，受到了广大鉴赏者的广泛喜爱，取得了词史上的显赫地位。李的雨村诗

参考资料:

[1]宋史中华书局1999年版第444卷第10205页

[2]苏轼《论王少游的建议》，中华书局。

[3]《宋史》中华书局1999年版第444卷第10205页。

[4]曾几《舟斋诗话》上海书店1999年版第413页。

[5]周济《宋四家诗选》中华书局1986版第1652页。

[6]王国维《人间词话》中华书局1986版第4245页。

[7]解读惠虹《寒斋噩梦》上海书店出版社1999版第98页。

[8]王国维《人间词话》中华书局1986版。

[9]周济《宋四家诗选》中华书局1986版第1643页。

[10]章宗林茨编年史成都古籍书店1982版