谁能告诉我DJ和舞曲是什么意思？
DISCO早在一战前就有了，只是没有现在这么疯狂和HIGH。充其量只是一些节奏感很强的音乐。那时候的DJ只是一个幕后的节目主持人，就像现在电台的主持人一样。
只有1972的“樱桃唇”的一首歌《Playthe Funky Muisc》才能算是迪斯科真正的起源。这种音乐风格立刻受到了当时年轻朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，直到现在仍然深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后变成了半幕后，参与了演唱、音乐制作、演唱会主持等一些台前工作，所以不能称之为专业的“DJ”。
1981，一个大家都非常熟悉的时代出现了——霹雳舞时代。霹雳舞的风格一直延续至今，成为一种众所周知的风格。他们也来自黑人街头音乐，有着相同的特点——那就是1997年风靡一时的“说唱”。1981中，“DJ”正式从幕后走到前台，负责从各种音乐中挑选合适的音乐给嘉宾听。那时候没有CD，也没有LD，DJ只是在放一种叫“唱片”的东西，也就是我们所说的胶木碟或者唱片(我们的专业叫大碟)。
在这一点上，我必须谈谈一个DJ转盘的发展。不要认为这不重要。没有转盘，就没有DJ。“工艺”公司仍然是唱机制造业的领导者。没有DJ会知道这家公司研发制造的磁带唱机和应时电唱机直到现在，但鲜为人知的是，早在1979年“Technics”就生产出了第一台专业电唱机，奠定了DJ这个特殊行业的基础。
80年代初，DJ无法发挥电唱机的优势，只能机械操作。到了80年代末，不知道是谁发明了一种刮擦式的唱片(不知道怎么跟大家解释，只好用我们的行话叫“Disking”了。就是现在你看到DJ不断摩擦一个转盘，随着节拍发出吱吱嘎嘎的声音。)，将DISCO推向第一个高潮。之后，迪斯科在卡拉ok的强力碰撞下消沉了几年，在1995、1996年又以迅雷不及掩耳之势席卷全球，卷土重来。
现在，我觉得是DISCO和DJ的鼎盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的方法越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最毒、最高的音乐。
舞曲
武曲
舞曲
舞曲
根据舞蹈节奏创作的器乐或原声音乐。由于时代的原因，
民族的特征、功能和用途有很多种。普通舞曲
都有独特的节奏。大量的舞曲(尤其是民间舞曲)
还要求用一些特殊的乐器或唱法来演奏和演唱。在舞曲中，
一种典型的节奏贯穿始终。这种典型的节奏类型正是
区分各种舞曲最重要的标志。
在原始社会，舞蹈与音乐和诗歌融为一体，由
由于物质生产条件和艺术水平低下，音乐很简单(许多
用于原始歌唱或打击乐)。在西方，舞蹈是古老的。
希腊首先发展成为一门独立的艺术。在中世纪早期，由于
教会的激烈反对极大地阻碍了舞蹈的发展。1300年
关于，在音乐理论家Joanes Degroot谢奥写的理论里。
在这篇论文中，有一个关于舞曲《诗唱》的故事
舞曲)和Ducatia(一种只放不唱的舞曲)
记录。13世纪后期的古典歌曲中，又出现了舞曲旋律。
男高音的情况。
西方舞曲在15世纪进入了它的1繁荣期，这
是因为当时的欧洲法院热衷于此。到了16世纪，在
在琵琶和键盘合奏的音乐中，有两种速度，包括前舞和后舞。
