交响乐纸
把席勒的诗《欢乐颂》写成人声交响曲，表达他对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬一生的夙愿。为了实现这个宏伟的构想，经过长时间的酝酿，他终于创造性地将《欢乐颂》以合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。这是这部交响曲最辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的巅峰。
第一乐章是D小调庄严的快板，2/4拍，奏鸣曲式。第一个主题严厉而有力，表现了艰苦奋斗的形象，充满了巨大的震撼力和悲剧色彩。起初，这个主题由弦乐部分在低沉压抑的气氛中演奏，然后逐渐加强，直到整个乐队威严而有力地演奏了所有的主题。作曲家一上来就以严肃宏大的气势表达了整部作品的思想来源。其实这是贝多芬在很多作品中反复表达的主题——奋斗，也反映了奋斗的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑，时而悲壮，我们仿佛看到的是勇士们不断撞击屏障，勇往直前，期待胜利的场景。
接下来的第二乐章按照传统通常是慢板版本，但是贝多芬打破了这个惯例，用了D小调极其活泼的快板，3/4拍，而且是巨大的谐谑曲风格。整个第二乐章主题鲜明，扣人心弦，充满了动力，似乎给了正在战斗的勇士们积极的鼓励，又似乎让人一下子看到了多云战场上温暖的阳光和蓝天。同时，主旋律具有奥地利民间舞曲《连得勒》的特点，和谐而舞动。但仔细品味之后，不难发现，在乐章的结尾，旋律又开始急促起来，隐隐约约透露出一种非常不安的气氛。
第三乐章是慢板乐章，如慢板、降B大调、4/4拍、不规则变奏曲等。可以看出贝多芬在编曲上是有刻意创新的。与前两个动作相比，这个动作要安静得多，安详得多。旋律虽然温柔，但是阴柔。法国著名作曲家、音乐评论家柏辽兹将这一乐章评价为“伟大的乐章”。第三乐章有两个主题，第一个主题充满沉思，有很强的抒情性和哲理性。在前两个乐章展现了激烈的战斗场面之后，第三个乐章似乎是大战中短暂的平静。
第四乐章是整部作品的精华，快板，D大调，4/4拍。通常分为两部分——开场白和人声。有些唱片中，第四乐章占据了一个音轨，有些唱片中，序曲部分和声乐独唱、二重唱、合唱部分被分成了两个音轨，但实际上，两者都属于第四乐章的整体。其中声乐部分演唱了德国诗人席勒的诗歌《欢乐颂》！
但在声乐部分上台之前，音乐经历了漫长的器乐部分的痛苦经历，其中包含了对前三个乐章的回忆。这个序曲有力、坚决、惊心动魄。然后木管缓缓引出了《欢乐颂》的主题，仿佛一缕阳光冲破了浓密的云层，洒向大地，整个欢乐主题逐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国指日可待！这个乐章是整个交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思考寻求自由和欢乐”，这个乐章是“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这也是作者一生的总结。“亿万人民团结起来”是这场运动的中心思想。
运动开始时，有一阵暴风骤雨般猛烈的小号声。这是介绍。声音洪亮，气势磅礴，像汹涌的潮水一样冲击着。瓦格纳称之为“可怕的小号声”。但马上被大提琴和低音提琴的朗诵否定了:“不，这会让我们想起过去的苦难。今天是胜利的日子，我们应该用歌舞来庆祝。”原来贝多芬的想法是在这段宣叙调中加入人声，但后来觉得时机不对，就把歌词往后推了。然而，这些手稿中留下的歌词有助于我们理解贝多芬的思想。
然后，前三个乐章的主题逐一重现，由一段宣叙调逐一演奏。第一乐章的介绍主题出现后，低音乐器回答“哦，不，我不要这个，我要更过瘾的”；然后管乐吹出了第二乐章谐谑曲的主题，马上被否决了:“这个也不要，这只是个玩笑，更好更高尚”；于是管乐又吹了一遍第三乐章的慢板主题，回答还是不满意:“这还是老样子，太精致了。一定要找到厉害的。我想，让我唱给你听。但是请回答我。”
最后，木管乐器闪现出《欢乐颂》主题的片段，最后肯定:“没错，终于找到了”，这是贝多芬一生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从远处传来，一段由大提琴和低音提琴演唱的简单旋律缓缓传来，乐章的主体部分开始了。
这就是《欢乐颂》主题的全貌。最初是在没有任何伴奏的情况下展示的，后来逐渐加入了中提琴和小提琴。这个快乐的主题一遍又一遍的重复，声音逐渐增强，声势越来越大，直到发展成乐队全场演出的高潮。突然，“可怕的号角”再次响起，回应它的是人声。首先，独唱男中音拉开了声乐的序幕，唱起了贝多芬宣叙调的歌词:“哦，我的朋友，不要重复同样的老调，让我们唱些更优美、更欢乐的吧！”然后，男中音独唱《欢乐颂》。
在后来的发展中，席勒的《欢乐颂》这首诗以独唱、二重唱和合唱的形式被传唱。每一次音乐主题的出现，都有不同的形象变化，如雄壮的进行曲风格，豪迈的男高音独唱，庄严肃穆的圣咏旋律...然后，变成了快速进行曲，从欢乐的主题演变成了活泼热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲将音乐推向另一个高潮。之后以间奏的形式出现了以“亿万人民团结起来”为主题的巨大二重奏赋格曲。
这个主题先用长号吹奏，然后合唱，再构成以欢乐为主题的双赋格曲。最后以一个强有力、喜气洋洋的结尾，将乐章推向高潮，结束整首歌。