影视宣传片的剪辑技巧
“MTV”风格是描述剪辑最常用的词之一。这个词虽然没有明确的定义，但其实指的是一种剪辑的方式，有很多快切和音乐节奏。通常，“MTV风格”吸引年轻人是因为它向他们展示了某样东西有多酷。在认可了自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片《艾伯特和南希》中使用了“MTV style”。大量的快切画面随着镜头位置的移动和音乐节奏逐一出现，最终南希的歌声打动了观众。
如果把艾伯特和南希换成两个年轻歌手，宣传片会平淡无奇，但通过这些年长歌手看似闲散随意的表演，宣传片诠释了MTV的独特风格，变得非常幽默。与故事融为一体。看完了现实生活中的恐怖，我们再来关注一下恐怖电影。天影电影频道利用动画新闻推广在韩国播出的恐怖电影。宣传片将片中的白色场景与轻松的卡通天气预报形式巧妙地结合在一起，制作出一部极具创意和趣味性的宣传片。在宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，编辑不得不考虑如何将宣传片从可爱的画面切换到吓人的场景。通过把恐怖场景放在卡通电视屏幕上，让恐怖故事看起来离观众的现实生活很远，从而让观众更有安全感。
时机:把握节奏。
BBC ONE的宣传片《斗兽场:罗马的死亡竞赛》也采用了“观看”的策略。一起交通事故引发了两个男人之间的战争。司机大声喊叫，路人围观。这时画面突然转到古罗马的死亡竞技场。最初的争吵用慢动作表现，两人的形象都比现实生活中的高大。当他们互相喊叫，观众驻足观看时，叮叮当当的金属声配合着观众的欢呼。音效和画面的结合看起来很奇怪。这一刻，一条鞭子改变了时空，观众瞬间置身于古罗马的露天竞技场。一场小小的交通事故引发的打斗，与古罗马的死亡之战联系在一起。如果观众想知道发生了什么，那就看节目。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实的手法来表现。没有慢动作，也没有低空镜头。观众现在和战士站在同一个角度，从观察者变成了参与者。
交叉:同时讲述两个故事
BBC One的另一部宣传片《十个勺子的十字架》也引发了观众类似的反应。两个女孩在图片前讲着同一个故事。镜头也是这样移动的，画面的切割并没有打断女生们的独白。仅仅一句台词，无论是荧幕上还是邻里之间，都足以把人隔开，这就是宣传片想要传达的主题。两个女生外貌年龄都差不多，但是说到另一条街的人，可怕的音乐响起，背景里原本嘈杂的校园声也听不到了。女生无法理解小区里的矛盾和纠葛，在两个女生出现的同一个画面中得到强化，紧接着就是警察出动维持秩序的场景。宣传片用特别的片段表达了影片的主题:人被矛盾分开。
重叠:沉思的时刻
超越消费者的期望是广告的基本原则。在宣传片领域也是如此。在ABC新闻对这个频道进行大范围宣传的同时，明星电影频道和AXN开始炫耀自己的电影储备有多么丰富。如果你熟悉奥斯卡，你会知道蒙太奇剪辑技术的使用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的片段，包括演员、导演、电影等等。下面介绍的两个宣传片，创意相似，但执行手段不同。从众多电影素材中精选的剪辑镜头和电影画面，给观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇手法制作起来相当困难，会耗费很多时间。
蒙太奇:编辑的奶油和面团
星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并把它们组合成一个副本要花很多时间。编辑必须找到正确的节奏，以保持副本和图片的更新。这是一个很艰难的过程，但一旦完成，就会很神奇。AXN有一部宣传片，风格与这部电影相似，但操作起来更困难。即使没有台词，宣传片也只是依靠动作片里的声音来形成节奏。各种声音不断碰撞碰撞，直到视听高潮在瞬间完全提前。这是一部有趣的宣传片。显然，制作方需要为此付出巨大的努力。
一部剪辑难度很大的宣传片，但我相信大部分剪辑人员都愿意不断尝试新的方法。宣传片用什么样的方法剪辑，取决于很多因素。比如宣传片的内容，观众想看到的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我介绍了几个剪辑难度相当大的视频，有些视频对剪辑的要求非常高，但更重要的是，这些视频成功的背后，剪辑只是起到了一些重要的作用。每一部宣传片首先要有一个优秀的创意，然后通过优秀的剪辑手法来实现。编辑和创意是相辅相成的。如果创意很差，再多炫目的剪辑或特效也无法为其增色。有些东西可以剪的花里胡哨，但还是打动不了观众。如果不幸发生这种情况，大家的时间都浪费了，观众会忘记宣传片，或者更糟，会马上换台。