由不同程度的舞蹈组成的一对舞蹈(如意大利的帕萨美索)
-英国的萨尔塔雷罗、帕万-盖尔哈德等。).与此同时，
德国还押，法国库朗，西班牙萨拉班德和
意大利或英国的吉格斯开始投身于一种重要的舞蹈流派
17世纪中期，从前后舞对比的原则发展到四个舞件。
由“古典组曲”组成。在此期间，一群法国人
舞曲(布雷、帕斯皮埃尔、里加东等。)在法国法庭上。
这个房间经过了艺术处理。其中最重要的是小步舞。
18世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲。
维也纳时代的重要发展，如伦德勒舞曲。19世纪盛
华尔兹是最受欢迎和占主导地位的社交舞曲，来自厉安德
乐舞蹈音乐的发展演变。65438+上世纪三五十年代，马祖卡，
波尔卡舞曲、伽罗舞和波罗乃兹舞曲在欧洲广泛传播。
民间音乐流派兴起后，许多民间舞蹈体裁被作曲家采用。
发现并重视。其中有塞吉迪亚、霍塔和凡丹戈。
人们普遍关注，被专业音乐人使用。输入20
世纪以后，拉丁美洲和美国的许多民间舞蹈和交际舞(探索
葛，伦巴，桑巴，康加舞，狐步舞，一步舞，查尔斯
等。)，并在世界多个国家流行。
舞曲的种类很多，分类方法也多种多样。根据古典舞曲，
对民族舞曲和社会舞曲进行了分类。主要类型有:
古典舞曲流行于16和17世纪的舞曲，达到17和18。
在19世纪，舞蹈变成了纯粹的器乐，因为它不再流行了.最常见的有:
还押的意思是“日耳曼”。起源于德国。速度
适度缓慢。4拍，往往从第4拍的弱部开始。旋律流畅且
多装饰，采用平均节奏，质感趋向于色调。常用作
古典组曲的1乐章类似于前奏曲。
有两种库朗:法国库朗和意大利库朗。
速度适中，3拍，常从第3拍的弱部开始，包含
一长一短的点线节奏，在每1段的结尾，往往会打3/2。
Sub和6/4拍结合在一起，有时甚至6/7拍在整首歌中都占主导地位。
势和织体是复调的；意大利Courant更快，3拍。
(3/8或3/4)，旋律流动如奔跑(“kurant”有“奔跑”
意)。这两种kurants都经常被用作古典组曲的第二乐章。
萨拉班德65438+在6世纪初从东方传入西班牙，最初是一种
带着色情动作跳舞。65438+在06年底引入法国后，逐渐庄重起来。
慢点。3拍，第二拍往往是长音符。旋律装饰丰富，以主
写在纹理上。常用于古典音乐组曲的第三乐章。17，18世纪
声乐也经常采用萨拉班德的风格，亨德尔的歌剧
里纳尔多的《让我哭泣》就是一个著名的例子。
Giger起源于意大利，说到英国。非常快。
3/8、6/8或12/8。充满了快乐和积极的兴趣。常用的模仿复调
这种织体，类似于赋格。第二段多采用倒影(反线)赋格的写法
法律。常用于古典组曲的最后一个乐章。
帕万和盖尔哈德翻译了《孔雀舞》和《快乐的舞蹈》。都是。
起源于意大利，16世纪流行于英国。帕凡庄严而缓慢的2拍
舞曲，盖尔哈德是一个活泼快速的3倍舞曲。盖尔哈德德
是继帕凡之后的后舞曲，两者无论是速度、节拍还是个性。
形成鲜明对比。17世纪中叶以后，逐渐成为舞曲。
不是流行，是纯器乐。
帕萨梅佐和萨尔塔雷罗，一对古老的意大利舞曲。
Samezo是一种类似Pavan的2拍舞曲，比Pavan稍快。萨尔塔
Relo是Passamezo的后舞，处理成同主题的快3拍。
儿子。还有一个3/8或6/8拍的萨尔塔雷罗，是一个活泼的，
用跳跃的动作跳舞，类似塔兰泰拉。
意大利那不勒斯的古代舞曲。意大利的
