求摄影结构的意义和基本要求~

“构图”一词来源于拉丁语，原意为结构、构图或联系，而在摄影中则是指画面的排列，决定画面中各组成部分之间的关系，从而最终形成统一的整体画面。这是摄影师为了表达思想而创造的整个造型结构，包括光影、线条、色调的组合。

也许迄今为止最著名的摄影构图大师是著名的法国摄影师亨利·卡蒂埃·布列松。在长期的摄影实践中，他练就了一双极其敏锐的眼睛，以至于拍出来的照片往往有一种得心应手的风格，但都是经过深思熟虑、协调一致的作品。有意思的是，他的作品大多是用50nlm的标准镜头拍摄的，很少用351nm或者99 mm的镜头，在摄影构图方面，布列松有很多精辟的见解。l952年，他在《决定性的时刻小》一文中指出:

“一张照片，要想尽可能强烈地表达主题，就必须严格建立形式之间的联系。摄影有一个内隐的识别功能，就是识别现实世界的节奏。明眼人的工作就是在一大堆现实事物中，找出一个特定的主题，并专注于它。相机的任务只是记录眼睛在胶片上做出的决定。就像绘画一样，我们把摄影当成一个整体，一眼就能把握住这个整体。在摄影作品中，构图实际上是眼睛看到的不同元素同时组合、有机组织的结果。因为内容和形式分不开，作文不能事后补，也不能事后补，补贴基础素材。换句话说，构图一定是必然的。

“摄影有一种新的可塑性，这种可塑性是由主体运动时瞬间出现的线条形成的。我们随着运动拍摄，仿佛运动本身就是在以自己预定的方式展现生命。然而，在运动的过程中，会有一个特殊的时刻，当这个时刻出现时，动态进展中的所有因素都处于平衡状态。摄影的任务就是抓住这一刻，稳定平衡状态，凝聚动态进步。”

布列松认为:“摄影师的眼睛总是在评价出现在他面前的东西。他只需要移动1 mm的一部分来匹配线条。他可以通过稍微弯曲膝盖来改变视角。通过把相机放在离拍摄对象更近或更远的地方，他可以描绘出某个细节，这可能是相辅相成的，也可能是篡夺了主持人的角色。但是，构图一张照片所需要的时间几乎和按下快门的时间一样短，因为两者都是条件反射。

“有时候，你必须拖延一会儿，等待合适的时机。有时候，你会觉得眼前的一切都准备好了，几乎可以拍出一张好照片，但还是少了点什么。少了什么？或许，有人突然走进你的视线。你通过取景器追踪他的行动。你耐心等待，终于按下了快门。你带着成就感(虽然不知道为什么)和满足感离开了。未来，为了实现这种感觉，你可以把图像打印成照片，仔细分析照片中的几何。如果在决定性的时刻按下快门，你会观察到你本能地捕捉到了某种几何图案。如果没有这个几何模型，照片会很无聊，没有生气。”

布列松指出:“作曲是我们必须始终全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一刻，它只能由直觉产生，因为我们正在捕捉稍纵即逝的瞬间，所有涉及的相互关系都在运动。应用黄金分割时，摄影师除了自己的眼睛，没有规律可循。任何几何分析，任何将照片的复杂性简化为线条形式的工作，都只能在照片拍摄并冲洗出来后进行。但这时候你能做的只是一个无济于事的事后检查。我希望永远不要看到装了构图格的相机取景器出售，毛玻璃上也不会有黄金分割线。”布列松非常反对对拍摄的照片进行任何剪辑。

他认为:“剪一张好照片，无疑相当于抹去了正确的比例关系。而且独一无二的是，一张构图很差的照片，可以用暗室放大镜剪下来，改成成功的范例。因为，这样一来，当时视觉上完整的组合就不复存在了。很多人都讨论过相机的角度。但是，唯一有效的角度是几何构图的角度，而不是摄影师为了达到什么效果而跪在地上或者做一些可笑的动作凭空得来的角度。”