电影预告宣传片的剪辑策略
电影预告片的剪辑和电影本身的剪辑是不一样的。可以说，100分钟的电影被剪辑成100到120秒的短片，是集故事焦点和精彩画面于一体的视觉和音效压缩版。预告片的目的是吸引观众跟着球走，而不是告诉观众它的故事。电影预告片分为预热片和收尾片两种。预热片是在电影还没拍完之前，就把电影预热到上市。预告片是电影制作完成后投放市场的预告片(只在影院放映)。预告片的长度通常只有30秒，主要是用画面的视觉和声音效果来吸引观众的注意力。很简单，以原镜头为主，带画外音的主旋音乐。因为中国的电影市场还很有限，所以中国电影院基本上没有太多新电影的预告片时间。在国外电影院，放映正片前总有五分钟的预告片时间。电影预告片的剪辑方式大致分为商业片。
通常，商业(完成)预告片的特点是“影响”。先把电影故事的起点、冲突点、高潮、最佳画面截取下来，粗略剪切。根据影片的故事节奏(音乐)，确定此预告片的画面流动速度，巧妙运用镜头(视效)和音乐的快慢结合进行精细剪辑，最大限度地感染观众，留下深刻的视觉印象。这是前期电影的成功之处。还有一些剪辑技巧和后期特效的夸张表现。电影预告片原则上要尽量保留镜头元素，不要过分夸张。艺术片的特点是画面和对话的巧妙对接，可以利用片中的对话达到预演的效果。
用于编辑的座位
剪辑在节目制作、包装、宣传中的重要性毋庸置疑。好的剪辑可以让节目更加丰富流畅，增加节目的视觉感染力，增强情感，事半功倍。但剪辑只是一种方法，一种手段，一种表达创作者思想的工具。正确认识编辑的作用，必须给它一个合理的定位，分清主次，理顺编辑与创意的互补关系。只有好的创意，没有优秀的剪辑方法，电影的效果会大打折扣，你无法表达自己的想法。另一方面，再好的剪辑，离开了创意，除了花里胡哨的特效，什么用都没有。就像我们读一个作家的文章，我们不在乎他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，就像我们欣赏名画一样，我们感受的是画家的思想，是他绘画时的感受和情绪。一幅画好不好，要看它的主题和表现力，能不能引起观众的审美享受。至于画家用什么颜料和技法，二是。如何使用剪辑是一个技术问题。只要你愿意学习，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同渠道掌握。但是什么时候用不用，是能力问题。同样的素材给观众不同的感受，但也可以是一部好电影。
论文:电影剪辑常用技巧分析。
摘要:
电影剪辑是电影后期制作过程之一，是将前期拍摄的视觉素材和声音素材经过电影剪辑师的重新分解、组合、剪辑，形成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基本的问题就是镜头之间的时空关系。蒙太奇不仅指镜头组合的艺术技巧，也常指剪辑所获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的代名词。
关键词:
影视剪辑；常见技能
一、影视剪辑的主要作用。
一是保证镜头的平滑过渡，让观众觉得整部电影一气呵成；二是让影片的段落和脉络清晰，让观众不会把不同时间和地点的内容误认为是同一个场景。一部电影中拍摄的大量素材经过选择、接受、组合，最终汇编成一部能够传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分，是一部电影从拍摄到完成的再创作。
从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致可以分为初剪、二剪、精剪、综剪四个步骤。《故事板》称，第一个剪切连接了人物动作、对话、相互交流场景的镜头组；再次剪切是在初次剪切基础上的进一步修改；精细剪辑是对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行更细致的剪辑；全面剪辑是在全片所有场景拍摄完毕，所有剪辑经过精细剪辑后，对整体结构和节奏的调整。剪辑人员利用剪辑手段完成影视的整体节奏，从而使电影的整体节奏定型。为了创造出最佳的节奏，影视的内部节奏，主要是外部节奏，通过各种蒙太奇形式进行艺术化处理，成为电影整体节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头之间叙述的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙述和表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼说:剪辑的节奏很重要，而且永远都很重要。