塔兰托港有一种叫狼蛛的蜘蛛。据说人就是被这种蜘蛛抓住的。
蜘蛛咬伤会引起发烧，病人必须狂热地跳舞来恢复，跳舞音乐
因此得名。塔兰泰拉是3/8或者6/8拍，非常快，采用公司。
连续的平均快节奏就像是无休止的运动。
西西里阿诺翻译了西西里舞曲。大约起源于意大利。
西西里岛的一首古老舞曲，时间为6/8或12/8，节奏缓慢且近似。
18世纪的田园音乐作曲家经常为组曲和奏鸣曲制作缓慢的乐章。
小步舞最初是一种法国民间三拍子舞曲，因为它的舞步很极端
小而名之。17世纪下半叶，路易十四的宫廷作曲家J.-B。
李露采用了它，所以它被介绍给法院，它变得平静和优雅的风格。
宫廷舞曲。在17和18世纪的套房里，米努特，加维特，
Bray，Paspierre，Luer等舞曲插入萨拉班德，吉格。
之间的不规则运动。这些舞蹈的中间部分通常由三根木管组成。
器乐演奏(如J.S .巴赫为第一乐队而作的组曲中的布雷舞)，
故称“三调中段”。自18世纪下半叶以来，小步舞曲一直被用作
奏鸣曲、室内乐、交响乐等组曲的第三乐章比以前快了。
速度更快，性格更活泼。
加维特原本是法国民间舞曲，后来传入宫廷。中速。
4/4或2/2拍，通常从小节的后半部分开始。中间部分是“风包管舞”
宋”，常出现模仿风包管低音的持续声。
Bray源于法国双拍子舞曲，类似于Gavit，但是
从第四个四分音符开始(不是后半音符)。
帕斯皮埃尔的舞曲流行于法国布列塔尼，速度
更快，3/8或3/4拍，从弱拍开始。
法国乡村舞曲伴着鲁尔用风包管(鲁尔本来是17
世纪以前的一种风包管的名称)。中速，2/4或6/4拍，拍1。
加剧。
古代舞蹈音乐在普罗旺斯，里加东，17世纪。
进入法庭。速度更快，2/4或4/4拍，从弱拍开始。
波罗乃兹翻译了波兰舞曲。最初是一种波兰民间舞蹈。
屈于16年底被引入朝廷。相传法国安茹王朝的亨利三世
他在1573年成为波兰国王，并在庆典中扮演波洛。
奈兹。17和18世纪成为独立的器乐，在组曲中偶尔使用。
F.F .肖邦为此体裁创作了16首钢琴曲来表达他的爱国思想。
波罗乃兹的特点是:3/7拍，从强拍开始，乐句往往在
第三拍，多为庄重缓慢，或中速；但是肖邦的波兰舞曲
我们速度快，热情高。
Forlana活泼的意大利古代舞曲。6/7或6/8拍
儿子。18世纪在组曲中偶尔使用，类似于吉格。
帕萨卡利亚和查孔起源于西班牙(说帕萨卡利亚
亚洲起源于意大利)，3拍柔板，流传于16和17世纪。
对欧洲国家来说，它已经成为一种键盘音乐。大部分是用小调写的
在4 ~ 8小节固定低音的基础上，进行连续变奏。两种结构
相似到难以分辨。
一首起源于葡萄牙的三拍舞曲。近结构
比如查孔和萨拉班德。传播于14世纪。17世纪下半叶的法国
芭蕾舞场景中使用瓷器。18世纪传播更广，常被写成噱头。
竖琴、吉他或小提琴。有一首Fauriat的曲子，
从16世纪初到20世纪，被很多作曲家作为主题。
各种作品(多为变奏曲)。其中最著名的是A. corelli。
《第十二小提琴奏鸣曲》和св。拉赫玛尼诺夫的“节”
罗利主题变奏曲。还采用了f李斯特的西班牙狂想曲。
用了这个曲子。
各民族、各地区具有民族和地方特色的民族舞蹈音乐
民间舞曲至今仍作为舞曲和独立器乐使用。
屈。其中有现代舞曲，也有比较老的舞曲。比如:
Fandango以3、6拍的欢乐流行于西班牙民间。
舞曲。经常唱歌跳舞，伴有吉他和响板。18年末，
格鲁克、莫扎特等。
