浅谈大学音乐欣赏

音乐欣赏

总的来说，用“浪漫主义”这个词来形容大约从1820s到1918这段时间。1880乐评人E.T.A Hoffman将莫扎特、海顿、贝多芬列为三位“浪漫主义作曲家”，路易斯·施波尔曾将贝多芬《第五交响曲》中的一段描述为“很好的浪漫主义风格”。严格来说，莫扎特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为浪漫主义的开端。20世纪初，由于主流音乐风格的巨大变化，19世纪时期的音乐开始被称为“浪漫主义时期的音乐”，后来的音乐史也采用了这种区分方法。

现代对浪漫主义音乐的研究侧重于构成其音乐的元素——比如民间音乐的大量使用，这直接反映了当时浪漫主义民族主义的思潮。早在18世纪音乐中就出现了浪漫主义音乐的一些元素，飓风运动中表现出的强烈的精神和情感成为哥特小说的先驱，而法国大革命时期出现了一些风格血腥、激情的歌剧，浪漫主义音乐在这一时期开始显示出独特的风格。洛伦佐·达·庞特(Lorenzo da ponte)为莫扎特创作的歌剧剧本，结合莫扎特独特的音乐，呈现出一种具有个人和自由特征的新音乐风格。浪漫主义音乐的一代人把贝多芬视为他们理想中的伟大作曲家——他撕碎了，谱写了英雄交响曲，抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的《费德里欧》中，他竖起了《拯救人质歌剧》等典型的歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以此来赞美维也纳会议期间所有期待自由的激进文化人物。

在当时的音乐文化中，浪漫主义音乐走上了公开的群众路线，主要依靠敏感的中产阶级听众的支持，而不是宫廷内部人士的赞助。宫* *的表演形式也塑造了新一代歌剧，大批音乐家以独奏的方式登上舞台，其中最著名的包括帕格尼尼和李斯特。

贝多芬对调性变化的大量运用也启发了许多新的音乐形式和结构，使之成为音乐中一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴曲和弦乐四重奏，证明了音乐界还有一大片未开发的领域。身为作家、音乐评论家和作曲家的霍夫曼曾经主张器乐可以比歌唱音乐更有表达潜力，这在当时被认为是不现实的。霍夫曼本人既是音乐家，也是文人。他鼓励用音乐“系统地”讲述一个故事，许多人开始对此感兴趣，尽管他仍然受到其他一些作曲家的批评(如费利克斯·门德尔松)。19世纪早期乐器技术的各种新发展，如钢琴的铁架、琴弦的缠绕等，使乐器能够发出更高更宽的波段和更多的音色，也使演奏者能够展示自己独特的技术水平。这项技术不仅扩展了钢琴的长度，还引入了更多的音乐结构，创造了许多新的音乐类型，如站立的歌剧序曲、钢琴幻想曲、夜曲和协奏曲，成为浪漫主义音乐的中心。

在歌剧方面，卡尔·玛丽亚·冯·韦伯的《魔法炸弹射手》已经成为一部以民间文化为基础的浪漫经典，融合了超自然的恐怖和紧凑的情节。法国人柏辽兹·白辽士在他的早期作品中也表现出丰富的音色和音质。作为后来被嘲讽为“未来音乐家”的激进派(按照瓦格纳自己的说法)，李斯特和瓦格纳的作品都带有对自由、灵性、魅力的浪漫崇拜和近乎标新立异的个人特征。

1815到1848这一时期被认为是浪漫主义音乐的鼎盛时期。贝多芬(死于1827年)和弗朗兹·舒伯特(死于1828年)都是在这一时期完成了他们的最后作品，其中包括舒曼(死于1828年)。柏辽兹和瓦格纳在这个时候开始了他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·门德尔松也在这个时候崭露头角。这一时期之后，随着肖邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，瓦格纳也暂停了作曲，直到在巴伐利亚得到了赞助，而柏辽兹仍然坚持以激进的音乐路线反对资产阶级自由主义风格。音乐中的浪漫主义思想可以说已经结束了它的初级影响阶段，进入了更广泛的浪漫主义音乐时期。