二、电影剪辑技巧的原则:
1，静态镜头编辑
在编辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致性和主体朝向的差异。镜头长度一致意味着每个镜头的时间长度一致。这样剪辑出来的镜头可以形成明显的节奏感。因为画面中的主体是静态的，所以连续拍摄中主体的朝向应该是不一样的。也就是说，如果第一个镜头的被摄主体面向左，第二个镜头的被摄主体面向前，第三个镜头的被摄主体面向右前，第四个镜头的被摄主体应该面向右。在相互连接的镜头中，主体的方向应该会有一些变化。如果方向完全相同，拼接点会形成明显的跳跃感，如果方向完全相反，会有跳跃感。所以主体的方向可以不一致，也可以不一致，但一定有区别。
2.运动状态的编辑
剪辑的时候要注意动作剪辑的一致性。在一些影视镜头中，物体是运动的。编辑这组镜头时，要注意动作速度的一致性和动作方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有共同点。画面中的题材虽然千姿百态，变化多端，但它们之间并没有时间顺序和关系，而是像一首歌唱的诗，一首流动的歌，一幅动态的画，连接在一起。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
3.主观镜头剪辑
代表剧中人物观点和思想的镜头称为主观镜头。主观镜头主要体现影片中的逻辑关系。
4.形状相似性编辑
形状带来的视觉感受很敏感，引起的思维活动也不一样。
总是很活跃。形状相似的内容连续相连，让人感觉贴切、自然、生动。形状相似的物体堆积重叠，* * *强化一个形状，用形状表达意义，用形状表达情感，用形状传达视觉美感。
5.尽量拍出一组变化剪辑丰富的镜头。
如果图片的内容都是同一个东西，面向同一个方向。在选择镜头的时候，剪辑一定要突出画面的个性特征，让画面尽可能的丰富多彩。通过选择不同的颜色形成色彩跳跃，通过采用不同的场景形成距离差，增加画面的变化，使这组镜头的组合显得流畅多变。
6.一个快节奏的剪辑由图片组合而成。
看了快切镜头，大部分人都知道，它让人感觉很快。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果？
(1)近景。选择的镜头尽量特写、特写，全景、远景等不太轻松的场景。
(2)短镜头。每个镜头的长度不要太长。不要选择持续时间超过十秒的镜头。短镜头在短时间内包含了快节奏，而长镜头则容易出现拖沓和啰嗦。
(3)主体有明显的动作。画面上的主体有明显的动作，可以加重人的运动感和节奏感。如果画面上的主体是静态的，就很难让人感受到节奏和运动。
(4)推镜头。推镜头是由远及近，由模糊到清晰，由宏观到微观，给人的感觉是越来越近，越来越清晰，越来越深刻，越来越急迫，越来越紧张。节奏上的感觉越来越紧，越来越快。
(5)快节奏的音乐声音。音乐声音的节奏很清晰，给人带来的感觉也很确切。快节奏的音乐声音让人感到激情和兴奋，有一种紧张和急迫的感觉，直接让人感觉快。
7.移动镜头和移动镜头被连续地组装和编辑。
动作镜头与动作镜头连续相连，只需要保留第一个动作镜头的起始帧和最后一个动作镜头的左画面。在选择镜头时，尽量选择移动速度接近的镜头相互衔接，保持动作节奏的和谐一致，使整部影片自然流畅。
8.画面中主体运动的固定镜头是连续连接的。
如果画面中的主体在移动，镜头在拍摄固定镜头。组装这类镜头时，要截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程进行剪辑组装。
9.通过图片的组合形成一种慢节奏的剪辑效果。
(1)主体运动不明显。动作有快有慢。快速的动作往往会使人产生快节奏，而缓慢的动作会使人产生慢节奏。缓慢的动作或者不明显的动作，自然让人感到平静和舒缓。
(2)长镜头。每个镜头的长度可以适当延长，长镜头让人感觉缓慢、放松、悠闲。
(3)拉镜头。拉镜头有一种放松感和距离感。随着镜头被拉出来，人们往往会长长地吸一口气，身心放松。
(4)视野。选择的镜头尽量是全景和远景，这种镜头显得空灵轻松。
(3)慢节奏的音乐和声音。慢节奏的音乐和声音让人感觉悠扬、轻松，身心愉悦、神清气爽，让人在悠闲中品味生活，在轻松中享受生活，在悠闲中思考人生。
节奏是影视剧脉搏节奏的跳动，是“灵魂”所在。影视剪辑在影视艺术中起着极其重要的作用，如果创作者能够恰当地把握剪辑的节奏，那么他的作品必然会成为赏心悦目、百看不厌的经典。因此，在影视作品的第三次再创作中，剪辑技巧是不可忽视的。