它被用在歌剧和芭蕾舞作品中。
塞吉迪亚，西班牙安达卢西亚的一种古老舞曲，到
今天仍然很受欢迎。3拍，类似Bolero，但更快。频繁加载
载歌载舞，伴着吉他和响板，响板的节奏。
Bolero起源于民间西班牙三拍舞曲。舞者打架。
打响板，扭胳膊，两人一组唱歌跳舞。响板一直在敲。
节奏。拉韦尔先生以这种体裁创作的管弦乐非常有名。
Avoinet调出了哈巴内拉的翻译。由非洲黑人引入古巴，
从古巴传入西班牙的两拍舞曲。它典型的节奏和探戈
一样。
西班牙民间舞曲。散布在阿拉贡和加泰罗尼亚
亚洲，瓦伦西亚等地。快速，□或□节拍，活泼的节奏，情感
活跃。大多由人声演唱，配以吉他、曼陀林、响板等音乐。
设备。
马拉加翻译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚
双人民间舞曲。快，□或□拍。
一种有两个节拍的巴西民间舞曲，切分音丰富。
玩是它的特点。有两种类型:乡村桑巴是快速和激烈的，和
巴图克也差不多；都市桑巴，由赤焰松演变而来，速度
中度和不太强烈的切分音。桑巴是里约热内卢最著名的狂欢节。
最有特色的音乐和舞蹈之一，并作为交谊舞流传各地。
球。
康茄古巴民间舞曲。起源于非洲。徐在拉美
它在许多国家都很受欢迎。节奏贯穿整首歌。
法国普罗旺斯的民间舞曲。6拍，
活泼开朗。跳舞的人排着队，手拉手或拿着手帕，排成纵队。
还有跳舞。
伦德勒德国和奥地利的民间舞曲起源于伦德勒。
以Err(奥地利艾姆斯河北地区)命名。3拍，慢于
华尔兹的前身华尔兹。跳舞时1步1拍，步数均匀。
安静。
波尔卡65438+于20世纪30年代创立于波希米亚(今捷克西部)
20世纪40年代传遍欧洲的一种圆形舞蹈。2/4拍，速度
更快，典型的节奏是
富连特波希米亚民间二重奏。源自拉丁文fu
Ria(意为狂热)。节奏活泼奔放，三拍常交替使用。
两拍。
塞卡波西米亚民间圆舞。缓慢的速度、节奏
平滑，类似于Lendler。常用于复联特之后。
察尔达斯的匈牙利民间舞曲。包含着缓慢而忧郁的“拉”
“舒”和“薯条”是两部分，前者是2/4或8/4时间。
后者是2/4倍。李斯特就是在作品中采用这种体裁的1。
匈牙利作曲家。他的“第二匈牙利狂想曲”是按照正义的。
用erdash风格写的。
马祖尔起源于马索维亚的民间舞曲。3拍
子，常用节奏。热情，活泼，侠义。利用这个身体
编辑的作品叫《马祖莱克》。肖邦发展了这一流派，
他创作了52首钢琴曲，被称为“马祖卡”。现在马祖卡变成了马祖。
摩尔和马祖莱克的通称。
Kuyawiak和Oberlik近似mazur的波兰民间舞蹈。
屈，他们都比更轻，更活跃。库亚维克旋律比较
平稳。奥伯利克每两个小节的第三拍有1个重音。肖邦在马背上
在Zuka中，这两种舞曲与mazur相结合。
克拉科维亚克的波兰民间舞曲起源于克拉科夫。
以此命名。2拍。活泼而切分音，典型的节奏是
科洛南斯拉夫民间舞曲。它的舞蹈是集体舞，
类似俄罗斯的圆舞，在波兰和乌克兰也很常见。博加
利亚的Horo，罗马尼亚的Hora，还有Koro都差不多。这种舞蹈
歌曲大部分是用民族乐器演奏的，也有一些是不用乐器用人声演唱的。
塞库洛的种类很多，主要区别在于速度的不同。
霍洛保加利亚民间圆舞。就是2/4，5/16，7/16，9/16或者11/16。
节拍，快或中速，用风包管等民间乐器演奏。
苏联罗马尼亚和摩尔达维亚的一种民间圆舞。
