论文题目:1。请选择某个流行文化视角，结合某部电影或某类电影对影片进行分析。2.请结合具体流行音乐作品。

虽然《国王的演讲》海报很丑，但整部电影散发着一种“英国制造”的传统魅力。国王的演讲就像今年的女王。英国团队创作并讲述了英国王室的故事，深受学院喜爱。就连影片的气质都有些相似。真正将他们联系在一起的，可能是现实生活中这两部电影中的主角之间的血缘关系——乔治六世国王是英国女王伊丽莎白二世的生父。

《国王的演讲》的服装把电影还原到了20世纪二三十年代。工业化的英国因制度不合时宜而逐渐衰落，被德国和美国赶超。乔治六世(科林·费尔斯饰演)在这样尴尬的背景下登上王位，多少有些无奈。1925在温布利举行的“大英帝国展览”闭幕演讲，因为正是艾伯特王子的口吃让他出丑了。从那以后，他的妻子(由海伦娜·伯翰·卡特扮演)一直在帮助丈夫寻找一位优秀的语言治疗师。直到我们找到杰弗里·拉什的澳大利亚出生的语言治疗师伦纳德·罗格。他的父亲乔治五世在1936年去世后，本应由阿尔伯特(后来的乔治六世，也被称为伯蒂——家族昵称)继位，但他的弟弟爱德华八世爱美，选择了退位，成为英国历史上未加冕就退位的国王。重担落在了不想当国王的艾伯特身上。最无奈尴尬的是乔治六世口吃。影片以历史为基础，重点讲述了乔治六世与言语治疗师罗格的友谊，以及乔治六世为克服口吃所做的努力。

可以负责任地说，继去年《失去丈夫的单身男人》的出色表现之后，科林·费尔斯今年又一次带来了让人拍手称快的精湛表演。首先，大家关心的是扮演口吃大王。在大家都在拼尽全力念单词的同时，观众却能清晰的听到想要说话却被无形力量束缚的辅音发音的声音。不仅如此，科林辅以他真实的表情和动作，就像口吃的乔治六世的上半身。他说话的时候，不禁让观众觉得他的舌头突然变得浑浊难懂，这绝对是一种非常震撼的带入感。其次，科林在处理乔治六世情感的微妙方面也是一流的。口吃的困扰驱使他去接触语言治疗师罗格，他对妻子和女儿的爱可能是让他与她们进行相当顺畅交流的力量。父亲乔治五世的去世和哥哥爱德华八世的退位无疑对他产生了影响。一方面，乔治五世的死让他感到悲伤，另一方面，这实际上是一种放松和解脱，以传递给他的兄弟。至少阿尔伯特王子当时并不想当国王，口吃一直是他的一块心病。科林·费尔斯非常纯洁。而当他得知爱德华八世要退位，即将让位给他的时候，他对吃他的食物的愤怒和担忧又被科林完美的展现了出来。他称王后，两个小女儿马上给父亲改称陛下，那一瞬间的迟钝绝对是五脏六腑的情绪。那个场景甚至看到了奥斯卡的加冕。

科林·费尔斯笔下的乔治六世是一个略微内向的角色，但在表演上却是一个外向的角色。相比之下，杰弗瑞·拉什(Jeffery Rush)饰演的语言治疗师罗杰(Roger)是一个自信但情绪内向的角色。他说话有点幽默，从一开始就把伯蒂当成朋友。他也有办法让伯蒂对他敞开心扉，面对困难。罗格不停地在言语上鼓励伯蒂。事实上，他真诚地希望伯蒂能够走出困境，而不仅仅是在口吃上。杰弗瑞·拉什足够强大，可以通过自己的言行说出内心的台词。其实这样一个内敛沉稳的角色并不容易。

海伦娜·伯翰·卡特的妻子演的戏少一点，相比之下角色的性格塑造也比较单薄。然而，海伦娜就像一个成功男人背后的女人，不仅在电影故事中如此，在通往奥斯卡的道路上也至关重要。剧中，她对丈夫的关心和爱护体现得淋漓尽致；戏外，没有她精彩的表演，国王的演讲就不完整。

这部电影的编剧对故事的把握非常简洁，在人物语言中加入了一些令人愉悦的幽默果酱，让国王演讲的严肃语气不至于沉闷而毫无生气，可以算是这部电影的催化剂。如前所述，这部电影和《女王》有相似之处，确实有一种类似英剧的精致感。故事简洁而不简单，高潮恰到好处。此外，这部电影的配乐也是由法国人亚历山大·迪斯普拉特创作的，莫扎特和贝多芬的几首协奏曲更是锦上添花。

导演汤姆·霍珀的上一部电影《该死的联队》为他赢得了很多赞誉，相信《国王的演讲》会给他带来更多的荣耀。警告:一辆豪华皇家马车要来奥斯卡了！