对于□或□节拍，通常速度较慢，风格流畅。常用小提琴，
由风袋管、长笛和其他乐器组成的小型民间乐队演奏。
哈林挪威民间舞曲。因为它来自挪威南部的哈林。
以山谷命名。这种舞曲在瑞典也很流行。特点:2/4或6/8。
节拍，用挪威民间弓弦乐器演奏。e .格雷格正在创造
这种体裁一直用在他的作品中。
特雷帕克俄罗斯民间舞曲，2拍，欢快奔放，
时不时发出踏板声。
2拍乌克兰民间舞曲。源自乌克兰语rо
пати(跳跃)，因为舞蹈动作中有一个大的跳跃。M.п。穆索尔
戈尔巴乔夫的歌剧《索洛钦斯克市场》第三幕中的戈帕克是由。
这个名字的音乐例子。
交际舞的声音(也称为交际舞或交际舞)
音乐是由民间舞蹈音乐演变而来的。用于交际舞，也可以写成
独立器乐。交谊舞音乐随着时代的变化而变化，是一种重要的交谊舞。
这些歌曲是:
是的，舞曲因舞者面对面而得名。起源于英国，流
流传于法国和德国。2/4或6/8拍，欢快活泼，苏格兰舞。
音乐是舞曲的一种。从19世纪开始，逐渐让位于方阵。
舞曲和华尔兹。
广场舞起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期。
社交舞曲。以四个舞者(1组)为名，其中两人相对，组成一个方阵。
1816后，首先引入英国和德国。它分为五个部分，6/8和
2/4拍，分别叫裤舞，夏舞，母鸡舞，特兰尼斯舞，
牧羊女舞。在传播过程中，伽罗普(始于20世纪20年代的19)
一种有跳跃动作的2拍快速圆舞也被吸收进了广场。
跳舞并成为其中的一部分。
华尔兹翻译成圆舞曲。18年底，由Lendler演变而来。
19世纪的圆舞发展成两种主要类型:①维也纳圆舞，和
它叫快圆舞或滑圆舞，舞者以每小节3、2步的节奏旋转。
滑动并左右转动你的头和身体。②法国圆舞，由3/8(或
3/4)时间上的慢圆舞，6/8时间上的圆舞和快圆舞。
度依次逐渐加快，后两个圆舞有跳跃动作。现代舞会
中学的圆舞是一种维也纳圆舞，速度中等。华尔兹的旋转
节奏流畅迷人。和声的特点是每小节1个和弦。
强拍的低音与其他两拍的“和弦块”交替出现。j .稻草
劳斯和兰茜朵是维也纳华尔兹最著名的作曲家。他
儿童创作的圆舞曲大多由几首短圆舞曲组成，形成一个
这种套曲结构被称为华尔兹套曲。肖邦，舒曼，鲍勃
勃拉姆斯和李斯特的圆舞曲是这一流派的艺术瑰宝，但是
不以伴舞为目的。
一种黑色木屐。1912始于美国，
它很快就传遍了全世界，成为最受欢迎的社交舞曲。狐步舞
起初由长步和短步交替形成，4拍或2拍。很快。
发展成包含错综复杂多变的舞步的舞蹈，后来，
查尔斯顿的痉挛性动作被加进去，分成了快狐步舞和慢狐步舞。
狐步舞有两种。
一步舞是一种交谊舞，起源于20世纪初的北美。
屈。自20世纪20年代以来，它已遍布欧洲。快，2/4时间。后者速度较慢。
2步舞曲(即缓慢的狐步舞舞曲)被取代。
查尔斯顿是1920左右起源于美国的一种社会舞曲。
它的名字可能与美国南加州查尔斯顿有关。
特点:4/4拍(有时2/2)，切分音节奏十足。20世纪30年代
最后蔓延到整个欧美，然后逐渐衰落，部分原因是它的快速性。
被狐步舞吸收了。
探戈，阿根廷人。20世纪初流行于南美，而
遍布世界各地的步行速度，2拍或4拍。像艾娃一样的节奏
往里拉，快一点。充满了切分音。旋律和伴奏往往形成交错的节奏。
伦巴古巴舞曲。自20世纪30年代以来在美国流行。
和欧洲国家。2拍，包括复杂切分音，用4拍重复。
节日的节奏。